10 thrillers de acción promedio de la década de 1990 que vencen cualquier cosa hecha hoy

Pocos placeres cinematográficos son tan gratificantes como el thriller de acción de tres estrellas de la década de 1990. En estos días, las películas de acción generalmente vienen en una de dos formas. El primero es el de un espectáculo de efectos especiales hinchados y $ 200 millones presupuestos que termina con un gran rayo láser disparado contra el cielo. La segunda forma es el thriller de presupuesto inferior al que Liam Neeson y Gerard Butler se destacan. Estas películas tienen un puñado de tiroteos y persecuciones y son ampliamente despedidas como películas de papá, a veces con una buena razón.

El problema, tal como lo veo, es que este/o el enfoque de las películas de acción ha eliminado casi por completo una marca de imágenes que solía ser las acciones de Hollywood en el comercio. En los años 80 y especialmente en los años 90, Tinseltown adoptó la película de alto concepto, arrojó algunas estrellas en la mezcla, le otorgó al director un presupuesto decente y dejó que todos cocinaran. En su mejor momento, los resultados de esta época fueron clásicos de acción como Morir , Arma letal , Ruptura , Chicos malos , Velocidad , La roca , y Cara/apagado .

Cada una de estas películas tomó una premisa simple pero emocionante— -Como un policía que se abre paso a través de un rascacielos lleno de terroristas o el único hombre que salió de Alcatraz obligado a irrumpir y hizo magia. En estos días, las únicas películas que se dan este tipo de tratamiento son el John Wick serie y El ecualizador franquicia, mientras que la gran mayoría son relegadas a programadores del viernes por la noche que Ve directamente al video Prime.

Quizás es por eso que siempre lo pasé tan bien viendo un thriller de acción de los 90 en un perezoso domingo por la tarde. Hollywood hizo muchas de estas películas de alto concepto en esa década, y se han caído mucho desde entonces, que incluso las medias parecen ser obras maestras en comparación con lo que los fanáticos de la acción se ofrecen hoy. He oído que este tipo de película denominó una película de tres estrellas de tres estrellas, y ese descriptor simplemente hace que mi corazón cantara. Literalmente no podría ser más preciso.

Aquí hay diez de las mejores películas de cinco estrellas de tres estrellas de los años 90, cada una de las cuales probablemente sea mejor que cualquier cosa lanzada hoy. O tal vez no son mejores, y mi cerebro agregado de nostalgia solo está poniendo películas mediocres de mi juventud en un pedestal injusto. De cualquier manera, será una lectura divertida.

10 thrillers de acción subestimados de la década de 1990:

Pasajero 57 (Kevin Hooks, 1992)

Pasajero 57 Es quizás el ideal platónico de una película de cinco estrellas y tres estrellas. Si ves este cursi Wesley Snipes Action Ride de 84 minutos y estás completamente entretenido, pero también es plenamente consciente de que no es muy bueno, entonces eres alguien capaz de adoptar este tipo de película de la manera que lo sirve mejor.

En la película, Snipes interpreta a John Cutter, un ex policía viudo, soldado y agente del Servicio Secreto que ahora está entrenando a los asistentes de vuelo en defensa propia. Termina abordando el mismo avión que un capo de drogas británica cuyos compinches intentan liberarlo a mitad de vuelo, pero luego Cutter dice, no bajo mi reloj. Bueno, él en realidad no dice eso, pero eso es lo que quiere decir con cada golpe, patada y disparo.

Esta película lanzó Snipes como una estrella de acción, y es fácil ver por qué: los hombres líderes en Hollywood podrían igualar las habilidades de artes marciales que Snipes muestra a lo largo de la película. Quizás el elemento destacado, sin embargo, es el narcotraficante Charles Rane, retratado por Bruce Payne.

Payne aporta un inglés separado y aparentemente educado al papel, que cambia a la brutalidad escalofriante y en serie asesina en un instante.

Decisión ejecutiva (Stuart Baird, 1996)

Atacándose con el tema del avión, Decisión ejecutiva Es una película de acción de alto riesgo protagonizada por Kurt Russell como analista de inteligencia del Ejército de los EE. UU. Que inesperadamente está empujado al campo. Se une a un equipo de operaciones especiales que intenta una atrevida inserción a mitad de vuelo en un avión secuestrado. Steven Seagal interpreta al líder del equipo, pero su cola de caballo característica y su cuestionable cola de aikido no pueden salvarlo cuando lo sacan del avión apenas un tercio del camino hacia la película. Desde allí, depende de Russell dar un paso adelante y salvar el día, ayudado por la ingeniosa y carismática azafata de Halle Berry.

