Las 10 mejores representaciones de asesino en serie de la vida real de todos los tiempos clasificados
Los asesinos en serie son responsables de menos del 1% de los asesinatos en los EE. UU. Cada año, y Scott Bonn, sociólogo de la Universidad de Drew, estima que hay menos de dos docenas activas en un momento dado. Sin embargo, nuestra fascinación con este pequeño y espeluznante asterisco a la sociedad perdura, a menudo eclipsando problemas mucho más grandes, que él reduce a una especie de histeria cultural.
Esta fascinación mórbida es un fenómeno global, para bien o para mal, y muy probablemente para mal, no podemos escapar del atractivo psicológico de los personajes más oscuros de la demimonda. Esta tendencia continúa creciendo. La locura más reciente es la de Netflix Monstruo: La historia de Jeffery Dahmer. Es una historia que todos hemos escuchado antes, pero con el apetito por el verdadero crimen en su máximo histórico, la gente tiene hambre por más.
Parte de la razón por la que deseamos un entretenimiento tan oscuro es el misterio que implican estas historias. Incluso cuando se resuelven, el misterio permanece con respecto a cómo sucedió tal horror. Estamos conectados para ser excitados por esto. Es evolutivamente ventajoso comprender y resolver cosas más allá de nuestro alcance. El sorteo del asesino en serie reside en el hecho de que son en gran medida un rompecabezas insoluble.
erika koike
Este es un elemento que entra en el debate de si nosotros debería disfrutarlos en absoluto . Esta repetición del trauma para el entretenimiento es definitivamente condenable, sin embargo, algunos han argumentado que la gracia salvadora es que estas exploraciones promoven nuestra comprensión de los elementos sociales y los factores contribuyentes que pueden mitigarse. Depende de los creadores asegurarse de que esto esté a la vanguardia y mucho más primordial que simplemente convertir la tragedia en entretenimiento.
Por lo tanto, a continuación hemos seleccionado una lista de las mejores representaciones de actuación de los asesinos en serie hasta la fecha. Estas actuaciones personifican los elementos psicológicos y sociales esenciales que hacen que las películas valgan la pena.
Las 10 mejores representaciones de asesino en serie de la vida real en el cine:
10. Daniel Hanshall en Ciudad de nieve
La geografía tiene una mano en todo. Donde crecemos es un factor de configuración en nuestro carácter eventual. El empobrecido suburbio de Salisbury en Adelaida, Australia, es un ambiente agotador, pero los crímenes del líder asesino John Bunting superaron con creces cualquier cosa que la decadencia urbana había inducido antes.
Su principio retorcido como asesino en serie era librar al mundo de los que consideraba merecidos de la muerte. En un alboroto homofóbico comienza una persecución oscura y pronto actúa como un svengali que trae jóvenes impresionables a su pandilla. La oscuridad a partir de entonces demuestra repugnante más allá de la creencia, ya que la ciudad está acosada por los asesinatos. Finalmente, la policía descubriría ocho cuerpos almacenados en barriles en una vieja bóveda bancaria.
El rendimiento de Hanshall se unirá con un control brillante. Él muestra cómo las erupciones violentas pueden ser el producto de años de latencia burbujeante. De alguna manera, también representa tanto la vulnerabilidad del empavesado como cómo pudo forzar dominantemente a otros bajo su hechizo.
9. Evan Peters en Monster: The Jeffery Dahmer Story
Jeffrey Dahmer ha sido uno de los asesinos en serie más ampliamente documentados de la historia. Su insensible desprecio ha sido guisado en muchas representaciones. Sin embargo, Peters captura la naturaleza verdaderamente horrible de sus crímenes con un horror nauseabundo, lo que hace que su naturaleza casual sea aún más desconcertante.
Además, dado que esta visión muestra cómo tales tragedias quedaron sin resolver debido a los prejuicios, Peters puede colocar al personaje en la sociedad en general. Por lo tanto, podrían ser la sangre y la violencia la que está volviendo estómagos, pero el verdadero terror persiste en las escenas donde simplemente pasea entre nosotros como vecino. Peters ofrece esta dualidad con facilidad informativa: su frecuente subcontratación se ajusta perfectamente al ángulo de esta exposición.
