Las 10 canciones de los Beatles más subestimadas

Cuando se habla de algunas de las mejores canciones deLos Beatles, resulta difícil llevar la cuenta de los clásicos. Durante poco menos de una década, los Cuatro Fabulosos crearon algunas de las mejores músicas rock jamás creadas, muchas de las cuales todavía se escuchan en los estéreos hoy en día. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los grandes artistas, hay algunas pistas más que tienden a pasar desapercibidas.

Por cada gran tema como “Here Comes the Sun” o “Strawberry Fields Forever”, hay otras tantas canciones principales que tienden a reservarse para las pistas de los álbumes. Aunque es posible que no hayan llegado al oído del público, algunas de las pistas más oscuras de The Beatles tienden a mostrar una versión diferente de la banda, ya sea incursionando en géneros más nuevos o creando accidentalmente nuevos estilos de música sin intentarlo realmente.

Es posible que algunos de los miembros de la banda tampoco fueran grandes admiradores de su trabajo. Es sabido que a John Lennon no le gustaban algunas de las mejores canciones de los Beatles, e incluso Paul McCartney consideraba que temas como 'All My Loving' eran un relleno descarado antes de convertirse en la melodía icónica que la mayoría de los fanáticos conocen hoy.

Nadie puede ver la brillantez de un artista a menos que sea en retrospectiva, y algunas de las particularidades de los Beatles brindan una visión única de dónde estaban sus mentes al crear algunas de sus obras maestras. Desde lo experimental hasta los clásicos, todas estas joyas olvidadas de los Beatles merecen estar al mismo nivel que algunos de sus mejores trabajos.

Las 10 canciones de los Beatles más subestimadas:

10. 'Sí, lo es' - Maestros anteriores

Algunas de las mejores canciones de los Beatles de sus primeros años no eran precisamente conocidas por su sustancia. Más allá de su interminable conocimiento de las buenas versiones de rock and roll, La máquina de escribir canciones de Lennon-McCartney siempre tuvo canciones relacionadas con el amor que sentían por las mujeres en sus vidas. Aunque el lado amargo del amor estaba reservado para las baladas, Lennon se mostró mucho más vulnerable que antes en 'Yes It Is'.

Lanzada como cara B, esta canción tiene un tono ligeramente gótico, mientras la voz resonante de Lennon clama por un amor perdido. En lugar de superar la ruptura, Lennon todavía está tambaleándose y le pregunta a su próxima amante si no podría vestirse de rojo cuando salen porque le recuerda demasiado a su antiguo amor. Combinada con la guitarra de George Harrison, la canción prácticamente parece un grito de dolor.

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Aunque no hay exactamente un factor X que hubiera hecho que la canción fuera una buena cara A, el ambiente severo está muy adelantado a su tiempo y suena como una letra que podría haber sido escrita por Robert Smith de The Cure hace unos años. años después. Es posible que Lennon todavía mantuviera la apariencia del hombre canoso del grupo, pero debajo de ese exterior duro había una persona asustada que sabía que podía haber perdido al amor de su vida.

9. 'Yo, yo, mío' – Déjalo ser

Durante el mandato de los Beatles, George Harrison siempre pareció llevarse la peor parte. Fue uno de los más grandes compositores de su generación, pero desdeLennon y McCartneydictaba qué canciones estaban en el disco, normalmente tenía que acumular pistas para incluirlas en cualquier álbum de los Beatles. Mientras Harrison estaba acumulando su material A para su carrera en solitario, 'I Me Mine' es una pequeña pizca de lo que vendría después de que la banda se separara.

Inspirada en un vals que había visto en televisión, la oda de Harrison a la autoconservación es una de las progresiones de acordes más sofisticadas que jamás haya compuesto. Aunque Harrison se atribuyó el mérito de la mayor parte de la canción, la sección central recibió ayuda de McCartney, quien sugirió la sección boogie-woogie característica donde Harrison agrega algunas líneas principales mordaces.