Si esa descripción no te hace querer ver Decisión ejecutiva Entonces, usted y yo tenemos diferentes definiciones de cine. Sin embargo, con toda seriedad, la película es un reloj increíblemente excelente del sábado por la tarde, ya que podría decirse que es un corte por encima de algunas de las otras películas en esta lista. No es una película de cuatro estrellas y cinco estrellas si tal cosa podría existir, pero es muy buena.

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Lo que Decisión ejecutiva tiene que hacerlo, aparte de que Russell es el actor más genial vivo, incluso cuando interpreta a un nerd, es que su elenco está apilado. Los roles de apoyo se llenan casi por completo con Hey, es ese tipo que se enfrenta como John Leguizamo, Oliver Platt, Joe Morton, Bd Wong, Jt Walsh y David Suchet. También está dirigido con Real Verve de Stuart Baird, un editor inglés y director de la segunda unidad que solo dirigió tres películas: Decisión ejecutiva , Al marshals de EE. UU. , y Star Trek: némesis . Algo, como era de esperar, me gustan los tres.

Rebotar (Russell Mulcahy, 1991)

En los años 90, Denzel Washington se volvió un poco loco con este tipo de películas, y tuvo resultados muy mixtos. Cuando no estaba entregando los productos en aclamadas fotos como Malcolm x y Filadelfia , Washington parecía amar nada más que inscribirse en un thriller o una película de acción. Hubo algunos buenos, como Diablo con un vestido azul , El resumen pelícano , y El asedio , y some regrettable ones, like Virtuosidad y El coleccionista de huesos .

Por mi dinero, el pináculo de las grandes películas de tres estrellas de Washington tiene que ser de 1991 Rebotar —Un película gloriosamente desquiciada que nunca podría hacerse de la misma manera hoy. Washington está protagonizada por un asistente del fiscal de distrito que se encuentra encerrado en una batalla de ingenio con un hitchman vengativo que una vez puso tras las rejas durante sus días como policía. La escena de escape de la prisión, donde el asesino a sueldo presenta una ruptura sangrienta y casi operística, es tan asombrosa como brutal, hecho aún más surrealista por el hecho de que el villano se juega con malevolencia alegre y de paisajes por nada menos que John Lithgow. Sí, eso John Lithgow.

Ser justo, por difícil que sea para las personas que solo conocen a Lithgow por sus amables roles o su hilarante comedia de situación 3ra roca del sol En realidad jugó varios villanos en este período. Después de todo, amenazó a Sylvester Stallone en Cliffhanger y was legitimately frightening in Criando Caín . Trae mucha de esa intensidad a Rebotar , y the details of his plan to ruin the life y reputation of Washington’s character will shock most modern audiences. Seriously. It’s messed up.

El río salvaje (Curtis Hanson, 1994)

En los años 90, todos arrojaron su sombrero al juego de acción, incluso la mejor mujer líder en la historia de Hollywood. 1994 El río salvaje Fue la única incursión de Streep en este territorio, y es una explosión total de ver, incluso si ocasionalmente piensas, es muy extraño ver a Streep en algo como esto.

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La historia sigue a una familia en unas vacaciones de rafting de aguas blancas que son tomadas como rehenes por dos fugitivos armados. Kevin Bacon interpreta a uno de estos fugitivos, que es extremadamente amenazante. El otro es interpretado por John C Reilly, que es otro caso, es muy extraño verlo en algo como esto gracias a los éxitos de comedia de su carrera posterior. Sin embargo, toda la actuación en la película es de primera categoría, y el director Curtis Hanson, quien sería nominado al Mejor Director Oscar solo cuatro años después para En la confidencial - Mantiene la tensión alta en todo momento.

Es tentador preguntarse cuán diferente podría haber sido la historia de la película si Streep hubiera adoptado roles como este e hiciera más películas de acción. ¿Podría haber sido una versión de los 90 de Charlize Theron, por ejemplo? Al final, sin embargo, tal vez no sea lo que le gusta hacer. Por otro lado, tal vez no tomó muy amablemente al ser convencido de una escena que no quería hacer, lo que la llevó a casi ahogarse, y eso la asustó legítimamente del género.

