Pure Surrealism: Geddy Lee en una de las canciones más extrañas de la historia
Ningún clásico de rock se ha vuelto legendario simplemente haciendo el mínimo. Millones de bandas de Power Pop han intentado escribir el mejor gancho que cualquiera ha intentado, pero siempre hay ese acorde misterioso en la mezcla o el cambio sutil en la dinámica que toma una canción de ser una pequeña canción pegadiza a algo que la gente quiere escuchar una y otra vez. Rush generalmente no tenía tal problema para tratar de diversificar su sonido, pero Geddy Lee todavía pensaba que la canción 7 y 7 Is era una de las canciones más extrañas que vio llegar a las listas.
Sin embargo, si observara lo que los íconos canadienses estaban poniendo en el exitoso desfile, pensaría que tenían algún tipo de alergia al rock and roll estándar. A lo largo de cada uno de sus álbumes, se negaron a tomar la ruta fácil cada vez que actuaban, ya sea escribiendo cosas en firmas de tiempo incómodas o haciendo todo lo posible para rociar carreras locas que podrían romper la mano de alguien si no se practicaban lo suficiente.
Todavía había espacio para la música progresiva durante su mejor momento, pero incluso para los estándares de otras bandas, Lee estaba aprovechando algo que nadie podía entender. Incluso para alguien que adora en el altar de actos como el rey carmesí y génesis, escuchando algo como Hemisferios es un cartucho loco que intenta resolver, especialmente cuando se acerca melodías como La Villa Strangiato.
Pero ningún movimiento progresivo habría sucedido si el movimiento psicodélico no fuera lo primero. Ya había habido la revolución popular, pero la era del amor libre y la roca ácida es la razón por la cual sí se les permitió hacer epopeyas radicales, especialmente dado el hecho de que los Grateful Dead expandieron su paleta musical cuando comenzaron a atascar.
7 y 7 is no es exactamente ese tipo de canción de largo alcance, pero tiene algunos de los acordes más extraños que se encuentran en un éxito pop convencional. Además de las letras surrealistas sobre mirar una botella y desear que estuvieras en una lata, Arthur Lee tomó ese tipo de Alicia en el País de las Maravillas Estilo de composición de canciones en el enésimo grado en esta canción, prácticamente dando a los Beatles I Am the Walrus una carrera por su dinero en términos de imágenes no sensibles de drogas.
Aunque ciertamente era extraño, era lo suficientemente diferente para que Rush incluya en su EP de portadas, Comentario, con Lee que indica , Una de las canciones más extrañas jamás escritas. Puro surrealismo. Alex y yo nos encantó esta canción cuando éramos niños, especialmente la progresión de acordes. La letra es probablemente la cosa más tonta que he cantado en mi vida; Nos divertimos un poco con eso.
Por otra parte, jugar con ese tipo de tono surrealista no estaba fuera de la cuestión para Rush. En comparación con los sonidos trippy provenientes de la escena psicodélica, no fue tan difícil ver el puente entre eso y los momentos más elaborados en una melodía como Jacob’s Ladder Olas permanentes años después.
Porque la música progresiva no se trataba solo de tratar de acumular tantos ejercicios a escala juntos y llamarlo una canción. Se trataba de tratar de empujar el sobre, y para fines de la década de 1960, Lee tuvo que reconocer que Love había establecido el listón bastante alto en términos de surrealismo no adulterado.
