Por qué Nina Simone definió su sonido como música clásica negra
Es difícil exagerar lo suficiente que fue la vital Nina Simone para la historia de la música. Su enfoque pionero y trascendental abarcó sonidos y géneros multifacéticos, desde el jazz hasta el gospel y el pop. Pero sin lugar a dudas, lo que fue el factor más influyente en la trayectoria de toda la carrera de Simone fue su propia historia, en la que la música se derramó de sus venas, literalmente, como un medio de supervivencia.
Simone fue aclamada por hablar prolíficamente sobre la naturaleza de su arte, desde sus humildes comienzos en los bares de piano del centro para financiar sus estudios musicales hasta las alturas del estrellato mundial. Pero entre estos dos extremos, lo que la distinga fue que, en sus ojos, esencialmente nada cambió mucho. Era solo una mujer que usaba la canción como vehículo para descubrir su alma, y al hacerlo, reveló algunas verdades universales que cautivaron los corazones de muchos.
Esto fue especialmente cierto cuando Simone dirigió la atención hacia el activismo político, donde escribió canciones que reflexionaron y, en respuesta a las injusticias raciales que afectaron a los Estados Unidos a través de las épocas de la segregación y el movimiento de los derechos civiles. Usando toda su visión, habilidad y destreza musical, Simone creó una ola de marea de su propia tarjeta de llamadas sónica, delinea como una de las voces más sísmicas de la época.
En ese sentido, después de haber comenzado su vida musical siendo entrenada clásicamente en Juilliard durante dos años, Simone no podía encajarse tan fácilmente en un género específico, ya que su conocimiento y técnica era ilimitada. Ella le dijo a la BBC en 1991, que quería ser el primer pianista de concierto negro del mundo durante 22 años. Ciertamente, me gusta la idea de que tengo el rodamiento de uno porque al menos puedo relacionarme con eso cuando toco estas canciones de jazz que tengo que tocar en mis conciertos todo el tiempo.
Por lo tanto, Simone acuñó su propio término para su enfoque que doblaba el género, marcando su sonido como música clásica negra. Más tarde se expandió en esta noción diciendo que durante años se conocía como jazz, pero no es eso. Es una combinación de evangelio, pop, canciones de amor, canciones políticas, por lo que es la música clásica orientada a los negros, eso es lo que es. Liberando no menos de 32 álbumes en el lapso de 1959 a 1993, ese sentido es más que claro, no solo para las amplias actividades sónicas, sino porque Simone simplemente se movió con los tiempos.
Ella misma era muy consciente de este sentido pulsando a lo largo de su cuerpo de trabajo, ya sea musical o políticamente, cuando dijo en 1969, elijo reflejar los tiempos y las situaciones en las que me encuentro. Ese, para mí, es mi deber. En este momento crucial en nuestras vidas, cuando todo está tan desesperado, cuando cada día es una cuestión de supervivencia, no creo que puedas ayudar a participar. ¿Cómo puedes ser un artista y no reflejar los tiempos? Esa, para mí, es la definición de un artista.
Este es el caso final sobre por qué Simone sigue siendo tan esencial para toda la música en general, entre su propia definición de música clásica negra y la multitud de otros géneros que dominó durante su mandato. Song, para ella, no era solo una entidad auditiva para el entretenimiento: era una vida, un alma, un poder que tenía la capacidad de cambiar el mundo, siempre que siguiera mirando hacia afuera. En todo lo que hizo, no se puede negar que eso es algo de lo que Simone nunca apartó la vista.
