Johan Grimonprez al reclamar nuestras voces a través de la rebelión: La confrontación es necesaria

El cine y la música nunca han existido en el vacío. Cada obra de arte está inextricablemente vinculada al panorama político y cultural del que proviene, con algunas de nuestras mayores mentes creativas haciendo trabajo que está en conversación conth y respondiendo a los eventos que dan forma a nuestro mundo. Desde el anhelo melancólico de la libertad en las canciones de Nina Simone hasta el hiperrealismo de Nathan Fielder, el arte que es más personal inevitablemente se vuelve político, y aquellos que tienen la intención de permanecer pasivos y apolíticos se vuelven más enredados en la política.

Varias películas han articulado la relación entre ambas fuerzas, pero en el último documental de Johan Grimonprez, Banda sonora a un golpe de estado , ha creado una cacofonía explosiva de la historia y el sonido que sigue al asesinato de Patrice Lumumba, el primer primer ministro de la República Democrática del Congo, y los músicos que sin saberlo acompañaron el de un país caída. El nivel de arte en exhibición de Grimonprez es asombroso, mostrando una comprensión incisiva de la historia y imágenes de archivo meticulosamente seleccionadas que están en capas forenses para guiarnos a través de una historia.

La película se siente densa con información sin bombardear al espectador, en su lugar se lava sobre nosotros debido a su genio dúo con la banda sonora, evolucionando a una protagonista propia mientras entendemos lentamente la intersección entre ambos. Es implacable en su descubrimiento y su derramamiento narrativo constante, con cada momento yuxtapone el anterior y agrega una nueva capa de significado, con una energía pulsante que se ejecuta en todo el que lo lleva a su corriente y comete cada onza de su atención. Es una hazaña que muchos cineastas no intentarían debido a la gran magnitud de la tarea en cuestión, pero a Grimonprez fue más que apasionado por abordar el tema, y ​​tuve una suerte de hablar con él después del Festival de Cine de Londres para discutir las alegrías y los desafíos de la historia. Banda sonora a un golpe de estado.

Patrice Lumumba fue elegido en 1960, y la película sigue a los eventos poco después cuando el país ganó la independencia de Bélgica. El Congo es un país rico en recursos naturales que generalmente ha sido explotado por el mundo occidental para crear armas y hacer avances técnicos, con el país colonizado por Bélgica en 1908. Sin embargo, hay muchos hilos diferentes de intersección diferentes que influyeron en el asesinato de Lumumba en 1961, y el desafío inicial de abordar este recorte de la historia es el número de fuentes que necesitan ser coordinadas y superadas. Sin embargo, para Grimonprez, la imagen de un zapato golpeando un escritorio fue el punto de partida para la película.

En octubre de 1960, Nikita Khrushchev supuestamente golpeó sus zapatos en su escritorio en protesta por el racismo y el colonialismo estadounidenses. La confusión generalizada de este evento ha generado innumerables conversaciones, con Grimonprez atraído por el doble significado, diciendo, al investigar eso, lo que no sabía es que el golpe y el golpe del zapato se debieron a la historia de mi país. El dinero de caucho es lo que construyó Bruselas, ya sabes, y se filtra en el alma. La historia de Bélgica era la historia del Congo. Era parte de ese control colonial sobre ese continente. Y aunque definió mucho de lo que se trata Bélgica, nunca se abrió a la luz que estuviéramos tan compuestos para romper ese movimiento de independencia y reducir esa sensación de esperanza, esa solidaridad que estaba apareciendo en todo el mundo en el sur global como un movimiento de no alineación.

(Créditos: Far out / YouTube Still / Modern Films)

La falta de reconocimiento y glosamiento de la historia es algo que también está vergonzosamente presente en el Reino Unido, y le digo a Grimonprez cómo encontré el nivel de desdén que mostró hacia su país bastante refrescante, con el patriotismo británico a menudo para evitar la responsabilidad colectiva e ignorar el legado feo o de dónde venimos.

Él respondió: Sí, esa confrontación está ahí, por supuesto, y es necesario. La contradicción proviene de un lugar de orgullo. Pero también existe ese tipo de capa profunda de falta de conciencia y querer evitar más que culpa. Lo llamaría tal vez un trauma que no se reconoce, y el trauma está en ambos lados. Pero el trauma es una de esas cosas que no se reconoce y luego sigue avanzando en el mismo sistema, pero creo que sentarse alrededor de la mesa es tan crucial cuando ambas partes están presentes. Lo que no es conocimiento común en ambos lados nos impide avanzar.

Pero Grimonprez nos anima a sentarnos con el lado menor del conflicto, creando un modo de reflexión que permite que estas imágenes y sonidos nos envuelvan y nos empujen en una verdad que lo abarca todo. Es simultáneamente desgarrador y edificante, combinando la victoria, la derrota, la resistencia y la subyugación, combinando el pasado con los fragmentos que aún persisten hoy, con fragmentos de comerciales recientes de iPhone que exponen el conflicto en torno a materiales que se sienten muy modernos y presentes.

