Las 10 mejores películas dirigidas por los Brothers Coen

Durante mucho tiempo, los Brothers Coen han cerrado la brecha entre los dominios del cine Arthouse and Commercial al hacer películas completamente agradables que son artísticamente innovadoras y ampliamente queridas. Conocidos por sus sensibilidades creativas únicas y una visión muy específica del cine, han producido varias gemas reconocibles al instante.

Cuando se anunció recientemente que los hermanos habían disuelto su asociación de director y que Joel Coen estaba dirigiendo un Macbeth Adaptación por su cuenta, sorprendió a muchos fanáticos. Ethan ha decidido dar un paso atrás y centrarse en el teatro, mientras que Joel ha avanzado, ganando múltiples nominaciones al Oscar por su última creación.

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Para explorar los marcos artísticos de su ilustre filmografía, hemos decidido echar un vistazo a diez de sus producciones más exitosas. Mientras que algunos podrían objetar la ausencia de otras obras agradables, como Quemar después de leer , El proxy de Hudsucker y Verdadero arena Entre otros, esta selección demuestra que el dúo de cine ha establecido una barra muy alta.

Consulte la lista completa a continuación.

Las 10 mejores películas de Coen Brothers:

10. Dentro de Llewyn Davis (2013)

Protagonizada por Oscar Isaac como un músico luchador llamado Llewyn Davis, esta película es una exploración trágica de lo absurdo de la existencia humana y la extraña vida de un artista. Parcialmente basado en las cuentas de Dave van Ronk, Dentro de Llewyn Davis Sigue al personaje titular en el transcurso de una extraña semana en su vida.

Ahora considerado como una de las mejores películas de la década, Dentro de Llewyn Davis fue un éxito crítico y proporcionó la plataforma necesaria a Isaac, quien demostró que era uno de los actores más prometedores. Terminó ganando el prestigioso Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes.

9. Sangre simple (1984)

Sangre simple Fue el debut como director increíblemente influyente de los Brothers Coen, que sigue siendo un espectáculo cinematográfico para contemplar hasta el día de hoy. Con muchos precursores de sus últimos trabajos, la película construye un marco irresistiblemente estilístico para la violencia y el crimen.

Incorporando elementos de neo-noir, películas de terror independientes y Pulp Fiction, Sangre simple sigue siendo un logro importante en la historia del cine independiente estadounidense. Pavimentó el camino para muchas obras maestras futuras de uno de los dúos cinematográficos más emblemáticos de la memoria reciente.

8. Oh hermano, ¿dónde estás? (2000)

Una adaptación altamente inteligente de Homer Odisea , Oh hermano, ¿dónde estás? Definitivamente se encuentra entre las obras menores de los hermanos Coen, lo cual es una pena porque está a la altura de las mejores. Con un elenco central fantástico, la película sigue las desventuras de tres prisioneros que se liberan de una pandilla de cadena.

Establecido durante la Gran Depresión, los hermanos se inspiran en varias fuentes que van desde la épica griega hasta la brillante obra maestra de 1941 Viajes de Sullivan por Preston Sturges. La película es una experiencia cinematográfica hilarante y la cinematografía de Roger Deakins es fascinante como siempre.

7. Un hombre serio (2009)

Un hombre serio No es nada menos que una obra maestra existencial, protagonizada por Michael Stuhlbarg como profesor de física en Minnesota, cuya vida se desmorona lentamente ante sus propios ojos mientras el mundo a su alrededor está sujeto a algunas circunstancias surrealistas.

Tratando con crisis profesionales y personales, se encuentra plagado de preguntas importantes sobre el significado mismo de la vida humana y su fe en un poder superior. Un hombre serio logró anotar una nominación al Oscar a la Mejor Película, pero su legado va mucho más allá de eso.

6. No hay país para los viejos (2007)

Probablemente la película más famosa de los hermanos Coen, No hay país para los viejos tiene muchos momentos icónicos que incluyen una actuación de fascinante de Javier Bardem que roba el espectáculo realizando una representación perfecta de un inteligente, despiadado, sicario psicópata .

Una joya neo-occidental, la película es una adaptación altamente competente de la novela homónima de Cormac McCarthy que logra convertirse en su propia entidad. Con una narrativa atractiva con acción cuidadosamente orquestada y un subtexto profundamente filosófico, No hay país para los viejos ha sido considerado correctamente como una obra maestra moderna.

5. Criando Arizona (1987)

Criando Arizona Contiene una de las mejores actuaciones de la excéntrica Cage de Nicolas que desempeña el papel de un destornillador entrañable. Siempre encontrándose en prisión, se enamora de un oficial de policía que toma sus fotos cada vez que lo atrapan.

The film follows their crazy life together as they embark on an odyssey of crime after getting married, eventually kidnapping a baby from a wealthy family who have quintuplet sons. A sharp satirical take on class divides and criminality, Criando Arizona es simplemente encantador.

4. Crossing de Miller (1990)

Los hermanos Coen emprendieron una magnífica carrera durante los años 90 y esta joya temprana estableció la pelota rodando de muchas maneras. Un neo-noir magistral que mantiene a la audiencia pegada al borde de sus asientos, Crossing de Miller Explora las instituciones de delitos durante la era de la Prohibición.

Gabriel Byrne interpreta al hombre de la derecha de un poderoso jefe del crimen que se queda atrapado en un lugar difícil. Oscilando entre varios trucos y manteniendo diferentes ilusiones, hace todo lo posible para sobrevivir en una ciudad donde la muerte está en cada esquina.

3. Barton Fink (1991)

Una acusación intransigente de Hollywood, John Turturro interpreta a un dramaturgo ambicioso en Nueva York que quiere crear el teatro para el hombre común, pero decide ir a Los Ángeles cuando recibe una oferta muy sustancial para escribir una película de boxeo de Beery Wallace.

Sin embargo, pronto queda claro que la fachada de genio de Fink en realidad cubre la naturaleza a medias de sus ideas mientras se aventura en un territorio desconocido mientras se hace amigo de un asesino en serie nazi (interpretado por el inimitable John Goodman). El bloqueo del escritor nunca ha sido tan cinematográfico o mortal.

2. El gran lebowski (1998)

Entre las gemas cinematográficas más icónicas de los años 90, El gran lebowski es un neo-noir como ningún otro. Jeff Bridges ofrece el rendimiento de su carrera como el tipo, un entusiasta de los bolos en Los Ángeles cuya forma de vida se caracteriza por un compromiso severo con la pereza.

Sin embargo, su estilo de vida está totalmente interrumpido cuando termina en medio de una trama criminal grave que lo obliga a tomar medidas. Algunos fanáticos de la película fueron tan hipnotizados por el tipo que en realidad comenzaron una nueva religión basada en el personaje.

1. Fargo (1996)

Incluso después de todos estos años y varios proyectos interesantes, Fargo sigue siendo la sublime opus magnum de los hermanos Coen. Una comedia negra por excelencia, Fargo Crónica el caos que sigue cuando un vendedor de automóviles contrata a dos delincuentes para secuestrar a su propia esposa para obtener dinero de rescate de su familia.

Comercializado como una verdadera película del crimen, Fargo es una versión muy ficticia de eventos reales, por lo que es tan efectivo. La extensión lógica de La muerte de un vendedor , Fargo Crea un contraste sorprendente entre el Minnesota Niza y el horror omnipresente del crimen y la violencia.