Las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock clasificadas
Dales placer. El mismo placer que tienen cuando se despiertan de una pesadilla. - Alfred Hitchcock.
Alfred Hitchcock, el famoso director y productor de cine, es ampliamente considerado como uno de los cineastas más influyentes y pioneros en la historia del cine. Apodado el Maestro de suspenso, Hitchcock dirigió más de 50 largometrajes a través de su prolífica carrera que comenzó en 1919 y continuó superando los límites del paisaje cinematográfico hasta su muerte en 1980.
Hitchcock, dado su impacto en la película, es uno de los cineastas más estudiados en la historia del arte. Él era, sin embargo, un gran cinefile y un estudiante del sujeto él mismo. Dependí más del estilo que la trama, explicó una vez. Así es como lo haces, y no tu contenido lo que te convierte en un artista. Una historia es simplemente un motivo, así como un pintor podría pintar un tazón de fruta solo para darle algo para pintar.
Añadió: tengo una mente muy visual. Visualizo una imagen hasta los cortes finales. Escribo todo esto con el mayor detalle en el guión, y luego no miro el guión mientras estoy filmando. Lo sé de memoria, así como un director de orquesta no necesita mirar el puntaje.
Cuando terminas el guión, la película es perfecta. Pero al dispararlo, pierde quizás el 40 por ciento de su concepción original.
Aquí, en una lista extensa, exploramos las 52 películas sobrevivientes dirigidas por el gran Alfred Hitchcock.
Las 10 mejores películas de Alfred Hitchcock:
10. La dama desaparece (1938)
Comenzando Top Ten y, a partir de este momento, casi todas las películas que ves se clasificarán como uno de los mejores catálogos de Hitch y, más que probablemente, del cine en general. Primero en el top Ten es La dama desaparece.
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Hitchcock bien podría haber sido ampliamente notable por sus manchas de genio cómico, pero en La dama desaparece, El director va uno mejor y da rienda suelta por la risa. Hasta ese hecho, sigue siendo una de las mejores imágenes que hizo en Gran Bretaña.
Lanzamiento de encanto, el guión ingenioso y seductor mezcla un patrón romántico de la década de 1930 con una historia cada vez más suspensiva. Era otro marcador del creciente talento de Hitch y una señal de que ya estaba destinado a la grandeza de Hollywood.
Sinopsis de película oficial: En un tren dirigido a Inglaterra, un grupo de viajeros se retrasa por una avalancha. Ajustado en un hotel en un país europeo ficticio, el joven iris (Margaret Lockwood) se hace amigo de la anciana Miss Froy (Dame May Whitty). Cuando el tren se reanuda, Iris sufre un ataque de inconsciencia y se despierta para encontrar que la anciana ha desaparecido.
Los otros pasajeros niegan que la señorita Froy haya existido alguna vez, por lo que Iris comienza a investigar con otro viajero (Michael Redgrave) y, mientras la pareja de agujas románticas vuela.
9. Los pájaros (1963)
Si hay una película que es reconocible al instante, es, por supuesto, la obra maestra de Hitch de efectos especiales mal ajustados Los pájaros.
Fácilmente una de las películas más enigmáticas y atractivas de Hitchcock, The Birds se considera fácilmente como una de las mejores películas jamás hechas y el género de thriller de terror tiene mucho que agradecer al director. Fue aquí donde hizo su declaración de intención. El horror siempre podría ser un poco divertido.
Tan seco que tiene la oportunidad de que pueda tener tus labios incluso hablando de ello, esta película debe estar en el estante de todos. Hitch no solo muestra su wizadry técnica sino también su insaciable apetito por el suspenso.
Sinopsis de película oficial: Melanie Daniels (Tippi Hedren) se encuentra con Mitch Brenner (Rod Taylor) en una tienda de mascotas de San Francisco y decide seguirlo a casa. Ella trae consigo el regalo de dos pájaros de amor y golpean un romance. Un día, las aves comienzan a atacar a los niños en la fiesta de las hermanas de Mitch. Un gran asalto comienza en la ciudad atacando pájaros.
8. Rebecca (1940)
Marcada como la primera película de Hitchcock en Hollywood, el aclamado director a menudo miró hacia atrás Rebecca con una expresión dolida. Sin embargo, mirando hacia atrás ahora, es difícil encontrar fallas en la película de 1940. Lo hemos visto varias veces y, sin embargo, todavía estamos conmocionados y asustados por la historia de torsión y giro.
No solo está repleto de suspenso y tensión melancólica, sino que la película, protagonizada por Laurence Olivier y Joan Fontaine, bien podría ser una de las películas románticas más encantadoras del siglo XX. Es lo que el mundo editorial llamaría un cambio de página.
No es necesariamente mucho aquí para que los bufetos de películas se atiboriquen, tal vez eso fue parte del disgusto de Hitchcock para la película, pero como un proyecto completo, es difícil de criticar.
