Blood and Guts y Satan: Rick Rubin en el artista llamó a la primera banda de thrash metal
Muchos de los mejores artistas de todos los tiempos están interesados en traer algo diferente al rock and roll. Elvis Presley había tratado de traer rock and roll a salas de estar en todo el mundo, y si desatar o no a alguien como Fred Durst en MTV era algo bueno, no se puede negar que hubo toneladas de personas que se relacionaban con su enojo cuando comenzaron a obtener sus propios sombreros hacia atrás. Aunque Rick Rubin había estado allí a través de muchas iteraciones diferentes de rock and roll, sabía que siempre podía salirse con la suya un poco más controvertido que todo lo demás en la radio.
Por otra parte, si una de sus canciones tuvo o no, fue casi irrelevante para él. Se acercó a sus proyectos como fanático de cada banda con la que trabajaba, por lo que si a las masas les gustaba o solo un puñado de personas compraron el disco, no importaba siempre que pudiera estar contento con el disco que ayudó a crear.
Sin embargo, mirando dónde comenzó, es extraño que haya acumulado una hoja de valor tan impresionante a lo largo de los años. Estuvo allí en los primeros días del punk rock en Nueva York, entonces, ¿cómo demonios terminó pasando de la música más dura imaginable a trabajar con leyendas como Johnny Cash y Tom Petty? Bueno, la principal diferencia entre verdaderos punks y elitistas fue que los verdaderos punks sabían una buena canción cuando escucharon uno.
james heltibridle
Por mucho que a la gente le guste pensar que las bandas necesitan mantenerse fieles a sí mismas, depende de todos los artistas decidir a dónde quieren ir. E incluso cuando Rubin produjo algunas de las mejores obras de una banda, está claro que los estaba presionando para que hicieran el mejor disco que podrían en lugar de darles instrucciones específicas sobre dónde deberían estar o si deberían tratar de estar de moda.
Metallica y iban al mismo tiempo, pero Metallica era tan diferente líricamente que ellos.
Rick Rubin
Y mirando su trabajo con la escena hardcore, no tenía miedo de oscurecer un poco. Ya tenía uno de los mejores registros en solitario de Glenn Danzig en su haber, pero teniendo en cuenta que estaba trabajando principalmente con artistas de hip-hop en Def Jam, traer a Slayer era como alguien que tomaba metal y lo arrojaba a un Woodchipper. Incluso para los estándares pesados, estaban en un avión diferente, e incluso Rubin sabía que estaba lidiando con algo más oculto de lo que estaba acostumbrado.
Mientras que la mayoría de las bandas de thrash cantaban sobre la destrucción, Rubin sintió que había golpeado las características de un nuevo género trabajando con ellos en canciones como Angel of Death, dicho , Slayer fue una especie de la primera banda de metal de muerte o thrash. No sé cuál es el título correcto. Metallica y iban al mismo tiempo, pero Metallica era tan diferente líricamente que ellos. Slayer era más sangre, agallas y Satanás.
Eso no llegó sin su propia parte justa de dolores de cabeza también. Mientras que la mayoría de las personas con su cerebro cerraron argumentó que el rap era la antítesis de la música, Slayer pateó a esos detractores en la sobremarcha, con padres horrorizados alentando a la banda a romperse por completo o nunca lanzar otro disco que fue tan gráfico como algo como el terror en los campos de concentración de nazi.
Sin embargo, si recibieron o no la aprobación de cualquier evangelista en el hogar, Slayer no iba a ser detenido. Sabían que necesitaban su música para sonar como un golpe en la cara cada vez que tocaban, y obtener Rubin a bordo era su boleto fuera de los clubes del Área de la Bahía a los estadios de todo el mundo.
