Salir en su espada: 10 muertes más heroicas en la historia del cine

El dicho de que mueres a un héroe o vives lo suficiente como para verte a ti mismo convertirse en el villano fue popularizado por Christopher Nolan's El Caballero Oscuro , pero el cine tenía una larga y orgullosa tradición de sacrificio heroico mucho antes de que Gotham City fuera aterrorizada por el Joker de Heath Ledger.

Al igual que en la vida real, las personas mueren en películas todo el tiempo en un número incalculable de formas diferentes, pero los personajes que salen con sus espadas tienen un golpe emocional más fuerte que la mayoría de ellos. Es fácil ser asesinado, pero es mucho más difícil hacerlo de manera tan grandiosa que beneficie a cientos, si no miles, a largo plazo.

Ya se trate de epopeyas galardonadas, cuentos de terror en escalofrío, fantasía épica o el absurdo escapismo de ciencia ficción, la historia del cine ha experimentado más que su parte justa de héroes mirando hacia el bien mayor en su momento de sacrificio.

Los siguientes diez encajan que remiten en modales muy diferentes, y por cruel que parezca, no se puede argumentar que el mundo terminó como un lugar mucho mejor sin ellos.

10 Muertes de películas más heroicas:

10. Día de la Independencia (Roland Emmerich, 1996)

Roland Emmerich no es un cineasta reconocido por personajes ricamente dibujados y complejos, pero Día de la Independencia ¿Al menos le da a Russell Casse un arco de redención infernal?

Un padre terrible, un borracho desgarrante y un teórico de la conspiración que se convirtió en secuestrado varias veces, termina salvaguardando el futuro de toda la raza humana al hacer el juego de sacrificio final.

Sí, es completamente ridículo, muy parecido a todo lo que se desarrolla en Día de la Independencia , pero es un momento de éxito de taquilla excelente cuando sopla a esos invasores intergalácticos al reino que se adhieren después de un sincero adiós a sus hijos.

9. Léon: el profesional (Luc Besson, 1994)

Solo hay una forma en que Gary Oldman iba a ser detenido como el psicótico Norman Stansfield en el clásico thriller de acción de Luc Besson, con Jean Reno literalmente tirando el alfiler en su existencia.

Mathilda de Natalie Portman debe protegerse a toda costa y tener la oportunidad de vivir una vida tan normal como se le puede dar todo lo que ha pasado, pero Stansfield no planea hacer que suceda.

Apreciando a sí mismo para hacer esa llamada, Léon sabe que su número ha aumentado, y presionando suavemente ese pin en la mano de su enemigo antes de que ambos detonen es la única forma de darle a Mathilda el futuro que se ha ganado.

8. Corazón Valiente (Mel Gibson, 1995)

Como Parque sur Dicho famosa de Mel Gibson, el hijo de una perra conoce la estructura de la historia, y nunca fue tan más cierto que cuando William Wallace se retiró con sus creencias intactas.

El luchador por la libertad ha liderado un arduo levantamiento contra los ingleses, pero un acto de traición lleva a su juicio por alta traición, y solo habrá un resultado.

Estar colgado, dibujado y acuartelado no es la forma ideal de ser arrastrada por esta bobina mortal, pero Wallace usa su último aliento para emitir un grito de rally final antes de que su cabeza se separe por la fuerza de sus hombros.

7. Terminator 2: Día del juicio (James Cameron, 1991)

Un robot que no siente sentimientos no debería tener la capacidad de reducir el público a las lágrimas, pero James Cameron obviamente tenía otras ideas.

Forzando a un padre/hijo poco probable que se vaya con John Connor de Edward Furlong, el terminador de Arnold Schwarzenegger sucumbe lentamente a un final fundido en un esfuerzo por evitar la amenaza inminente de Día del juicio .

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Las secuelas no podrían haberse importado menos por el impacto emocional del primero Terminador El seguimiento, pero que pulgará a medida que el T-800 se dirige a su fatalidad sigue siendo capaz de hacer que esos labios inferiores temblen.

6. Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)

Stanley Kubrick a menudo fue criticado por el desapego emocional percibido de sus películas, pero Kirk Douglas recibe una despedida adecuada cuando Espartaco Conoce a su fabricante que apenas le falta sentimientos.

