Canciones sobre edificios: las cinco mejores canciones sobre el brutalismo
El arte siempre ha prosperado en los escombros del desastre. Es una realidad triste, pero de la misma manera que el artista sufre por su arte, las comunidades también deben enfrentar el sufrimiento para disfrutarlo. Si bien el arte o, más específicamente, la música existe como una respuesta intangible a los días oscuros, no hay nada tan inquebrantable y desafiante en la estatura como la arquitectura brutalista de Gran Bretaña.
Construidos sobre concreto y elevado sobre comunidades agotadas, crearon las sombras en las que se desarrollarían algunas de las bandas más influyentes del Reino Unido. Al igual que los artistas que cultivaron, los edificios representan algo profundamente paradójico: exteriores de Harsh que intimidaron en cualquier espacio dado solo para mostrar matices creativos y provocación emocional.
Similarmente, Algunas de las almas más tiernas del país estaban bajo el collar de una chaqueta Berghaus y el corte de mods moderno. Following the arc of the buildings they stood beneath, these bands made music that spoke directly to their communities, with the knowledge that soon after their completion, the country’s powers that be would no longer accept them as necessary reflections of British society, but rather industrial reminders of an ugly class structure.
Claro, es fácil suponer que el brutalismo del término arquitectónico se relaciona con una descripción muy directa de su dura apariencia física, pero en realidad, se deriva de la palabra francesa para concreto crudo: Béton Brut. Hay una honestidad en su diseño que continúa su música representativa; Ya sea la División de Joy, la caída o los ides, estos artistas proporcionan un relato inquebrantable de la realidad de la vida en Gran Bretaña, mientras que es desafiante y audaz con sus composiciones.
Mientras que algunos artistas colocaron estas piedras de toque arquitectónicas en el centro de sus canciones, otros los usaron como paisajes evocadores en los que sus narraciones de amor, pérdida e introspección podían florecer. Independientemente de cómo lo usaron, estas son las cinco mejores canciones inspiradas en el brutalismo.
Las cinco mejores canciones sobre Brutalisml
La vista desde la tarde - Monos árticos
Ok, sé lo que estás pensando, pero hay una razón por la que se encuentra a las cinco, así que escúchame en este caso. Casi medio siglo después de la aparición de cualquier edificio brutalista, el telón de fondo en el que se establece la historia de Alex Turner demuestra que los restos de su impacto aún son tan relevantes como siempre.
Es la vida de los adolescentes fruncidos, que alberga en silencio el optimismo a la sombra de los pisos de bloque brutalistas que están tan vívidamente representados en la canción de apertura del álbum debut documental de los Monos Arctic. Si los edificios se manifiestan como audaces y robustos, entonces la secuencia de tambor de apertura que introduce la pista está firmemente manteniendo. El ritmo de ladrillo y mortero de Helders se llena con líneas de guitarra irregulares y cortando el lirismo que retrata la oscura progresión dentro de las sombras de las comunidades que viven bajo cielos brutalistas. Si eso no fuera evidente desde la canción, el video musical que se estableció en Sheffield's Park Hill Flats debería transmitir el punto.
Derribalo - Parastático
En una declaración abrasadora sobre la política del brutalismo, Newcastle Shoegazers Parastatic ofrece un ritmo pulsante sobre edificios. La entrega vocal de la niña fallecida en la pista es emocionante y cruda, lo que refleja la actitud pública cuando se enfrentan a la arquitectura que mejor representa la naturaleza de la sociedad moderna en la que existen: la funcionalidad fea.
Hablando de Relat It Down y su conexión con la destrucción de la caída del famoso y caído de Newcastle Consigue Carter Apark, explicó la banda, vimos el clímax de esta canción que representa la furia que algunas personas tenían hacia los edificios brutalistas finalmente llegando a una conclusión a medida que los edificios son demolidos, detonados y deconstruidos.
sonya nicole hamlin
Ese sentido de creación y calamidad se hace eco en la repetición de la reunión de la canción de construcción. A medida que la canción se reproduce desde sus comienzos tranquilos, escuchamos el fervor de la protesta y el aumento de la ira en la entrega de palabras habladas de Girl Late Girl, explican.
‘Heel/Heal’ - Idles
El álbum debut de Idles nunca hizo referencia directamente a la arquitectura brutalista, pero el polvo de concreto lleno en cada uno de sus edificios se rocía tan fuertemente en el sentimiento artístico del disco que el Bristol de cinco piezas sintió que era necesario llamar al disco Brutalismo.
Joe Talbot dijo Choque : Me obsesioné con la arquitectura brutalista, de donde vino y esa ideología de construir algo rápido y rápido que ayuda a una comunidad que ha sido totalmente jodida.
Algo rápido y rápido fue la dirección rítmica del baterista de la banda, Jon Beavis. En la canción de apertura del disco, Beavis viene disparando a todos los cilindros antes de que Talbot reflexione sobre las presiones de conformidad a través de las siluetas sin vida de las casas de Bovis. Mirando un futuro de la conformidad de la nueva construcción, presenta la perspectiva temerosa de despedirse de la creatividad forjada por la vida brutalista.
Estado industrial: el otoño
Es una canción punk en su máxima expresión, armando a los fanáticos del otoño con armas de articulacia para comprender los confines en los que vivían. De ninguna manera es ambiguo o sutil, al igual que la arquitectura brutalista y el paisaje industrial que pretende representar. Es una versión sin complejos de la Gran Bretaña concreta.
‘Industrial Estate’ straddles the line between despondency and joy, which brutalism and its surrounding inhabitants embodied. While dissonant yells of ‘Industrial Estate’ fill the space in between very real proclamations that the ‘crap in the air will fuck up your face’, rugged bass lines pair with optimistic piano stabs in what feels like a perfect sonic embodiment of working-class camaraderie.
Shadowplay - Joy Division
En muchos sentidos, Joy Division es la mejor banda brutalista. A través de las grietas de los pavimentos rotos de MacCelsfield, fracturados por el colapso de una próspera industria en la Gran Bretaña de Thatcher, reinventaron las líneas brutalistas del norte de Gran Bretaña y las reconstruyeron con color. Si bien se cuentan los cuentos de las comunidades rotas y los estándares económicos devastados de las comunidades del norte de Gran Bretaña, Ian Curtis tenía una habilidad especial para retratar las heridas internas e invisibles de una vida adolescente vivía en paisajes empapados de grises.
Amidst class warfare and savage deindustrialisation, romance still needed to find its place. But rather than beds of roses and sun-kissed beaches, Curtis paints a frank picture of a city ‘where all roads meet’ and jostling bodies of ‘cold steel odour’ that grate against the metallic melody to showcase an artist who saw the poetry in the otherwise despondent. It’s not an anthem about brutalism rather than an anthem for brutalism, a soundtrack upon which concrete monoliths could sing in protest to the mere thought of wiping their existence from the memories of modern Britain.