Aunque la melodía original solo duró unos segundos, fue necesario el ingenio de Phil Spector para hacerlo bien, agregando el segundo verso nuevamente y dejando la mezcla final de la pista con un pequeño signo de interrogación musical. Puede que los Beatles se estuvieran desmoronando en los últimos años de los años 60, pero incluso un álbum tan destartalado como Déjalo ser todavía tenía belleza en sus fragmentos.

8. 'Buenas noches' – El álbum blanco

No hay ningún fan de los Beatles que se precie que pueda afirmar que Ringo Starr era el miembro más importante del grupo. Aunque Starr siempre podía tocar lo correcto de la canción, estaba lejos de ser el mejor cantante del mundo, y sus canciones eran más o menos novedosas cada vez que llegaban a la habitación del escritor. Sin embargo, lo que le faltaba en capacidad técnica lo compensaba con la personalidad que aportaba a cada actuación.

Hacia el final de El álbum blanco, Las cosas empiezan a ponerse increíblemente raras, culminando con el loco experimento sonoro de John y Yoko, 'Revolution 9'. Después de que el oyente queda con los nervios frágiles, los sonidos envolventes de las cuerdas presentan a Starr, cerrando el álbum con una melodía que no estaría fuera de lugar en una película de Disney de la misma época. Escrita como una canción de cuna por Lennon para su hijo Julian, Starr es la voz suave y tierna que la mayoría de los fans necesitan escuchar al llegar al final del álbum.

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Aunque hubo muchas discusiones acaloradas para crear El álbum blanco, El arduo trabajo valió la pena al tener esta canción como declaración final del disco. Gran parte del doble disco de The Beatles tiene algunas asperezas, pero todos pueden contar con Starr para apagar las luces y desearles a todos dulces sueños mientras se van.

7. 'Todo lo que tengo que hacer' – con los beatles

La mayor parte de la carrera inicial de The Beatles tiende a dejarse de lado en comparación con su cambio drástico a mediados de los años 60. Antes de convertirse en uno de los grupos convencionales más experimentales del mundo, la banda era originalmente uno de los mejores grupos modernos de Inglaterra, tocando el mismo rock and roll que escuchaban en el extranjero. Eran mucho más eclécticos que simplemente rock and roll, y 'All I've Got To Do' les dio a los fans una saludable dosis de soul.

Comenzando con un extraño acorde de jazz, esta melodía es bastante poco convencional de una banda de Liverpool, con la mayoría de los acentos fuera de lo común para agregar un poco de propulsión a la canción. Aunque las letras de Lennon son más o menos tradicionales de canciones de amor, lo que destaca es su interpretación, que reproduce sus actos favoritos de Motown como Smokey Robinson para conseguir la cantidad adecuada de estilo en su voz.

En el resto del álbum, Lennon profundiza aún más en los sonidos del soul, versionando clásicos como “Money (That’s What I Want)” y ofreciendo una interpretación perfecta de “You Really Got a Hold On Me” de The Miracles. Más tarde, Lennon regresaría a sus raíces soul durante su carrera en solitario en doble fantasía, pero nunca pareció más hambriento que en 'All I've Got To Do'.

6. 'Estoy mirando a través de ti' – alma de goma

Paul McCartney no estaba precisamente pasando el mejor momento al grabar el disco. Alma de goma. Aunque la banda buscaba hacer una de sus primeras declaraciones artísticas importantes registradas, McCartney estaba en problemas con su novia Jane Asher, quien desde entonces había aceptado un papel actoral lejos de él. Siendo 'Mr Optimistic', McCartney logró escribir una de las canciones más animadas sobre una relación que se desmorona jamás creada.

En deuda con el folk rock que escuchaban casi al mismo tiempo, 'I'm Looking Through You' es una canción alegre sobre un amor que se vuelve amargo, ya que McCartney entiende el hábito del amor de desaparecer de la noche a la mañana. Por todas las declaraciones melódicas perfectas,el producto final también es bastante desordenado, incluidas algunas ocasiones en las que las notas de guitarra se incluyen al azar en la mezcla final de la canción.

