Las películas favoritas de Catherine Breillat: extremadamente conmovedor y simple

El cine tiene el potencial de confrontarnos con algunas de las verdades más impactantes del mundo, lo que nos obliga a considerar las realidades de la violencia y las complejidades de la experiencia humana. Catherine Breillat ha retirado rutinariamente el telón sobre algunos temas bastante incómodos a lo largo de su carrera, utilizando sus películas para explorar algunos de los aspectos más tabú de la experiencia femenina con un enfoque específico en la forma en que las mujeres navegan por su sexualidad bajo el patriarcado.

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El cineasta hizo su primera contribución al cine francés con Catherine , para lo cual escribió el guión. Sin embargo, su debut como director llegó un año después con el de 1976 Una verdadera niña , una mirada controvertida a la experiencia de una niña de 14 años de descubrir su sexualidad, aunque con la participación de actividades inductoras de la infección por levaduras que harán que incluso el espectacular a los que los asistentes al cine se retorcen. Breillat siempre ha mantenido un fuerte sentido de individualidad, sin comprometer sus visiones intensas y a menudo transgresivas, lo que ha resultado en películas aclamadas pero muy polémicas como Niña gorda , Anatomía del infierno , y romance .

Si te gusta el Trabajo del cineasta O no, su lugar en el canon del cine francés es innegable, y ciertamente sabe mucho sobre la historia del medio. Apareciendo en el Criterion Closet en 2024, eligió algunas de sus películas favoritas, revelando una amplia gama de clásicos que han informado su enfoque para el cine. Las películas son tan necesarias como los libros para mí, porque para mí, siempre digo que para conocerte a ti mismo, explicó a ti mismo, explicó Breillat.

Ella comenzó destacando las primeras películas que vio, comenzando con Serrín y tinsel por Ingmar Bergman, seguido por el absolutamente maravilloso Viridiana por Luis Buñuel. Hablando de este último, dijo, en todos mis recuerdos de la película, siempre es mi cara lo que veo. Lanzada en 1961, la película surrealista ve a Silvia Pinal interpretar a una monja cuya vida da un giro inesperado después de visitar a su viejo tío.

El cineasta también puso el foco hacia En la costa , una película que afirma la ayudó a hacer el cine nuevamente después de ser conocida como un paria cinematográfico en Francia. Entré en una sala de cine, y en ese momento tocaban películas en un bucle, así que entré al mediodía y me quedé hasta la medianoche viendo Picardias [También dirigido por Elia Kazan] en repetición. Y al día siguiente escribí 36 Fillete. Así es. Encuentro que los grandes genios, grandes obras, me comunican y te ayudan a vivir, a convertirte en un autor, para convertirte en ti mismo, de verdad.

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Protagonizada por Marlon Brando, la película de 1954 es una de sus mejores actuaciones, con su personaje intentando combatir la corrupción. El poder de la película, que es aclamado como uno de los mejores jamás hecho, claramente agitó algo dentro de Breillat, lo que resultó en una de sus películas más controvertidas.

Breillat también seleccionó la función de debut de David Lynch, Cabeza de borrado , como favorito, alabando su poder sobre las imágenes, que ella señala como inspirada en el cine mudo con su iluminación fantasmagórica. Ella incluso reveló que una escena de Anatomía del infierno se inspiró en Cabeza de borrado , aunque ella no se expandió en esta afirmación. Aún así, está claro que Breillat y Lynch comparten un interés similar en representar los lados más oscuros de la vida, como el abuso y la violencia, combinados con incursiones en el surrealismo y el sexualidad humana.

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Un favorito de la infancia siempre debe aparecer en su lista de favoritos, y para Breillat, es Orfeo negro - Una elección bastante sofisticada que es ciertamente difícil imaginar que un niño disfrute. Sin embargo, ¿quién se sorprende de que alguien como Breillat elija esta tragedia romántica como un clásico de la infancia? Sé que me encantó esta película, y es divertido porque necesitamos volver a visitar las cosas que vimos en nuestra infancia, es como volver a leer los libros que amas, explicó.

La película de 1959, que lleva el mito de Orfeo y Eurydice a un carnaval en Río, ha sido anunciado durante mucho tiempo como el mejor trabajo de Marcel Camus, y Breillat cree que tiene el poder de transportarlo a otra dimensión.

Finalmente, Andrei Rublev es otra película esencial para Breillat, quien cree que el trabajo de Andrei Tarkovsky es extremadamente conmovedor y simple. Lanzada en 1966, la película explora la vida del pintor, aunque fue muy controvertido, con la Unión Soviética solo mostrando una versión censurada durante muchos años debido a la forma en que retrató críticamente la historia rusa, así como su exploración de la religión. No es de extrañar que Breillat, que tiene una larga historia de censura y controversia cinematográfica, se sienta atraído por una obra maestra tan polémica pero brillantemente estimulante.