Fue una llamada de atención, explica Grimonprez, diciendo que tienes los números, las estadísticas. Y para mí, fue muy crucial incluir eso. No quería que la película fuera una trampa nostálgica. Era muy importante aludir a ese tipo de Congo Inc todavía está sucediendo. Si pones un mapa de East Congo, donde están todos los conflictos y minerales, y pones las estadísticas de las mujeres violadas allí, es una correlación individual porque se usa como arma de guerra para vaciar aldeas. Son esas fronteras donde toda la confianza fue cortada y enviada a China, y luego Apple puede lavarse las manos. Pero pesa sobre la conciencia de todos nosotros.

Es un mensaje provocativo que solo se exagera mediante el uso del jazz, que refleja el conflicto que ocurre dentro del país. Tengo curiosidad sobre cómo organizó la colocación de la música a lo largo de la película, y Grimonprez describe la correlación entre la música y el movimiento de la independencia, diciendo, ya sabes, la música siempre fue tan cercana. Realmente sentí que la música era histórica y un agente político. Y estábamos mirando, ¿cómo no podemos hacer de esta película la música como protagonista, ¿verdad? Esa fuerza impulsora en la película.

(Créditos: Far Out / Modern Films)

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Continuando, agrega: la música también reúne a la gente, mientras que la política tiene que ver con dividir y conquistar. Sabía que Louis Armstrong había terminado en la tercera semana del Congo de octubre y la tercera semana de noviembre. Pero no sabía que era una correlación que era justo en el momento en que estaban conspirando para derrocar y, en realidad, asesinar a Patrice Lumumba. Y así, todo este mensaje de jazz negro es un tema interesante.

Los músicos negros como Armstrong, Nina Simon, Duke Ellington y Dizzy Gillespie fueron enviados a actuar en todo el mundo como un gesto de buena voluntad y solidaridad estadounidense, a pesar de que la segregación todavía era una ley en los Estados Unidos. Sin embargo, la música comienza a reflejar la dicotomía de este choque, con una voz interior que refleja la rebelión y la ansiedad de este conflicto y agregó una capa oculta a su actuación. El arte a menudo habla en un lenguaje codificado que no se entiende de inmediato, algo que Grimonprez imita en la película a través de sus propios significados dobles y citas cargadas.

Él explica: estos músicos de jazz negros funcionan como un señuelo, como una historia. Nuevamente, es una historia incalculable que debajo, algo más estaba sucediendo, ¿verdad? Y el principio y el final de la película se reservan por, ‘¡Insistemos! Freedom Now 'Suite del Cuarteto Max Roach. Es literalmente el tambor de Max Roach que abre la película. Y luego termina con un grito.

Se hace referencia a Max Roach directamente en la película, con una cita de él leyendo, la música es un arma contra la inhumanidad del hombre hacia el hombre, un mensaje que provocó un nuevo significado después de que Maurice Roach asistió a una proyección de la película. Le pregunté cómo se siente sobre el papel del artista en el panorama político hoy y cómo eso ha dado forma a su enfoque de la creatividad. Él responde, bueno, diría que hemos sido bombardeados con narraciones que nos dicen cómo debemos vivir nuestra vida.

Elaborando aún más, continúa: ya sabes, caminas en Times Square, y todos son logotipos de marca, logotipos corporativos que, de manera doblada, te dicen cómo debería ser tu vida íntima. Y hay un pequeño proyecto para artistas encima de un edificio en Times Square. Y esa se ha convertido en nuestra imaginación pública. Pero no se suma. Siento que es un mundo al revés. Creo que todo el Times Square debería llenarse con nuestra propia imaginación pública, no con las imágenes corporativas. Y creo que es tan crucial como artista que reclamamos el espacio, para reclamar nuestra historia. Cuando Abby Lincoln está gritando al final de la película, esa ira dice: No estoy de acuerdo con este mundo. Por lo tanto, la ira que se convierte en parte de la música dice mucho sobre cómo no estamos de acuerdo con esta historia.

Banda sonora a un golpe de estado Encarna esta misma idea: voltear la narración y exponer las verdades ocultas en capas turbias de la historia, para proporcionar un asiento en la mesa para aquellos que han sido excluidos de tener sus historias compartidas. Es una llamada de atención inquebrantable y sorprendente que muestra que no podemos desenredarnos del pasado; Lo que existió luego sangra en el ahora y solo se manifiesta de nuevas maneras. Empuja el sufrimiento y la esperanza a la luz, lo que hace que el dolor sea brevemente soportable a través de la rebelión animada de la banda sonora de jazz y el poder sutil de estos sonidos que reclaman la historia y nos redirigen hacia un nuevo futuro.

La banda sonora de un golpe de estado se lanzará en BFI Player el 20 de diciembre y TVOD en las principales plataformas de transmisión el 30 de diciembre.