Furioso que el héroe del título haya podido ordenar el amor, la lealtad y el respeto de aquellos que creen en él, la esposa de Laurence Olivier obliga a Spartacus a luchar contra la muerte después de que la esposa de este último, Varinia, rechazó.

Mata a su oponente de gladiadores para que les ahorre un destino terrible y termina siendo crucificado, aunque al menos muere sabiendo que su esposa y su hijo se les ha otorgado su libertad como ciudadanos de Roma.

5. El señor de los anillos: la comunión del anillo (Peter Jackson, 2001)

Una baratija brillante con la capacidad de derrocar a una nación entera es algo por lo que alguien podría encontrarse seducido, pero al menos Sean Bean expió por sus errores al morir la muerte de un héroe como Boromir.

El estoico y noble guerrero sucumbió a la tentación de un anillo como muchos antes que él, pero la redención acechaba a la vuelta de la esquina después de dejar que sus impulsos se acercaran peligrosamente a hacerse cargo.

Después de proteger a Merry y Pippin de un ataque de Uruk-Hai, Boromir adquiere un batallón entero sin ayuda, terminando con varias flechas incrustadas en su cuerpo sin vida por sus problemas. No era ideal, pero dejó escapar a sus amigos de Hobbit y respiró el último hombre como un hombre redimido.

4. Salvando a Ryan privado (Steven Spielberg, 1998)

Hubiera sido completamente comprensible que John Hanks ‘John Miller se enojara cuando finalmente llegó a una distancia conmovedora de salvar a Ryan privado, solo para enfrentar un último obstáculo.

El personaje de Matt Damon se niega a abandonar su estación a pesar de que Miller se somete a una terrible experiencia desgarradora solo para encontrarlo en primer lugar, por lo que decide tomar el mando y defender el puente mismo para completar la misión.

Eventualmente llegan refuerzos, pero Miller estaba tan comprometido con la causa que estaba dispuesto a poner su propia vida en la línea para garantizar las pérdidas que él y sus hombres sufrieron en el camino no estaban en vano.

3. Gladiador (Ridley Scott, 2000)

Gladiadors and heroic deaths go hand-in-hand on the silver screen, with Russell Crowe giving Kirk Douglas a run for his money in Ridley Scott’s Academy Award-winning sword-and-sandal epic.

Con la cubierta apilada contra él antes de su duelo climático frente al comodón de Joaquín Phoenix a través de un apuñalamiento astuto, el Maximus de Crowe entiende que sus posibilidades de sobrevivir son desesperadamente delgadas.

Sin inmutarse, mata a su oponente, venga el asesinato de su esposa e hijo, salva a Roma de la amenaza del gobierno opresivo y garantiza la libertad de sus compañeros esclavos y combatientes. Pagó el precio final, pero la victoria fue mucho mayor que un hombre.

2. El exorcista (William Friedkin, 1973)

El pobre padre Karras no tuvo un momento particularmente fácil en el horror seminal de William Friedkin, pero El exorcista Le concedió la oportunidad de salir con su espada figurada.

Ser colocado bajo una coacción emocional constante por un demonio que habita el cuerpo de una niña es lo más ingrato como puede ser las tareas, pero Karras no deja que su tiempo miserable se acuerde constantemente de que la muerte de su madre lo supere.

En cambio, convence a la entidad demoníaca de fuera del Regan de Linda Blair y en su cuerpo antes de proceder a lanzarse por una ventana y rebotar por un tramo de escaleras para mantenerlo atrapado en su frío y muerto cadáver.

1. La vida es hermosa (Roberto benigni, 1997)

Co-escritor, director y estrella Roberto Benigni ganó el Oscar por Mejor actor en La vida es hermosa , con los momentos finales para su Guido Orefice el epítome de poner una cara valiente en nombre de un trágico sacrificio.

Al negarse a exponer a su hijo Giosuè a los verdaderos horrores de la Segunda Guerra Mundial, le dice al niño que su vida en un campo de concentración no es más que un juego, y cuando el joven completa suficientes tareas y gana mil puntos, ganará un tanque por sus esfuerzos.

En sus últimos momentos, Guido es llevado por soldados alemanes para ser ejecutados, pero aunque sabe que su muerte es inminente, Giosuè es lo primero. Mira a su hijo y guiña guiños para ilustrar que todo es parte del juego, justo antes de que lo disparen cruelmente y se dejaran morir en un callejón.