John Wayne: El legado de una controvertida reliquia de Hollywood

El actor estadounidense, director, productor e ícono cultural, John Wayne, es parte del mito del Occidente Old Americano como un salón crujiente, una bola de arrogación y un vaquero a caballo peleando su sombrero al sheriff local. Wayne, inextricablemente vinculado al género de cine por excelencia del país, protagonizó más de 150 películas en el transcurso de medio siglo entre 1926 y 1976, con su carrera cubriendo la Guerra Mundial de la década de 1940, el levantamiento del movimiento de derechos civiles en los años 1960 y 1970, y el final de la transición de Vietnam en 1975. For la mejor parte de un siglo, un siglo en los años 1960 y 1970.

Hijo de un veterano estadounidense de la Guerra Civil Marion Mitchell Morrison, Wayne creció con un fuerte sentimiento del patriotismo nacional, sobresaliendo en los estudios deportivos y académicos durante su tiempo en la escuela, al igual que un estudiante estadounidense modelo. Después de postularse a la Academia Naval de EE. UU. Pero haber sido rechazado por malas calificaciones, se unió a la Universidad del Sur de California y sumergió los dedos de los pies en el negocio del cine para un favor a su entrenador de fútbol, ​​Howard Jones.

Aunque parece una figura monolítica etérea del cine estadounidense, Wayne comenzó su carrera como cualquier otra estrella joven y valiente, apareciendo como un niño de utilería y un extra en varias películas a fines de la década de 1920. Más tarde encontró un mayor éxito en Los tres mezquitas Películas, un término general utilizado para describir una serie de películas B occidentales, pero no fue hasta que el veterano cineasta John Ford lanzó al actor para su película de 1939 Diligencia que su carrera sería empujada a la acción.

Ganar dos Oscar mientras también está nominado a Mejor Película, Diligencia Se convirtió en un éxito crítico y financiero a fines de la década de 1930, con Wayne emergiendo como una estrella de la industria aparentemente durante la noche poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Incapaz de alistarse en el ejército debido a su edad y estatus familiar, un Wayne frustrado se vio obligado a simplemente recorrer bases y hospitales en el Pacífico Sur entre 1943 y 1944.

Su falta de participación en el esfuerzo de guerra tuvo un impacto considerable en la mentalidad del actor, con la viuda del actor, María del Pilar Pallete Alvarado, más tarde que indica : Se convertiría en un superpatriot por el resto de su vida tratando de expiar para quedarse en casa.

Aunque la falta de acción tuvo un efecto considerable en la psique de Wayne, no parecía influir en la opinión del pueblo estadounidense, que celebró al actor durante toda la guerra y en los años siguientes. Encontrar el éxito con Lo alto y el poderoso en 1954, Río Bravo en 1959, El Alamo en 1960 y El hombre que disparó a la libertad de libertad En 1962, Wayne creció constantemente una imagen de sí mismo como un bastión frío y severo de los valores estadounidenses, mirando por cada película que hizo como si no fuera un artista en absoluto, sino un supervisor omnisciente sagaz.

Durante este período, una de sus actuaciones más duraderas llegó en el Obra maestra de John Ford Los buscadores de 1956 , en el que el actor interpretó a Ethan Edwards, un personaje poderoso y complejo que era mentalmente frágil con las cicatrices de su propio racismo contradictorio e insidioso. Interpretando a un veterano de la Guerra Civil estadounidense que se propone salvar a su sobrina de las garras de los Comanches, Edwards de Wayne establece una conquista personal puntuada por el autodescubrimiento.

Habíamos crecido en Ford Apache , Ella llevaba una cinta amarilla , Río Grande , y amables personajes de John Wayne. Pero aquí era 1956, la represión de los años 50 y las cosas estaban cambiando, el cineasta Martin Scorsese dijo sobre la era en la que el movimiento de los derechos civiles fue en sus años formativos de desarrollo. Estas películas están saliendo y están mostrando este vientre de la psique estadounidense en ese momento.

Continuando, afirma: literalmente actúa los peores aspectos del racismo en nuestro país, está justo allí. Puedes ver el odio. Y también puedes ver cómo podría ir de esa manera. Expendiendo una diatriba contra los nativos americanos a lo largo de la película, su odio se ilustra en una escena en la que roba un comanche de su entrada a la otra vida, disparando sus ojos en un acto vengativo que se burla y ridiculiza su religión y creencias. Él solo nos muestra la peor parte de nosotros mismos que sale de finales de los años 40, principios de los 50, agrega Scorsese, solo lo lleva a la superficie, para que tengamos que lidiar con eso.