Aunque McCartney probablemente consideró esta canción un poco descartable, proporciona un gran contrapunto en el disco, siendo la otra cara alegre de lo que Lennon estaba pasando cuando escribió la canción 'In My Life'. Desde alma de goma Presentaba algunas de las primeras canciones experimentales que The Beatles crearían, esta canción fue un recordatorio de que no estaban por encima de escribir una gran canción pop.

5. 'Para nadie' – Revólver

En la sociedad de Lennon y McCartney, McCartney siempre tuvo la reputación de ser el más suave de la pareja. A pesar de escribir algunas de las canciones más pesadas de su catálogo, como 'Helter Skelter', a Macca siempre se le dio el título de baladista junto a los comentarios más mordaces de Lennon en temas como 'Revolution'. Incluso con la reputación de escritor de baladas, no todas las canciones suaves eran agradables de atrás hacia adelante.

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Aunque 'Eleanor Rigby' podría ser la canción clásica más famosa de Revólver, 'For No One' es una mirada mucho más sombría a lo que McCartney estaba pasando en su vida personal. Después de ver cómo su relación con Jane Asher comienza a desmoronarse, McCartney habla en segunda persona en esta canción, como si fuera un espectador que se ve alejarse cada vez más de ella mientras un suave arreglo de cuerdas suena de fondo.

Incluso con todo el encanto de los 'Beatles', la parte realmente memorable de la melodía viene con el interludio de trompa, que suena tan delicado desde el piano y regresa en el verso final para darle una sensación de finalidad a la pieza. Y al igual que otras piezas clásicas, el sonido final de las cuerdas deja la canción flotando en el aire como si los fanáticos hubieran vislumbrado una breve producción teatral que ha llegado a su fin.

4. 'Hola Bulldog' - Submarino amarillo

Los Beatles siempre habían prosperado cuando trabajaban bajo presión. A pesar de ser una de las bandas más populares del mundo, lo que era aún más exigente era su agenda, lo que provocó que Lennon y McCartney escribieran la mayoría de sus canciones sobre la marcha en habitaciones de hotel mientras estaban de gira. Sin embargo, los compromisos no terminaron una vez que abandonaron el escenario, por lo que Lennon pensó en conformarse con una canción que quedó sin terminar.

Aunque se creó un equipo de filmación en los estudios Abbey Road para grabar un vídeo promocional de 'Lady Madonna', los Beatles decidieron trabajar en una nueva canción, creando 'Hey Bulldog' a partir de fragmentos de letras que tenía Lennon. Comenzando con una increíble línea de piano, este es uno de los rockeros más duros que la banda jamás crearía, desdeLínea de bajo al estilo John Entwistle de McCartneyhasta un increíble solo de guitarra que se siente como un progenitor de los tonos gruñidos que saldrían de AC/DC unos años más tarde.

La mejor parte de la canción llega hacia el final, mientras el micrófono continúa grabando y Lennon y McCartney se entretienen detrás de escena haciendo ruidos de perros mientras la canción se desvanece. Si bien Lennon mencionó sentirse avergonzado por la canción unos años más tarde, 'Hey Bulldog' sigue siendo una instantánea brillante de la banda divirtiéndose en el estudio justo antes de ir a la India a practicar la meditación trascendental.

3. 'Te necesito' - ¡Ayuda!

A principios de los años 60, George Harrison tenía un largo camino por recorrer como compositor. Dado que Lennon y McCartney habían estado escribiendo durante años, Harrison a menudo se quedaba solo para crear grandes canciones, e incluso pedía ayuda a algunos de sus compañeros de banda cuando no podía encontrar las palabras adecuadas. Aunque años de práctica eventualmente dieron como resultado la inmaculada canción de amor 'Something', Harrison estaba un poco inseguro de sí mismo al contribuir con una melodía al álbum. ¡Ayuda!.

