De Kubrick a Scorsese: Michael Mann nombra sus 10 películas favoritas de todos los tiempos

Una pantalla de 65 pies de ancho y 500 personas que reaccionan a la película, no hay nada como esa experiencia. - Michael Mann

Conocido como maestro de violencia y tensión lírica, Michael Mann es responsable de algunas de las mejores películas del crimen del cine, de la década de 1995s. Calor En 2004s Colateral . Todo se produjo de su carrera temprana en el cine documental donde Mann demostró su compromiso con la brutal autenticidad. Sin embargo, como dice el director en una entrevista, mi ambición siempre fue hacer películas dramáticas. Tenía un fuerte sentido del valor del drama que crecía en Chicago, que durante mucho tiempo ha tenido una próspera escena teatral. Encontrar una riqueza tremenda en la experiencia de la vida real, Mann continúa, afirmando, la vida misma es el recurso adecuado. Nunca he cambiado realmente ese hábito de querer llevar la preparación al mundo real de la imagen, con un personaje que los actores van a retratar.

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Aunque Mann pudo haber provocado su carrera en la vida en el campo documental, pronto cambiaría a largometrajes narrativos, con su primera película Ladrón, Protagonizada por James Caan, que se estrenará en 1981. La película precedería a muchas más ofertas de alto perfil, incluida la película de Hannibal Lector Manhunter, así como el Daniel Day-Lewis War-Drama El último de los mohicanos. Sin embargo, muchas de sus tendencias hacia los hechos y la autenticidad se llevarían a cabo con el director decidido a escribir una biografía sobre cada personaje sobre el que escribió. Me gusta saber todo sobre un personaje. Personajes principales, personajes menores, incluso si una imagen no tiene nada que ver con cuál es su infancia, quiero saber cómo fue su infancia, según el director. Todo está en interés de la historia en cuestión.

Al igual que todos los grandes cineastas, Michael Mann también recurre a la historia del cine para inspirarse en la formación de sus historias y personajes, señalando sus 10 películas favoritas que han influido en su proceso creativo a lo largo de los años. Su primera opción es la épica de Vietnam de Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora , Lo que Mann llama una obra maestra y exclama que Coppola evocó la búsqueda de identidad oscura de alto voltaje, viajando a la sobrecarga, la salvaje y el nihilismo. Es uno de los dos títulos de guerra en la lista, con el segundo perteneciente a Sergei Eisenstein's Battleship Potemkin que Mann creía que sentó las bases teóricas para gran parte de la narrativa cinematográfica del siglo XX.

A menudo citado como una de las mejores ofertas del cine, Orson Welles Ciudadano Kane Es la tercera opción de Mann, una película que el director considera un momento decisivo en el cine. Al señalar el Wellesian Brio y la gran escala de la historia como dos razones por las que disfrutó de la innovadora película, Mann claramente se inspira en los cambios cataclísmicos en el material del cine. Esto puede ser para explicar su elección algo extraña de James Cameron Avatar Como su cuarta opción, una película que sigue siendo la mayor recaudación de todos los tiempos gracias a sus innovaciones en tecnología 3D. Según Michael Mann, la película de Cameron es una brillante síntesis de tropos míticos que se disparan porque, simplemente, te piedra y te transporta.

Alejandro G. Iñárriti Biuto Es la única otra opción contemporánea de Mann, que describe la película simplemente como poesía pura. Como explica el director, Biuto es resplandeciente con Grace, Pathos and Love, una película poderosa que profundiza en las verdaderas realidades de la experiencia humana, la película comparte algunas similitudes con la próxima opción de Mann, La pasión de Joan de Arco. Nadie más ha compuesto y realizado seres humanos como Dreyer en La pasión de Joan of Arc , dice Mann, director de nombres Carl Theodor Dreyer como el autor intelectual detrás de la película muda biográfica. Michael Mann señala cuán poderosa es la película de Dreyer para transmitir la experiencia humana, a través de la visualización de la cara humana.

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El trabajo del extraordinario del cine monocromático Carl Theodor Dreyer se une a los Modern Masters of Cinema en la lista de Michael Mann, incluidos Stanley Kubrick y Martin Scorsese. La séptima selección de Mann es la comedia de la guerra satírica Dr. Strangelove Del director Stanley Kubrick, protagonizada por Peter Sellers en múltiples roles alrededor de la sala de guerra. Descrita como una revelación de Michael Mann, el director continuó diciendo, Dr. Strangelove is Devastadoramente más efectivo a través del ridículo hilarante que cualquier cantidad de fábulas de advertencia. La película de Kubrick se une Martin Scorsese's Toro furioso En la lista de Michael Mann, por la forma en que la película nos sumerge en la caída de Jake Lamotta y su necesidad de redención. Continuando con su amor por la película, Mann comenta: La humanidad de la imagen es extraordinaria, al igual que la ejecución de Marty.

Mira la lista completa de las películas favoritas de Michael Mann, a continuación.

Las 10 películas favoritas de Michael Mann :

• Apocalipsis ahora (Francis Ford Coppola, 1979)
• Battleship Potemkin (Sergei Eisenstein, 1925)
• Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
• Avatar (James Cameron, 2009)
• Biuto (Alejandro muy tío González, 2010)
• La pasión de Joan of Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928)
• Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, 1964)
• Toro furioso (Martin Scorsese, 1980)
• Mi querida clementine (John Ford, 1946)
• El grupo salvaje (Sam Peckinpah, 1969)

Mi querida clementine es el mejor drama del género occidental, afirma audazmente, con la película la primera de las dos películas de género que recupera esta lista. Un triunfo técnico, Mann afirma que la película logra casi perfección cinematográfica en muchos de sus pasajes a través de su bloqueo, rodaje y edición.

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Su segunda selección occidental y la elección general final es la de Sam Peckinpah El grupo salvaje, Un violento racel del Salvaje Oeste que es un hito según Mann. Aumentar no solo esta lista, sino también el final del mito del oeste mismo, Mann comenta que ninguna otra imagen captura la conmoción de The Last of, un sentido de fin de siècle del oeste, del envejecimiento, del pathos del crepúsculo.