John Wayne en el set. (Crédito: Alamy)

Al final, Ethan rescata a su sobrina, llegando sola en la casa de su familia, agarrándose el brazo como una víctima solitaria y vulnerable del duro salvaje oeste. Incómodo y avergonzado, el personaje de Wayne se retira a los páramos estériles en la icónica escena final de la película, que se aleja como si fuera una pieza de planta perpetua, una reliquia de la vieja América, rodando por el desierto.

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Poco menos de 20 años después, con el movimiento de los derechos civiles y la guerra de Vietnam que causa una tensión desesperada en todo Estados Unidos, parece que la trágica figura de la película de 1956 de Ford se ha materializado en la vida real, con Wayne sentado con Playboy revista en mayo de 1971 para realizar una entrevista que empañaría su legado moderno.

Un republicano firme durante la mayor parte de su vida, sus comentarios en apoyo de la Guerra de Vietnam fueron comunes para las personas que se inclinaban correctamente, sin embargo, sus puntos de vista racistas flagrantes hacia personas de color en todo Estados Unidos mostraron que compartía demasiadas similitudes con su estereotipo cinematográfico enojado y resentido.

En su horrible diatriba contra el movimiento de los derechos civiles, él dio la vuelta: con muchos negros, hay bastante resentimiento junto con su disidencia, y posiblemente con razón. Pero, de repente, no podemos ponernos de rodillas y entregar todo al liderazgo de los negros. Creo en la supremacía blanca hasta que los negros sean educados hasta un punto de responsabilidad.

El actor también fue un paso más allá, aparentemente encarnando su Buscadores Carácter mientras criticaba al pueblo nativo americano, declarando: no creo que hayamos hecho mal al alejar a este gran país de los indios. Nuestro llamado robo de este país de ellos fue solo una cuestión de supervivencia. Hubo un gran número de personas que necesitaban nuevas tierras, y los indios trataban egoístamente de mantenerla por sí mismas.

Los comentarios de Wayne llegaron a las páginas iniciales, y aunque muchos seguidores hicieron la vista gorda, otros vieron su diatriba como un eco del tipo de racismo estadounidense siniestro que impregnaba el país a principios del siglo XX. Con el nuevo milenio en el horizonte y las personas de color que obtuvieron una mejor protección legal a través de la Ley de Derechos Civiles de 1964, los comentarios de Wayne resurgieron la mugre e insidiosidad de la historia sociopolítica del país y lo hicieron parecer una reliquia de un tiempo olvidado hace mucho tiempo.

De hecho, sus comentarios no fueron tomados a la ligera, con el prominente cineasta negro Spike Lee atacando a Wayne, no solo por su diatriba en Playboy revista, pero también por su trabajo con el director John Ford, con el dúo creando una serie de películas que presentaron estereotipos ofensivos de personas de color.

Nunca he sido fanático de John Wayne y John Ford y esa mierda de vaquero, Lee expresó a una audiencia en 2018, los odio: los nativos americanos representados como salvajes y animales ... a la mierda John Wayne y John Ford. Evaluación de los mensajes políticos dentro de sus películas, Lee agregó: Estados Unidos se basó en el genocidio, robando la tierra y robando a los africanos de sus tierras para trabajar la tierra que robaron. Los negros construyeron Estados Unidos ... una narración fue secuestrada.

Wayne falleció el 11 de junio de 1979, unos ocho años después de su Playboy Entrevista, y previsiblemente, el actor vio una efusión de emoción del público en general, que durante mucho tiempo había adorado su trabajo. Sin embargo, décadas más tarde, en el siglo XXI, el legado del actor es fangoso y complicado, con las actitudes que expresó en la infame entrevista como sus palabras más duraderas, a pesar de las generaciones de éxito en la pantalla plateada.

Menos de un ícono del cine estadounidense y más una reliquia, Wayne no tiene el mismo nivel de respeto que Marlon Brando, James Stewart y Humphrey Bogart, que representa un género de Hollywood temprano que prosperó la explotación de los estereotipos y el mantenimiento de la ideología racista. Sus infames palabras de 1971 se unen muy bien con su momento cinematográfico más emblemático de Ford's Los buscadores , mientras el legado del actor se aleja en el horizonte del páramo estadounidense, herido y rencoroso, encontrando consuelo en el ensueño de un país afortunadamente olvidado.