Medidas desesperadas (Barbet Schroeder, 1998)

Medidas desesperadas es un thriller de acción de 1998 protagonizado por Andy García y Michael Keaton. Se hundió como una piedra en la taquilla y recibió críticas sombrías, muchas de las cuales criticaron su complot completamente ridícula. Sin embargo, por mi parte, no estoy de acuerdo con estos críticos, porque creo firmemente que el hecho de que dicha trama es tan inverosímil es lo que marca la película como un verdadero esfuerzo perfecto de tres estrellas.

En esta película súper tonta pero súper emocionante, García interpreta a un policía llamado Frank Conner, cuyo hijo está muriendo de leucemia y necesita una donación de médula ósea para vivir. Afortunadamente, Conner sabe de un donante compatible, pero hay un problema. El donante es el archienemigo de Conner, Peter McCabe, un sociópata asesino que se encuentra en la unidad máxima de seguridad de la prisión estatal de Pelican Bay. ¿Conner romperá a McCabe para que su hijo la médula ósea que necesita? Apuesto a que lo hará. ¿Pero todo esto saldrá de lado cuando McCabe escapa al hospital y el edificio está bloqueado? ¿Puede Conner volver a captarlo para que su hijo pueda vivir para ver otro día?

Según Legend, el director Barbet Schroeder tenía nueve escritores no acreditados que trabajaban en el Medidas desesperadas Script para intentar planchar los problemas en el guión original de David Klass. Así es, nueve escritores diferentes se hicieron un poco a este chico malo y crearon un thriller de acción de tres estrellas para las edades. Vale la pena ver solo solo para presenciar una actuación de Keaton enormemente carismática donde retorce sus cejas en combinaciones villanas hasta ahora invisibles.

Soldado (Paul WS Anderson, 1998)

Paul WS Anderson Soldado tiene mucho en común con las otras películas de Anderson, incluidas las gustas de Resident Evil , Cazador de monstruos , Horizonte de eventos , y Alien Vs Predator . Objetivamente, no son muy buenas películas, incluso si tienen algunos aspectos que recomendar, como efectos especiales, diseño de producción o escenas de acción. Sin embargo, aquí está la cosa con una película de Anderson, a veces simplemente dan el lugar, y son muy divertidos de ver y diseccionar que no importa si son malos.

Soldado Estrellas de ese hombre Kurt Russell nuevamente, esta vez jugando a un futuro soldado entrenado desde la infancia para ser una máquina de matar sin emociones. Los militares lo dejan muerto que lo entrenó y se hace amigo de un grupo de refugiados en una luna lejana en el año 2036 antes de encontrar una oportunidad para la redención cuando la unidad nueva y mejorada que ha reemplazado a soldados como él llega para tratar de eliminar a los refugiados.

Russell de alguna manera logra dar Soldado Un corazón latido a pesar de tocar una máquina de matar en su mayoría vacante que solo pronuncia 104 palabras en la película. La película es visualmente impresionante, especialmente porque gran parte de lo que está en la pantalla se crea prácticamente, a diferencia del festival CGI que probablemente se convertiría si se hiciera hoy. También es divertido considerar la película como una secuela espiritual no oficial de Blade corredor , como el escritor David Webb Peoples afirmó que estaba en el 98.

Flecha rota (John Woo, 1996)

El año antes de que John Woo golpee Paydirt con John Travolta y Nicolas Cage en Cara/apagado , tuvo una prueba de Travolta con Flecha rota . La película es sobre dos pilotos de la Fuerza Aérea encerrados en una batalla de ingenio, otro de ellos, cuando uno de ellos roba un bombardero de sigilo con dos ojivas nucleares unidas. Planea chantajear al gobierno de los Estados Unidos con la amenaza de un Holocausto nuclear, pero no si su colega traicionado tiene algo que decir al respecto.

Flecha rota no es tan bueno como Cara/apagado , pero es muy entretenido por derecho propio. Travolta se suelta como el villano, como también podría hacerlo con gran efecto al comienzo de Cara/apagado , y Christian Slater does his best with a fairly milquetoast hero role. The action sequences are stunning, as you’d expect from someone like Woo, y the score by Hans Zimmer is one of his best ’90s efforts.

Divertidamente, la partitura de Zimmer fue tan memorable que la canción Rope-A-Dope se reutilizó en otras películas, incluidas Velocidad 2 : Control de crucero y Gritar 2 . En la secuela de terror de Wes Craven, se refirió como el tema de amor para los personajes de David Arquette y Courteney Cox, que es un ceñador de cabeza, considerando que también funciona muy bien en esta película de acción militar de pulso. Extraño.