Después de comenzar recientemente una relación con Pattie Boyd, 'I Need You' es una triste canción de ruptura en la que Harrison se lamenta de una discusión que tuvieron y le asegura lo mucho que ella significa para él. Aunque hay cierta pegadiza en esta canción, lo que la hace destacar son las pequeñas adiciones, como que Harrison usó un pedal wah-wah por primera vez y usó acordes poco convencionales para unir su melodía.

Puede que los aficionados a los Beatles no coloquen esta canción en el escalón superior de los clásicos, pero fue lo suficientemente buena como para incluirla en el concierto para george, con su compañero Travelling Wilbury Tom Petty interpretando una brillante versión de la melodía. Todo el mundo tiene que empezar a escribir canciones en alguna parte, y después de 'Don't Bother Me' extraído de Con los Beatles, 'I Need You' fue la primera canción en la que Harrison rompió la barrera de la composición entre Lennon y McCartney.

2. 'Estar en beneficio del señor Kite' – sargento pimientos

Todo el espíritu detrás sargento pimienta era que los Beatles salieran de su timonera habitual. Aunque no todos los miembros de la banda estaban de acuerdo con el concepto, la visión de Paul McCartney para una banda imaginaria era llevar al grupo a diferentes reinos, siendo libres de escribir canciones que sus yo ficticios pudieran haber escrito. Aunque la mayoría de las canciones podrían haber encajado en cualquier gran álbum de los Beatles, Lennon pareció captar el sentimiento imaginario en 'Mr Kite'.

Inspirándose en un cartel de un carnaval que Lennon encontró en Inglaterra, quería crear una canción que reflejara esa mentalidad, como si el oyente pudiera oler el aserrín de la tienda. Una vez que tuvo la idea, Lennon se embarcó en una Alicia en el País de las Maravillas cuento de hadas sobre caballos danzantes y un increíble espectáculo que se desarrollará en trampolines. A pesar del arreglo de Lennon, el productor George Martin demuestra por qué es el 'quinto Beatle' en esta canción, creando un caleidoscopio musical de sonidos en un órgano que se suma a la locura del escenario.

Cerrando la cara uno del disco de vinilo, esto fue un recordatorio de que The Beatles no habían comenzado a secarse y apenas ahora estaban comenzando a impresionar a su audiencia. Lo que sus fans no sabían era que vendrían himnos aún más grandiosos.

1. 'Porque' - Camino de la abadía

Cuando los Beatles hicieron camino de la abadía, El objetivo era crear algo de lo que pudieran estar orgullosos para los fans. Desde Déjalo ser Dejé las cosas con una nota amarga, Camino de la abadía fue un trabajo de amor de principio a fin, mostrando a cada miembro de la banda en la cima de sus poderes durante su interminable mezcla de melodías. Antes de que comience el evento principal, Lennon ofrece una de las progresiones más sofisticadas que The Beatles jamás crearían.

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Mientras intercambiaba ideas, Lennon escuchó a Yoko Ono interpretando la canción de Beethoven. Sonata a la luz de la luna en el piano y pensó que sería una buena idea tocar la progresión al revés de su canción 'Because'. Sin batería en la pista final, el piano y la guitarra tenues son un lecho para las armonías de la banda, deslizándose sobre la pista mientras reflexionan sobre las maravillas del mundo que hacen que todas las cosas sean maravillosas.

Para todos los detractores de la época que afirmaban que el rock and roll era una moda pasajera, este es el tipo de tema que pertenece a las piezas clásicas adecuadas, en el que cada capa de armonía desempeña un papel diferente en la creación de un vasto paisaje sonoro en el vinilo. . Aunque los Beatles estaban haciendo sus propias cosas en ese momento y estaban preparados para pasar a sus carreras en solitario, casi todos coincidieron en que 'Because' era algo especial en la mezcla final del disco.