Cuatro instalaciones de arte que salieron terriblemente mal

El escultor abstracto Henry Moore dijo una vez que ser un artista es creer en la vida. Si ese es el caso, también debes adoptar lo absurdo de la comedia humana también. No todo en la vida sale según lo planeado, lo mismo ocurre con el arte en sí. Como dijo el hombre una vez, a veces comes el oso y algo que el oso te come.

Sin embargo, hay algunas ocasiones en el mundo del arte, cuando el desastre eventual seguramente debería haberse pronosticado desde el principio. En la lista recopilada a continuación, la pregunta primordial es a menudo: ¿Cómo no viste esto venir? La respuesta también es bastante simple, a veces todos podemos simplemente quedar ciegos por una gran idea y la logística golpean el heno.

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Desde engaños meteoritos hasta arte de performance que casi resultó en asesinatos e incluso el Museo de Arte Moderno casi aumentando las llamas, estos cuatro ejemplos están en un importante portente para cualquier posible creatividad con una idea atrevida.

A veces, el arte brillante, a veces ridículo, en los bordes es mejor apoyado con cuidadosos de puntillas.

Cuatro instalaciones de arte que salieron mal:

El aterrizaje del meteorito

Cuando una agencia creativa en Riga, Letonia, tuvo la tarea de lanzar una nueva tarifa telefónica con el simple resumen de crear algo temático de superhéroes, sus primeras 100 sugerencias no lograron aprobar. En un último esfuerzo abandonado, se hicieron grandes. Fueron meteóricos, de hecho, literalmente. O al menos casi literalmente cuando la agencia se propuso orquestar un meteorito que aterriza en el campo de las personas rurales.

En plena noche, una pequeña tripulación de personas condujo a unas tres horas de la capital de Letonia a un campo abandonado. Cavaron un cráter. Llenaron el cráter con una sustancia metálica similar a meteoritos utilizada en las películas y prendieron un gran incendio. Lo informaron y esperaban la inevitable fanfarria.

En una hora más o menos, una colección de camiones de bomberos había quedado atrapado en el campo pantanoso. La ropa de los reporteros se arruinó e incluso el ejército fue convocado. A nadie se preocupaba mucho por los inconvenientes, simplemente estaban completamente encantados por este hecho mágico. Por lo tanto, puede imaginar la ira que enfrentó la agencia creativa cuando se reveló que todo era una instalación de arte promocional.

El público se desencadenó ¿Qué sucedió si hubiera habido un incendio real mientras toda la fuerza estaba varada en un campo?, La agencia creativa no tenía respuestas y admitieron que inadvertidamente ponían en riesgo vidas. Cuando uno de los ejecutivos no identificados de la compañía estaba leyendo el periódico en los días siguientes, se encontró con una cita que decía: ¿Qué tipo de madre podría criar a los niños lo suficientemente estúpidos como para hacer esto?. La cita se atribuyó a su propia madre.

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El hoyo de looney tunes

Realismo y Looney Tunes son dos términos que a menudo no van juntos. El escultor británico-indio Anish Kapoor buscó cerrar esta brecha abierta entre los dibujos animados y la realidad. Fue un gran desastre. Kapoor nombró su instalación que dobla la realidad Descenso al limbo , pero tal vez Descenso en un podría haber sido más apto.

Kapoor construyó un hoyo clásico de Looney Tunes en el suelo. Su giro, sin embargo, era que en realidad era un agujero en el suelo. Debajo del círculo negro había una caída de ocho pies. Aunque la galería había publicado advertencias de esto, un tipo curioso, presumiblemente llamado Sr. Wile E. Coyote pisó el agujero y soportó el inevitable descenso. No hace falta decir que dejar caer inesperadamente ocho inesperadamente resultó en una lesión bastante mala para el desafortunado tonto de dibujos animados que se lanzó.

El experimento de pescado en descomposición

Cuando el artista Lee Bul estaba reflexionando sobre lo que encontramos hermoso y por qué trató de abordar la narrativa de una nueva manera curiosa. Su idea era rechazar colores bonitos, curvas barridas y escenas pintorescas y, en cambio, decidió engañar a algunos peces en descomposición.

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Su intención era explorar la noción de que la conveniencia femenina es una construcción social que hace pocas asignaciones para el deterioro corporal. Por lo tanto, ella dio un mimo a algunos peces erosionantes y descubrió la naturaleza fugaz de la belleza para mujeres altamente ornamentadas. También descubrió una importante lección de ciencias sobre el proceso de descomposición.

Para evitar que el MOMA se llene de un olor impío, Bul llenó sus paquetes de arte sospechoso con permanganato de potasio. El problema era que este químico que prevenía el hedor reaccionó con los gases emitidos durante el proceso de descomposición y literalmente explotó. Si bien el incendio era bastante menor, sin embargo, respondió la pregunta de si los peces podridos podrían considerarse hermosos.

Ritmo de Marina Abramovic 0

A principios de la década de 1960, Yoko Ono se embarcó en un experimento de arte de performance llamado Pieza Durante el cual se sentó solo en el escenario vestida con su mejor traje, con un par de tijeras frente a ella. Luego, la audiencia se acercó a ella para usar las tijeras para cortar una pequeña pieza de su ropa, que era suya para mantener. Cuando hago la pieza de corte, me meto en trance, por lo que no me siento demasiado asustado ... Por lo general, damos algo con un propósito ... pero quería ver lo que tomarían ... había un largo silencio entre una persona que viene y la siguiente persona que viene. Y dije que es una música fantástica, hermosa, ¿sabes? Ba-ba-ba-ba, ¡cortado! Ba-ba-ba-ba, ¡cortado! Hermosa poesía, en realidad, dijo.

Diez años después, Marina Abramovic dio un paso más. Junto con las tijeras, colocó 72 objetos, incluida una rosa, una pluma, un látigo, un bisturí, una pistola, una bala, una rebanada de pastel de chocolate. En un momento, los miembros de la audiencia se preocuparon por cómo se estaban volviendo las cosas extremas. Incluso se llevó a cabo una pistola cargada en la cabeza del artista, y ella recuerda que estaba listo para morir.

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Con la audiencia envuelta en un debate sobre lo sádicos que deberían ser, una gran pelea pronto estalló. Si ese era el objetivo de la pieza experimental, ciertamente tuvo éxito, pero algunos críticos lo describieron como una de las experiencias de la galería más desgarradores que han sufrido.