8. Michael Shannon en El hielo
Michael Shannon es un excelente actor completo. La película en sí podría no haber estado a la altura de la facturación del libro de Philip Carlo escrito sobre Richard Kuklinski, pero Shannon navega magistralmente del papel. Y no puede ser subestimado cuánto es un papel difícil que prueba. Después de todo, Kuklinski es una verdadera encarnación de la dualidad: un hombre de familia que cometió más de 100 asesinatos para la mafia.
Además, Kuklinski estaba psicológicamente perturbado por su propia indiferencia a sus crímenes. Rats desgarraba a un hombre desgarrado por ratas y luego lo vería cuando su familia se había acostado, preguntándose por qué podía sentarse sin agitarlo cuando sabía que era objetivamente inmoral y grotesco. Junto con su violencia completamente explosiva, ese es un personaje difícil de retratar. Shannon lo hace con un sentido infalible de villanía. En pocas palabras, cada vez que está en la pantalla le tienes miedo.
7. Michael Rooker in Henry: Retrato de un asesino en serie
Henry Lee Lucas mató a su madre en 1960 después de años de abuso. En 1983, con su compañero demente Otis Toole, cometió dos asesinatos confirmados. Sin embargo, cuando fue encarcelado, confesó aproximadamente 600, convirtiéndolo en el asesino en serie más prolífico de la historia, solo para que tales números sean imposibles. Tres han sido confirmados y ocho permanecen disputados, con Lucas retirando casi todas sus confesiones.
Sin embargo, la película evita ser arrastrada al absurdo de las disputas y se centra en cómo surgió tal delincuente. Esto lo convierte en una película verdaderamente oscura. La exhibición arenosa se eleva aún más por la sensación de bajo presupuesto (estaba hecha por solo $ 100,000) y la estética sucia. Todo esto se centra en el repugnante rendimiento de Rooker que te deja con ganas de ducharte durante una semana y no vea nada más que Pixar mientras lo haces. La suciedad más difícil de fregar de todos es la mundanidad del mal cotidiano.
6. Hans Beckert en M
En una exhibición muy temprana de proto-postmodernismo, la película de 1931 M Eche un vistazo a las cosas desde el punto de vista del asesino. Peter Lorre representa a Hans Beckert, que se basó en el famoso vampiro de Dusseldorf. Este asesino trastornado aterrorizó a la ciudad cometiendo nueve asesinatos e innumerables agresiones sexuales sádicas durante un supuesto período de 31 años (1899-1930).
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¿Quién sabe lo que es ser yo? Pregunta en la escena fundamental. Este no es un momento que induce empatía dados los horrores que ha infligido, sin embargo, esa pregunta apuntala nuestra fascinación actual con los asesinos. Completo con un toque del narrador poco confiable, la actuación de Lorre le implora que vaya a la oscuridad de su mente.
5. Robert Mitchum en La noche del cazador
Hay algunos que podrían haber pensado que Robert Mitchum era demasiado suave y guapo para inducir un terror antes La noche del cazador fue liberado. Sin embargo, su buena apariencia de Matinee Idol solo se suma a la inquietante interpretación del reverendo Harry Powell, un asesino basado en Harry Powers. Los poderes atrajeron a sus víctimas a través de anuncios solitarios de corazones que afirmaron que estaba buscando amor.
Este motivo fue irónicamente ardiente a través de los nudillos de Mitchum, creando una imagen del perfecto asesino carismático de la cultura pop. Esto hace que la película sea un mero viaje de perspectiva lejos de la realidad. Si todos vivimos nuestras vidas como una película, entonces algunos de ellos serán dirigidos por una gente terrible: el Mitchum es uno de ellos, y él lo velo con el encanto suficiente para demostrar que es espeluznante.
4. Martin Sheen en Páramos
Páramos es una obra maestra. Raramente, sin embargo, las profundidades de la depravación producen algo tan hermoso como el de Terrence Malick Páramos . La magistral película de 1973 de Malick asume la historia de Charles Starkweather. El asesino de 19 años que se embarcó en una ola de asesinatos trastornados en 1958, llevando a su novia de 14 años junto con él, como si fuera simplemente un viaje por carretera.
