10 enemigos más grandes de rock and roll
Para cualquier músico, los mejores artistas de todos los tiempos tienden a sentirse como superhéroes. La mayoría de las personas pueden obtener sus patadas mirando a los heroicos de Batman o Wonder Woman, pero cualquiera que naciera con una guitarra en sus manos siempre admira los actos sobrehumanos hechos por compositores como Paul McCartney o Joni Mitchell cada vez que sueñan con algo más grande. Pero cualquier buen héroe es tan bueno como su villano, y bandas como los Beatles han tenido algunas figuras ascendentes que levantan la cabeza durante su mejor momento.
Por otra parte, los villanos tampoco vienen en todas las formas y tamaños. Puede haber una persona objetiva en cualquier grupo que se convierta en el palo en el barro y los lleva por las trayectorias profesionales equivocadas, pero cuanto más la gente comience a prestar atención a lo que hacen, son realmente antihéroes. Habían luchado todas sus vidas para ser adorados por las masas y, sin embargo, no han traído nada más que odio por los devotos de sus respectivos actos.
Pero no todos los villanos de rock and roll tienen que tocar necesariamente un instrumento. Es posible que algunos de ellos tengan que ver con las personas atrapadas en el fondo, y por mucho que las personas puedan haberles permitido ser un jugador de poder en una banda, solo pasaron unos años antes de que la gente comenzara a darse cuenta de lo que estaba mal y los dejara fuera de sus vidas y nunca más hablar con ellos nunca más.
Sin embargo, si viven en la infamia, obtuvieron lo que querían del trato. Todo lo que querían hacer era hacerse famoso hasta cierto punto, pero dada toda la destrucción que dejaron a su paso, debes preguntarte si el precio de vivir para siempre vale la pena cuando significa vivir con un objetivo en tu espalda.
10 enemigos más grandes en la historia del rock and roll
Coronel Tom Parker - Elvis Presley
Cada persona que alguna vez ha soñado con ser una de las estrellas más grandes del mundo solo está copiando el modelo con el que comenzó Elvis Presley. Chuck Berry tuvo gente bailando con su música y Bill Haley tuvo la primera canción oficial de rock and roll con Rock Around the Clock, pero la idea de un rompecorazones al que todos querían estar al lado, ya que cantaron sus canciones, se remonta a ese niño pequeño que quería hacer rock y rodar en el corazón de Estados Unidos. Presley puede haber sido el modelo, pero el coronel Tom Parker era el tipo de sí-hombre que nadie necesitaba en su vida.
Por mucho que Parker fuera un regalo del cielo para Presley durante su tiempo juntos, muchas partes de su carrera lo hacen parecer algo así como un sinvergüenza. Es posible que haya tenido los mejores intereses de su cliente en el corazón, pero con el tiempo, Parker parecía mirar a Presley como una mercancía más que a una persona, en la mayoría de los casos no tratar de beneficiarse de él de cualquier manera que pudiera, incluso vendiendo la mercancía de Odio la Elvis detrás de escena para que se beneficie de cada demografía.
Si bien eso lo convierte en un excelente hombre de negocios en muchos aspectos, el hecho de que Presley murió tan trágicamente después de ser la mejor superestrella del mundo siente que podría haberse evitado si Parker no lo haya presionado de ninguna manera fue responsable de la fallecimiento de Presley, pero después de convertirse en rico que cualquiera que pudiera, hay una razón por la cual hay una razón por la cual Tom Hanks Reprayal de él a través de la Capeta de la Capeta de la Capeta de Making en Makeu en Presley lo hace como lo busca la biológica de Presley en Presley.
Gene Simmons - Beso
Toda la premisa de KISS se trataba de tratar de llevar ese tipo de fantasía de superhéroes al rock and roll. La mayoría de los niños fueron impresionables cuando recogieron su primer sencillo, y dado que lo más importante del mundo para los oyentes a esa edad son los cómics, ver una banda que no era más que un montón de guerreros de rock and roll parecían una de las mejores cosas del mundo. Pero Gene Simmons ha sacado el telón de esa fantasía hace años. Este es un negocio para él, y no lo olvides por un segundo.
