Lo convirtió en el mundo entero: la pintura favorita de Pablo Picasso de Damien Hirst
Cuando David Bowie trabajó con Damien Hirst, el artista alentó al Starman a salpicar la pintura en un lienzo en blanco. La simplicidad de este acto, emparejada con su puerta directa a la creatividad, le recordó a Bowie a Pablo Picasso. Este momento subrayó la mezcla de espontaneidad y arte que tanto Bowie como Hirst admiraban, haciéndose eco del espíritu innovador de Picasso.
Debido a que el legado de Picasso es tan mundialmente monumental, su diverso cuerpo de trabajo parece completamente inextricable de la forma en sí, logrando la increíble hazaña de extender más allá de la pintura a escultura, grabado, cerámica y diseño de escenario. Su trabajo también trascendió meras fórmulas genéricas, tocando varios rincones del período azul, el período de rosa y el surrealismo.
Como uno de los principales experimentadores, el trabajo de Picasso tomó los aspectos fundamentales del arte establecido y los colocó en un espacio donde todo era posible. La habitación azul , por ejemplo, vio al artista enfocarse en el sufrimiento humano, que representa a una mujer que se baña en una habitación escasa y teñida de azul. Un verdadero reflejo de la relación del artista con la melancolía.
Para alguien como Hirst, quien Bowie dijo una vez vive su miedo a la muerte abiertamente en sus pinturas, resonar con el trabajo de Picasso significa algo más que solo admiración artística. Es una conexión que acecha por debajo de la superficie, brillantes reflejos de dos intereses mutuos con diferentes manifestaciones de lo mismo. En cierto modo, las percepciones desafiantes con las imágenes se han convertido en la fuerza definitoria de ambos artistas.
Describiendo su pieza favorita de Picasso, Los tres bailarines , para El guardián , Hirst explicó el atractivo principal del artista, diciendo que tomó una gran cantidad de lo que era posible y lo tomó por sí mismo.
Al describir su energía aparentemente mística y su capacidad para combinar lo real con lo surrealista, agregó: fue brillante en ese equilibrio entre el bidimensional y lo tridimensional, la ilusión del espacio y el espacio real, y todo usando la vida real como punto de salida. Pero, ya sabes, nunca dejó el avión de la imagen, lo cual es brillante. Lo convirtió en el mundo entero, lo cual es difícil de hacer.
Creado en 1925 durante la fase surrealista de Picasso, los bailarines angulares y casi esqueléticos de Picasso capturan una sensación de energía frenética e intensidad emocional. Como alguien que a menudo se reconcilia con la angustia y la agitación personal, la fascinación de Hirst con la pieza probablemente proviene de su propia capacidad para comprender la abstracción en las dificultades de la vida y cómo la compleja calidad emocional de su trabajo se siente completamente atemporal.
Aunque muchos de los favoritos de Hirst abordan el siniestro, como El fantasma de una pulga , La provocativa visión de Picasso sobre el tema transmitió varios estados emocionales y psicológicos profundos que capturaron los elementos aún más oscuros de la existencia humana, del tipo que sigue siendo relevante a través de los siglos. Como lo expresó Hirst, Picassos son infinitamente increíbles.