Sin embargo, Malick adopta un enfoque único para manejar la estética de la película de muchas maneras. En la superficie, es una película sobre un alboroto homicida furioso, y teniendo en cuenta el aspirante a James Dean retratado por Martin Sheen es diez años mayor que el acebo de 15 años de Sissy Spacek, también se trata de pedofilia. Sin embargo, nunca se acerca a la materialización como en la pantalla, sin trivializar ninguno de esos elementos atroces, la película simplemente se desacelera en una tranquilidad peligrosamente a la deriva, como las largas carreteras del medio oeste por delante del dúo desilusionado.
La película y la actuación de Sheen son un despliegue fantástico de posmodernismo, ya que somos testigos de asesinato y terror a través de los ojos del hombre sin subjetividad sin subjetividad. Los asesinatos son simplemente tan importantes como la música, los paisajes elementales de las horas doradas, y el ritmo sanguíneo del amor joven, la lujuria o la ambivalencia, todos girando en un lienzo de la juventud para formar una disociación de acción y estética que se despliega como el expresionismo francés en la pantalla.
3. Anthony Hopkins en El silencio de los corderos
El silencio de los corderos Tiene 118 minutos, Hannibal Lecter de Anthony Hopkins está en solo 16 de ellos. En ese corto tiempo en la pantalla, no solo se aseguró un Oscar al mejor actor en un papel principal, sino que también imbuyó al público visual con una impresión tan indeleble que Martha Stewart tuvo que dejar de salir con él porque no podía dejar de asociarlo con un lunático que come cerebro.
El hecho de que más de 30 años en las personas aún regurgiten las líneas que el psicópata mental, gruñe, es un testimonio de una actuación inolvidable en una película inolvidable. Se inclinó en ficción gratuita, pero simplemente como un dispositivo para capturar las psicologías oscuras en juego.
El personaje fue inspirado por Alfredo Ballí Treviño, un médico mexicano que mató a su novio en 1959 después de una discusión. Entrenando como cirujano en ese momento, desmembró a su amante para permitirle que encajara todo su cadáver en una pequeña caja antes de enterrarlo. Fue encarcelado durante 20 años durante los cuales trató de retener una elegancia sartorial y comprender la mente humana. Aunque estaba vinculado a los asesinatos caníbales, nunca se probaron, y al liberar, pasó a practicar la medicina, a menudo de forma gratuita, con la esperanza de arrepentirse de su crimen.
2. Charlize Theron en Monstruo
Podría ser confundido por no darse cuenta de que Charlize Theron estaba alguna vez en Monstruo Tal es el alcance de su exigente transformación. Mientras que los accesorios deben ir al cabello y al maquillaje para el realismo detrás de su representación de Aileen Wuornos. Con el naturalismo estremecido, puedes ver la forma en que Wuornos saborea sus crímenes con un ángulo casi voyeurismo.
bess katramados
Como prostituta, Wuornos mató a tiros y robó a varios clientes masculinos. Fue condenada por seis cargos de asesinato y después de 12 años en el corredor de la muerte, fue ejecutada por inyección letal. Con una ira brutal, ella prometió, solo me gustaría decir que estoy navegando con la roca, y volveré, como el Día de la Independencia con Jesús. Con una repulsión repugnante para el espectador, Theron retrata de alguna manera esta ira burbujeante sin exagerar o volver a los tropos ficticios.
1. Anthony Perkins en Psicópata
Sin Psicópata , entonces hay un argumento de que esta lista no existiría. Alfred Hitchcock y Anthony Perkins ayudaron a crear arte a partir de la atrocidad de tal manera que ha impregnado la cultura desde entonces. ¿Qué es lo que lo hace tan brillante? Perkins y Norman Bates son lo mismo.
La sensación de basura podría haberlo imbuido con un sentido de ficción, pero es una ficción que podemos asimilar espeluznantemente a lo cotidiano. No puedes ducharte tranquilamente durante al menos una semana después de ver Psicópata Gracias a estos bastardos que vienen del día. En parte, esa es la clave de la brillantez de la representación de Perkins de Ed Gein, podría ser mucho más limpia que el verdadero asesino amante de la madre, pero eso solo aumenta el horror de lo que un niño recto puede ser capaz.