Aunque Simmons tenía al menos una o dos canciones decentes en KISS dependiendo de a quién le preguntes, su principal problema era convertir toda la operación en un negocio. De acuerdo, cada estrella de rock estará jugando el juego largo tratando de convertirse en una mercancía, pero Simmons es el ejemplo perfecto de cuán lejos no debe llegar, incluida su necesidad de hacer todo, desde condones de la marca de besos hasta alguien que se coloca para descansar dentro de un ataúd beso.
Combine eso con el hecho de que él, en su sabiduría infinita, ha llamado el momento de la muerte, y se puede ver por qué no es el personaje más agradable. Debido a que en algún lugar de la línea, Simmons parecía ser reemplazado por un hombre de negocios extraño que prefiere pasar sus días mordiendo a las mujeres y que le pagaran por tener que preocuparse por tocar un montón de canciones durante unas horas.
Axl Rose - Guns N 'Roses
Por un breve momento en el tiempo, realmente parecía que Guns n 'Roses iba a ser el equivalente de glam-rock de los Rolling Stones. Tenían poco o nada en común con las otras bandas que se extendían de arriba a abajo, pero con sus calles de vaquero y su actitud pardo, estaban más que dispuestos a dejar a todos los demás sin palabras cada vez que subían al escenario. Sin embargo, para una banda que se cortó los dientes para ser peligrosos, Axl Rose terminó desentrañando todo cuando se metió en la cabeza.
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Mientras podía cantar su corazón cada vez que subía al escenario en la década de 1990, el camino a hacer el álbum doble de la banda Usa tu ilusión estaba obligado a ser desordenado. Además de las lujosas orquestaciones en todo, Rose parecía creer su propia exageración después de un tiempo, y finalmente amenazando con terminar con el grupo en el lugar si el resto de sus compañeros de banda no renuncian a sus derechos para usar el nombre.
A pesar de que Guns N 'Roses cojeó como una cáscara de sí misma en la década de 2000, Rose es una de las pocas en esta lista que realmente logró tener una historia de redención. Hubo un período en el que lo más cercano a un espectáculo Guns N ’Roses fue el revólver Velvet, pero después de resolver las cosas con Slash y Duff McKagan, su reunión fue como ver la reunión familiar musical que nadie pensó que podría suceder.
Morrissey - The Smiths
Los Smith siempre han sido una opción para cualquiera que busque empatía genuina en la música. Aunque no todas las canciones resuenen con todos, cada adolescente encuentra ese momento en que se topan con canciones como Hay una luz que nunca sale y se enamora de ellos al menos una vez en sus vidas. Ese tipo de empatía no se puede embotellarse y encontrarse en ningún otro lugar, pero aparentemente, Morrissey se quedó sin toda esa empatía en el momento en que terminó la banda.
Si bien Johnny Marr ha mantenido vivo el espíritu de la banda cada vez que toca, The Moz ha estado mucho más preocupado por probar a cualquiera que se atreva a pensar de manera diferente a lo que hace. Desde castigar a cualquiera que coma carne como asesino hasta cortar a las personas de su vida porque adoptan una postura política diferente que él, nada está fuera de la mesa en términos de elementos que lo enojarán.
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Este tipo de actitud snobby, al menos, tenía algo de encanto en el día, pero al escuchar lo que ha estado diciendo durante años, hay una razón por la cual los Smiths golpean lo más duro durante la adolescencia. Porque después de crecer, comienzas a darte cuenta de que Morrissey es el tipo de persona que nunca surgió completamente de su fase adolescente rebelde e insiste en agitarse cada vez más con las personas porque no han sufrido tanto como él.
Phil Spector
El héroe no reconocido de cada gran canción de rock and roll suele ser el productor. Los músicos obtienen todo el crédito cuando desfilan por el país cantando sus canciones, pero los Sonics crudos detrás de una gran banda provienen de la que está detrás del tablero, lo que sugiere dónde colocar los micrófonos o incluso organizar melodías para que los artistas suenen lo más profesionales posible. Si bien Phil Spector tenía su música en una ciencia, es una pena que haya tenido que tirar todos los rasgos respetables en el camino.