Beso de muerte (Barbet Schroeder, 1995)

Antes de que Barbet Schroeder hiciera Medidas desesperadas , él hizo otro Película de tres estrellas de Top-Drawer con una de las actuaciones más extravagantes de Nicolas Cage. Una nueva versión del negro de 1947 que está tan flojo en su relación con el original que lucho por clasificarlo como tal, Beso de muerte Juega como tres películas en una.y each one is crammed into a scant 101 minutes.

Además de Cage, el elenco de esta película de crimen espeluznante y violenta es una locura. Tienes a Samuel L Jackson, Helen Hunt, Ving Rhames, Stanley Tucci, Philip Baker Hall y Hope Davis, y todo está anclado por un pre- CSI: Miami David Caruso. Todos hacen lo que pueden con el material, aunque es fácil ver por qué Caruso no consolidó su lugar como protagonista en las películas. De hecho, fue nominado para un Razzie por su actuación, pero eso probablemente sea un poco duro.

El principal problema para Caruso y todos los demás en la imagen es que todos actúan en una película diferente a la jaula, pero su película es, con mucho, la más divertida de ver. Como un gángster jugoso llamado Little Junior Brown, que siempre lleva un chaleco blanco, bombea hierro y, en general, es un loco, la jaula es un motín. En un momento, comienza una escena presionando a una stripper, lo que hace que sea bastante difícil prestar atención a que sucede mucho más, pero es innegablemente hilarante.

Johnny Mnemonic (Robert Longo, 1995)

En 1995, el debut como director del artista de Nueva York Robert Longo Johnny Mnemonic fue liberado. El thriller de acción de ciencia ficción cibernética protagonizó a Keanu Reeves como un mensajero de datos en un futuro dominado por mega corporaciones. Tiene un implante de datos en su cerebro que alberga información confidencial que un poderoso señor Yakuza quiere suprimir, por lo que contrata a un asesino, interpretado por el propio Ivan Drago, Dolph Lundgren, para matarlo. Si algo de esto suena loco, es porque lo es. Sin embargo, Johnny Mnemonic También tiene una visión única del futuro basada en una historia corta de William Gibson, por lo que no puede ser mal.

En el momento, Johnny Mnemonic - Una pesadilla de corrector ortográfico, si alguna vez hubo una - fracasó en la taquilla y fue descartado por los críticos. Sin embargo, se ha reevaluado a lo largo de los años, especialmente a la luz del éxito de Reeves con La matriz . Los Wachowskis fueron fuertemente influenciados por el trabajo de Gibson en su clásico seminal, y de alguna manera, hace Mnemotécnico jugar como un prototipo para un estilo que se perfeccionaría en La matriz .

Desafortunadamente para Longo, su incursión en el cine fue infeliz porque afirmó que el estudio le quitó la película y la recutó. Afirmó que estaba tratando de hacer una declaración irónica sobre el capitalismo a través del prisma de la ciencia ficción, pero el estudio lo remodeló en un thriller de acción más convencional, y nunca ha dirigido otra película desde entonces. De hecho, dijo una vez, hacer una pintura es una cosa, pero hacer una película te patea el trasero.

joaquin antonio consuelos

Caído (Gregory Hoblit, 1998)

A mediados de los 90, Denzel Washington de alguna manera conspiró para no reconocer la brillantez en el guión de Andrew Kevin Walker para Siete y turned down the opportunity to play the role eso ultimately went to Brad Pitt. It’s long been believed eso this decision haunted Washington to some degree—because why else would he then sign up for something like Caído only a few years later?

Caído es un thriller de acción asesina en serie con un giro: el asesino es un ángel caído llamado Azazel que puede poseer seres humanos simplemente tocándolos. Esto significa que puede saltar de cuerpo a cuerpo al instante, lo que, estoy seguro de que entenderás, hace que sea bastante complicado que un detective regular de la policía de Filadelfia lo atrape. Mezclar lo sobrenatural con un procedimiento policial a menudo es arriesgado, pero la recompensa puede ser increíble, y en este caso, la recompensa es lo suficientemente buena como para hacer de una sólida película de tres estrellas de tres estrellas.

Una vez más, esta película podría haber sido fantástica, pero también podría haberse convertido en Schlock imperdible. Afortunadamente, Washington está rodeado por un gran elenco, incluidos John Goodman, James Gandolfini y Elias Koteas. El director es Gregory Hoblit, quien, solo dos años antes, hizo Miedo primario . ¿Es Hokum? Sí. ¿Con mucho gusto lo vería este fin de semana si se le da la oportunidad? Definitivamente.