El momento exacto Jeff Goldblum se convirtió en Jeff Goldblum: tal vez estoy mitologista

Jeff Goldblum no se convirtió Jeff Goldblum - El equivalente cinematográfico del tío excéntrico favorito de todos - durante la noche. Su transformación del raro periférico al monolito cultural, parte filósofo, parte coqueteo, parte mística escolta de jazz, fue sutil, disperso en décadas de papeles de robo de escenas. Pero si le preguntas al hombre mismo, él puede identificar el momento exacto en que sucedió.

Al comienzo de su carrera, era solo otro actor. Claro, era alto y se llevó con un tipo de carisma elástico indescriptible, pero no fue el meme caminante que es hoy. Estaba dedicado a su oficio, capaz de deslizarse perfectamente en el fondo de una escena, y no tenía un seguimiento irónico.

Por supuesto, hay al menos una generación de cinéfilos que no recuerdan un tiempo antes de la cadencia y la inclinación de Goldblum por, en sus propias palabras, Jeff lo que no fueron sus características definitorias, y la nueva versión de un clásico de ciencia ficción podría ser la película que culpa.

Bueno, tal vez solo estoy mitologizando mi recuerdo nostálgico, explicó a Las charlas . Pero recuerdo un momento en el set de 1978 de Philip Kaufman Invasión de los Snchers Body . Estábamos haciendo una escena, y el personaje de Veronica Cartwright me dice: ¿Por qué siempre esperamos barcos de metal? Y le digo, y fue una línea que se nos ocurrió en el set, ¡Bueno, nunca esperé barcos de metal!

Es una línea bastante inocua en papel, pero como dicen, todo está en la entrega. Ahora, no es que ese momento sea tan sorprendente o sorprendente, Goldblum aclarado. Pero para mí, tal como sucedió, y creo que debido a la especial sensibilidad y apreciación de Phil en particular, tuve una experiencia interna de: Oye, creo que estoy haciendo algo aquí, puedo contribuir de manera diferente a cualquier otra persona.

En ese momento, se dio cuenta de que lo que podía llevar a la actuación era algo diferente a cualquier otra persona. No se trataba de ofrecer una actuación de espectáculo; Se trataba de descubrir que tenía una voz, un ritmo y una forma de estar en pantalla que era completamente única.

Este es el tipo de historia de origen que solo Goldblum podría ofrecer: tranquilo, improvisado, medio serio y totalmente sincero. No es una revelación de alfombra roja, sino un sentimiento en el set, compartido con un director sensible y una línea medio mejor que de repente se sintió personal. A partir de ahí, comenzó a convertirlo en toda su personalidad.

Antes Invasión , Goldblum había aparecido en películas como Nashville y Annie Hall , siempre en el borde, siempre extraño. Pero a fines de la década de 1980, se estaba mudando al centro. En La mosca , interpretó a un científico desentrazado por su propio experimento: ingenioso, sensual, desentrañándose en la monstruosidad. Es una actuación profundamente física, pero lo que Lingers es la cadencia de su discurso, la improvisación como el jazz de su lenguaje corporal. Incluso cuando su personaje se descompone, Goldblum encuentra una especie de elegancia grotesca.

Entonces vino Parque Jurásico . Con Ian Malcolm, Goldblum se convirtió en un ícono completo. Aquí, su actuación se balancea entre Matematic Maverick, el teórico del caos y el símbolo de sexo con camisa de cuero. Hizo que las pausas se sintieran profundas y entregó pseudociencia como una charla de almohadas.

Sin embargo, lo que hace que Goldblum sea una figura tan singular no son solo los roles, es como los interpreta. Él ve actuar como un ejercicio musical, formado por la escucha y la reacción. Tienes la sensación de que cada UHH, cada media sonrisa, cada inclinación de la cabeza es parte de una composición más grande e intuitiva. No solo entrega líneas: las interpreta, las estira, las burla como melodías, todo lo cual se puede remontar a Invasión de los Snchers Body .