No se equivoquen, el diseño de Wall of Sound de Spector es uno de los mejores avances que salen del rock and roll, pero ya estaba mostrando señales sospechosas cuando trabajaba con John Lennon, incluso salir con las cintas de uno de sus álbumes y negarse a devolverlos. Pero aún no habíamos comenzado a rascar la superficie de todo cuando fue condenado por el asesinato de Lana Clarkson.
Si bien eventualmente se lo acusaría por sus acciones, su historia actúa más como una historia de advertencia de lo que le puede pasar a alguien que piensa que tiene control sobre todo. Ser músico puede tener ganas de vivir en la nube nueve, pero cuando has llegado al punto en que estás disparando armas en el medio del estudio durante la grabación, alguien es probable que llegue y ponga todo a su fin.
Rock para niños
Hay una cierta cantidad de arrogancia que conlleva ser un gran líder de rock and roll. Algunos pueden crecer en sus botas de rock and roll como David Lee Roth convirtiéndose en un personaje de dibujos animados, y otros nacen con ese ambiente de otro mundo como Jimi Hendrix. Si bien el autoproclamado American Badass Kid Rock tiene muchos seguidores que con gusto lo seguirán hasta los fines de la Tierra, tiene todos los rasgos de un vendedor de autos deslucido en lugar de un rock and roller efectivo.
A lo largo de su tiempo en el centro de atención, Rock nunca fue la estrella de rock más respetable de todos los tiempos, pero al menos hizo melodías sin sentido sobre los placeres de la vida, ¿verdad? Bueno, no del todo. Al escuchar algunos de sus álbumes más publicitados, nunca ha sido el más respetuoso con las mujeres y de alguna manera procede a ser tomado en serio cuando representa por ser alguien que agita la bandera confederada a pesar de ser de Detroit.
Muchas personas pueden afirmar que lo tienen de lado cuando decidió saltar sobre el Donald Trump Hype Train en la década de 2010, pero si alguien usara la mitad de una célula cerebral, habría activado algunas campanas de alarma. Cualquiera puede creer lo que cree en términos de música o política, pero piense en ello por un segundo: ¿Quiere que alguien luche por su causa que escribió sobre cómo el sexo con las niñas menores de edad es obligatoria para él?
Ike Turner - Tina Turner
Si Elvis Presley era conocido como el Rey del Rock and Roll, no hay debate de que Tina Turner fuera la reina. Otras dinamos femeninas como Janis Joplin y Grace Slick ciertamente dieron más representación al otro lado de la conversación en la década de 1960, pero desde el momento en que Turner subió al escenario, era dueño de todas las habitaciones que jugaba una vez que comenzó la parte difícil de orgullosa María. De hecho, ella estaba actuando lo mejor que pude, era fácil olvidarse de las cosas atroces que suceden en el fondo.
Si bien Tina podría deberse piezas de su carrera temprana a Ike Turner, quedó muy claro que no necesitaba a alguien así en su vida. Fuera de ser su esposo durante varios años, Ike fue el epítome de un gilipollas con derecho en todos los sentidos, desde negarse a que Tina trabajara con Frank Zappa cuando no se le pagaría para agredirla cuando regresaron a casa de las giras.
Aunque Ike pudo haber abofeteado su nombre en algunos de los mejores éxitos de Tina como cualquier buen hombre de negocios, la mejor manera que pudo haber tenido la última risa fue hacer algo como Bailarín privado. Porque desde el momento en que lo que tiene el amor tuvo que ver con eso, llegó a las ondas, todos se dieron cuenta de que en el caso de Tina, vivir bien iba a ser la mejor venganza después de dejar esa lamentable excusa para un hombre en su trasero.
El delgado duque blanco - David Bowie
Cada villano en rock and roll siempre ha tenido una cierta caricatura sobre ellos. Incluso si han cometido muchos errores en su vida, algunos de ellos pueden ser un poco más exagerados que otros cuando hablan con personas que han sido perjudicadas por ellos en el pasado. Pero David Bowie se trataba de cambiar los personajes a lo largo de su carrera, y aunque Ziggy Stardust era el salvador alienígena de la Tierra, el delgado duque blanco era uno de los trajes sonoros más oscuros que podría haber hecho.
