Explorando el arte de performance peligrosamente impactante de Marina Abramović
El arte de performance es un tema polémico, aprovechando las reacciones que van desde un asombro extremo hasta rollos de ojos hastiados. El medio a menudo ha recibido una reputación por ser pretencioso, pero esto se puede decir sobre elementos de cada forma de arte. Si bien ciertamente hay artistas de performance que han priorizado una exhibición ostentosa sobre un significado genuino, muchos se han llevado a los límites absolutos, creando obras de arte inolvidables que exploran la naturaleza humana de una manera que ningún otro medio puede.
Uno de los artistas de actuación más innovadores y audaces es Marina Abramović de Serbia. Nacida en 1946, estudió arte en Belgrado antes de completar sus estudios de posgrado en Croacia. Las primeras piezas del artista se realizaron a principios de la década de 1970, comenzando con el juego de cuchillos rusos. Abramović exploró la relación entre la mente, el gesto y el ritual, usando 20 cuchillos para apuñalar entre sus dedos, a veces cortándose accidentalmente. Grabó el ritual antes de reproducir la cinta, estudiando los sonidos e intentando replicarlos.
Al año siguiente, 1974, llevó su arte al siguiente nivel iluminando una estrella empapada de petróleo para Ritmo 5. Abramović arrojó piezas de su cabello y uñas en la estrella antes de saltar a través de las llamas y pararse en el medio. La artista quería probar los límites del dolor, sin embargo, ella se desmayó involuntariamente. A medida que el fuego se acercaba, fue retirada de la configuración, luego escribiendo, estaba muy enojado porque entendí que hay un límite físico. Cuando pierdes el conocimiento, no puedes estar presente, no puedes actuar.
Esta experiencia probablemente dejaría de realizar acrobacias tan peligrosas, pero Abramović lo incorporó a su siguiente pieza, Ritmo 2. Interesada en la relación entre la mente y el cuerpo físico, ingirió varias píldoras, incluidas una entregada a pacientes que sufren de catatonia, para obligarlos a cambiar las posiciones de sus cuerpos, afirmó. Abramović experimentó convulsiones, pero ella permaneció completamente consciente de los movimientos involuntarios de su cuerpo, observándose en un estado separado. Eso fue hasta que tomó una segunda píldora para la depresión y los problemas de ira extrema, lo que la obligó a tener un estado de ensueño que no podía recordar.
Enfurecido por el público que interfiere con su trabajo, Abramović decidió involucrarlos directamente en 1974 Ritmo 0. Sigue siendo su pieza más famosa, destacando la violencia y la crueldad inherente a muchos humanos. Durante seis horas, Abramović probó los límites de su audiencia al permitirles hacer lo que quisieran. Ella proporcionó 72 objetos en una mesa junto a ella, desde una pluma hasta una pistola. Discutiendo la pieza , el artista explicó, ¿de qué se trata el público y qué van a hacer en este tipo de situación?
En Frazer Ward's Sin espectadores inocentes: arte de performance y audiencia , detalló los eventos de la noche: comenzó a domicilio. Alguien la dio la vuelta. Alguien empujó sus brazos al aire. Alguien la tocó de manera un poco íntima. La noche napolitana comenzó a calentarse. En la tercera hora, toda su ropa le cortó con cuchillas de afeitar. En la cuarta hora, las mismas cuchillas comenzaron a explorar su piel. Su garganta fue cortada para que alguien pudiera chuparle sangre. Se llevaron a cabo varias agresiones sexuales menores en su cuerpo.
Estaba tan comprometida con la pieza que no habría resistido la violación o el asesinato. Ante su abdicación de Will, con su colapso implícito de psicología humana, un grupo protector comenzó a definirse en la audiencia. Cuando se empujó una pistola cargada hacia la cabeza de Marina y su propio dedo se trabajaba alrededor del gatillo, estalló una pelea entre las facciones de la audiencia.
Abramović afirmó que la actuación llevó su cuerpo a los límites y realmente la horrorizó. Lo que aprendí fue que si lo dejas a la audiencia, pueden matarte ... Me sentí realmente violada: me cortaron la ropa, me atascaron espinas de rosa en el estómago, una persona apuntó el arma a mi cabeza y otra la llevó. Creó una atmósfera agresiva. Después de exactamente 6 horas, según lo planeado, me puse de pie y comencé a caminar hacia la audiencia. Todos se escaparon, para escapar de una confrontación real.
julian ozanne
La actuación consolidó a Abramović como uno de los artistas más atrevidos de su especie. Al objetivar su cuerpo, hizo una declaración feminista audaz que arriesgaba un asalto genuino e incluso la muerte. Después de esto, ella continuó realizando acrobacias arriesgadas como Descanso de energía , en el que ella y su compañera artista Ulay equilibraron una flecha entre ellos dirigida al corazón de Abramović. Se requirió confianza total y concentración, y el artista se refirió a él como la actuación más desafiante que haya realizado.
