Meditaciones musicales: Comprender el concepto radical de Pauline Oliveros de escucha profunda
El mundo de la música vanguardista y experimental es difícil de describir sucintamente. Dentro de la esfera cultural masiva de la música experimental, hay innumerables músicos que intentan lograr algo muy diferente. En términos generales, a menudo existe una composición experimental para generar nuevos sonidos innovadores y desafiar el status quo de lo que debería ser la música. En el caso del compositor de vanguardia Pauline Oliveros, se esforzaba por cambiar no solo los sonidos que escuchamos sino cómo los escuchamos.
chris perez vanessa
Como miembro fundador del Centro de música de cinta de San Francisco durante la década de 1960, Oliveros fue una figura de vital importancia en el mundo de la música experimental. Oliveros, un compositor talentoso e innovador musical incansable, es quizás mejor recordado por su trabajo en el desarrollo de la escucha profunda. El proceso, en esencia, es el método de escuchar intensamente cualquier sonido a su alrededor, principalmente de la vida cotidiana y la naturaleza, reevaluando esos sonidos que se pasan por alto como musicales.
Desde una edad temprana, Oliveros estaba fascinado por los paisajes sonoros cotidianos de la naturaleza y la vida ordinaria. Tanto es así que, cuando fue regalada una grabadora de cassette a la edad de 21 años, inmediatamente comenzó a grabar los sonidos de San Francisco. Al escuchar la cinta, Oliveros recordó los sonidos de audición que nunca antes había notado, formando así los primeros cimientos de la escucha profunda.
Según se informa, Oliveros desarrolló este método de escucha profunda como un medio de activismo político. Mientras enseñaba en la Universidad de California en San Diego, el compositor estaba en El epicentro del movimiento estudiantil contra la guerra , con innumerables protestas contra la acción estadounidense en Vietnam durante su tiempo en la universidad. De hecho, Oliveros estaba allí para presenciar la autoinmolación de George Winne Jr., quien se puso a la altura de protestar contra la guerra en Vietnam.
Con este telón de fondo de disturbios sociales y activismo estudiantil generalizado, Oliveros ideó su teoría de la escucha profunda como un medio para escapar de los horrores de la guerra y el conflicto. El compositor a menudo usaba una escucha profunda como un medio de meditación, centrándose intensamente en una nota de droning jugada en su acordeón. En su increíble ensayo Escucha cuántica , se expandió sobre lo que realmente implica el proceso de escucha profunda, describiéndolo como escuchar en todas las formas posibles a todo lo posible para escuchar lo que esté haciendo, expandiendo, una escucha tan intensa incluye los sonidos de la vida diaria, de la naturaleza, de los propios pensamientos, así como los sonidos musicales.
Además de establecer el concepto meditativo de escucha profunda, Oliveros también se destacó por ella distinguir entre oír y escuchar. La audición, según el compositor y el teórico, es involuntaria, que ocurre en cierto sentido similar a ver. Escuchar, por otro lado, requiere una profunda atención sobre lo que sea que esté escuchando. Todas las culturas se desarrollan a través de formas de escuchar, argumenta Oliveros.
A través de conceptos de escucha profunda y, además, la escucha cuántica, Oliveros ha reinventado completamente cómo tomamos el mundo que nos rodea, con todos los sonidos que trae. Al leer su trabajo, te encontrarás, voluntaria o involuntariamente, escuchando mucho más profundo a los sonidos que podrías haber estado pasando por alto antes. Un pájaro lejano, el sonido de un camión que invierte algunas calles, incluso el sonido del viento contra una ventana. Todos los sonidos pueden ser importantes, todos los sonidos pueden ser musicales, pero tienes que escuchar.