Apareciendo clínicamente delgados y luciendo pálido como la nieve, el personaje de Bowie durante la duración de Estación a estación representa el estado físico más aterrador de su vida. Fuera de doparse con cocaína cada vez que entraba al estudio, su mejor juicio lo llevó a ponerse cada vez más obsesionado en el lado desagradable de la vida, incluidas las entrevistas donde respaldó a Hitler como una de las primeras estrellas de rock e hizo varias alusiones a la ocultación al escribir letras.
A pesar de que Bowie nunca tuvo el hábito de repetir el mismo personaje, hay una buena razón por la que nunca se le ha pedido al duque blanco delgado que regrese. Puede haber sido divertido durante la duración de un álbum, pero en el momento en que la música se apaga, esta fue una persona realmente peligrosa que podría haber llevado a la desaparición de Bowie si no hubiera salido de Los Ángeles y al paisaje creativo de Berlín.
Eugene Landy - Brian Wilson
Es más fácil para las estrellas de rock en estos días cuidar mejor su salud mental. El estilo de vida de un músico no es para todos, y a veces, los nombres más importantes de la industria casi han descifrado bajo presión y han causado daños irreversibles en sus cuerpos. Aunque Brian Wilson logró ver sus años crepusculares, tuvo que luchar contra los dientes y las uñas para su independencia una vez que Eugene Landy fue puesto en escena.
Dado que Wilson no estaba en un buen estado de ánimo gracias a su desenvuelto y ansiedad de drogas desenfrenadas, Landy fue inicialmente traído como alguien que podía ayudar. Sin embargo, una vez que la gente vio lo que estaba haciendo detrás de escena, está claro que Landy estaba abusando de su posición como Guardián de Wilson, medicmándolo en aún más drogas, lo que lo obligó a estar en un horario sin parar de canciones de escritura y haciéndolo perder años de su vida sentado en la cama y no hacer nada.
Aunque la ausencia de Landy probablemente no habría llevado a Wilson a completar finalmente Sonrisa O cualquier cosa, siempre será conocido como una de las mayores injusticias que cualquier miembro del grupo jamás haya enfrentado. Charles Manson ya había jugado un papel secundario en la historia de la banda, pero en el caso de esta lista, son esos años perdidos en el tiempo lo que será una mancha en la carrera de Wilson gracias a un hombre pensando que estaba por encima de todos los demás.
Allen Klein - Los Beatles
No había una forma factible de que los Beatles pudieran haber seguido para siempre. Al final del Volver Sesiones, estaba claro que necesitaban un descanso el uno del otro, y George Harrison incluso se ve hablando en el documental del mismo nombre sobre tratar de sacar sus ideas por su cuenta en lugar de tener que guardar todo para los Fab Four. Algunas vías pueden haber estado abiertas para salvar sus relaciones, pero todo eso se fue por la ventana en el momento en que Allen Klein se afilió a ellas.
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Mientras que cada ventilador fabuloso desinformado señalará el dedo a Yoko Ono por desgarrar a la banda, el núcleo del problema comenzó cuando Brian Epstein falleció. Estaba claro que el grupo necesitaba algo de orientación, y cuando su gerente de toda la vida ya no estaba allí, Klein intervino para supervisar la mayoría de sus producciones. Aunque Paul McCartney fue el que no vio cara a cara con Klein, el cisma entre él y los otros Beatles fue lo que los mantuvo en desacuerdo durante años.
Fuera de enfrentar los trietas contra Macca, Klein hizo lo mismo con los Rolling Stones y Sam Cooke y continuó siendo un cerdo hasta la década de 1990 cuando robó toda la publicación de Symphony agridulce desde el directorio. Y dado el hecho de que John Lennon estaba lo suficientemente herido como para escribirle una pista de Diss y Harrison se cansó de sus travesuras, está claro que Klein nunca aprendió la única regla de la camaradería. Para él, era todos los hombres para sí mismo, y en comparación con otros que luchan por sus artistas, con gusto los arrojaría debajo del autobús si supiera que podía obtener algo de dinero de ellos.
