¿Qué tan pronto es ahora?: Todo genial sobre los Smiths en una canción
Algo sobre guitarras Jangly y letras provocativas, ¿verdad? Ese es el orden habitual que se sirve al describir el sonido de los Smiths en una oración. A través de los escombros de la explosión de punk de Manchester, Johnny Marr, Andy Rourke, Mike Joyce y Morrissey tamizaron para rehacer algo completamente fresco e innovador.
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Afilar los bordes ásperos de la música británica, los Smith remodelaron el espíritu de punk en algo limpio, dirigido por la asociación de Marr y Morrissey. Su canción de la tarjeta de presentación This Charming Man se ubicó en la sección central de su disco debut homónimo, mostrando el cuchillo único de Marr en el efecto de la guitarra, incitando a bailar los lágrimas y combinando una inclinación optimista con la introspección abatida de Morrissey.
Mientras que este hombre encantador y el cielo sabe que soy miserable ahora tipificó el sonido paradójico de los Smiths, otra canción acechó en las sombras, lista para estallar de los grilletes de esos confines y celebrar algo más expansivo por completo. Con una sección de ritmo pulsante, la guitarra de Marr valló en la introducción como una silueta deslizándose en un almacén de Manchester Rave antes de que Morrissey saliera a perseguir su viaje alucinógeno. ¿Qué tan pronto es ahora? Se convirtió en un éxito poco probable para los Smiths, después de ser lanzado simplemente como un lado B, antes de llegar a su álbum de compilación de 1984 Hatidor de hueco , pero su desagradable solo se vuelve más curiosa en retrospectiva.
Es una melodía poderosa que, sí, se desvió de la disposición más estrecha de sus éxitos anteriores. Sin embargo, sin duda mostró su capacidad de expandir su firma sónica en algo emocionante mientras mantenía la aguda sensación de conmoción que los hizo tan convincentes en primer lugar. Es sombrío, vago, definido y conocible, todo en una medida igual y contrastante. Es el sonido de los Smiths, y nunca ha habido algo como ellos o él.
Discutir lo que cree que es la esencia del éxito de culto de la canción, dijo Marr, el sonido de vibrato [tremolo] es increíble, y tomó mucho tiempo. Puse la pista de ritmo en un casino Epiphone a través de una reverbia gemela Fender sin vibrato. Luego tocamos la canción a través de cuatro gemelos antiguos, uno a cada lado. Tuvimos que mantener todos los amperios vibrantes a tiempo hasta la pista y entre nosotros, por lo que tuvimos que seguir deteniéndose y comenzando la pista, grabándola en ráfagas de diez segundos.
(Créditos: lejano / Alamy)
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All the hours sweating over that sound were worth it. In a ghostly way, it captured the sound of the creating dystopia distending itself over working-class life in Britain. As Marr added, It is possibly [the Smiths’] most enduring record. It’s most people’s favourite, I think. We’d concur that it showcases everything great about them in a single song.
Además, simplemente no podemos olvidar el rendimiento del baterista Mike Joyce en este disco, cuyo poder en la pista no solo sigue al día con las altísimas líneas de guitarra, sino que le otorga una disposición más gruesa que juega un papel importante en convertirlo en una melodía inherente de Smiths. Está algo apagado, siendo impulsado por un ritmo implacable, pero cuando los parpadeos de espacio se abren entre la guitarra de Marr, Joyce se llena con rellenos que reflejan los acordes arpegiados interminables. Mientras tanto, la distancia del ritmo en la mezcla se suma a la suave inquietud maravillosa.
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Para muchas de las canciones de Smiths, no diría que son muy complejas, Joyce admitió antes de continuar, pero realmente no me siento en un ritmo con muchos de ellas porque hay muchos cambios de guitarra. Aquí, demuestra esa distancia dinámica perfectamente.
Concluyendo, agregó: Entonces, en términos de sentarse en el ritmo, ¿Qué tan pronto es ahora?, De hecho, Donald Johnson, uno de los mejores bateristas de Manchester, desde una cierta proporción, me dijo para mí sobre ese drumbeat, Mike, no creo que te das cuenta de lo genial que es eso.
De hecho, parece que todos hicieron lo que pudieron para la pista. En el proceso, crearon una obra maestra definitoria que no tiene derecho a llenar una pista de baile independiente, pero lo hace en virtud de su impresionante trascendencia humana.