Sinopsis de película oficial: En vacaciones en Monte Carlo, el rico viudo Maxim de Winter (Sir Laurence Olivier) se encuentra con una joven que trabaja como compañera de dama de la Sra. Van Hopper (Florence Bates). Pasan mucho tiempo juntos y conduce al amor y al matrimonio.
7. Extraños en un tren (1951)
Una premisa provocativa y un diseño inventivo iluminan el camino para Hitchcock y su obra maestra diabólicamente entretenida. Uno de los clásicos de suspenso de Alfred Hitchcock, Tennis Pro Guy Haines (Farley Granger) se encuentra con el rico Widtrel Bruno Anthony (Robert Walker) en un tren.
A pesar de solo conocer a los dos comienzos para hablar sobre la idea de los asesinatos de intercambio donde un hombre asesinaría para el otro y viceversa. Una historia diabólica se desarrolla. Es una demostración más que admirable del virtuosismo de Hitch dentro de la esfera de suspenso de suspenso.
Es una imagen tan clara del maestro en el trabajo como es probable que encuentre.
Sinopsis de película oficial: En la adaptación de Alfred Hitchcock del thriller de Patricia Highsmith, la estrella de tenis Guy Haines (Farley Granger) se enfurece por la negativa de su esposa moderada a finalizar su divorcio para que pueda casarse con la hija del senador Anne (Ruth Roman).
Él entra en una conversación con un extraño, Bruno Anthony (Robert Walker), y invadentemente pone en marcha una cadena mortal de eventos. El psicópata Bruno mata a la esposa de Guy, luego insta a Guy a corresponder al matar al padre de Bruno. Mientras tanto, Guy es el sospechoso de asesinato número uno.
6. Notorio (1946)
A través de la introducción de sus estrellas al comienzo de la película, Hitchcock permite que el absurdo de la trama se le dan espacio para respirar. Al usar el poder estrella del actor contra nosotros, alivia la necesidad de una integridad realista.
Con esto en juego, Hitch puede llegar a contar la fascinante historia de Notorio Y lo hace a través de algunos de sus tropos cinematográficos clásicos: la rubia, la tensión sexual profundamente arraigada, un patético villano empañado por su madre opresiva y, por supuesto, el poderoso beso y el final feliz.
A pesar de usar algunas técnicas probadas y probadas, eso no le quita nada al poder de Notorio . Si alguna vez quisiste enganchar a alguien en enganche, esta es la película para hacerlo.
Sinopsis de película oficial: Para ayudar a llevar a los nazis ante la justicia, el agente del gobierno de los Estados Unidos T.R. Devlin (Cary Grant) recluta a Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la hija estadounidense de un criminal de guerra alemán convicto, como espía.
A medida que comienzan a caer el uno para el otro, Alicia tiene instrucciones de ganar el afecto de Alexander Sebastian (Claude Rains), un nazi escondido en Brasil. Cuando Sebastian se toma en serio su relación con Alicia, las apuestas aumentan y Devlin debe verla deslizarse aún más encubierta.
5. Marcar m por asesinato (1954)
A medida que comenzamos a alcanzar las alturas de las mejores películas de Hitchcock, la sutileza de la diferencia entre ellas sería muy agradable para el hombre mismo. En Marcar m por asesinato Hitch vuelve a proporcionar una interacción delicada entre la oscuridad y la luz.
Una gran historia es una cosa, pero se necesita un gran elenco para garantizar que cualquier película se active según el plan, esta película está bien representada en todo momento. Ray Milland es un actor maravilloso y hace un buen trabajo al tomar la historia donde necesita ir, pero Grace Kelly roba el programa.
Con esta película, Hitchcock manipula a su audiencia como un verdadero maestro. Each scene is gilded with realism but is forthright and pace-filled, unwavering and strong. La fotografía a todo color es quizás más impresionante, mientras que la puntuación de Tiomkin hace que este sea uno de los mejores de Hitch.
Sinopsis de película oficial: El ex pro Tony Wendice (Ray Milland) quiere que su rica esposa, Margot (Grace Kelly), asesina para que pueda tener sus manos sobre su herencia. Cuando descubre su aventura con Mark Halliday (Robert Cummings), se le ocurre el plan perfecto para matarla.
Él chantea a un viejo conocido para llevar a cabo el asesinato, pero la configuración cuidadosamente orquestada sale mal, y Margot permanece vivo. Ahora Wendice debe planear frenéticamente burlar a la policía y evitar que su complot se detecte.
4. Norte por noroeste (1959)
Si hay una película que ve a Hitchcock en su punto más fuerte, bien puede ser Norte por noroeste Desde 1959. Una potencia comercial, la película todavía estaba hábilmente cargada de mérito del artista y ha sido visto como un momento de gloria para el director.
Se puede dirigir mucho crédito a Ernest Lehman por su guión asombrosamente inteligente, pero Cary Grant y Eva Marie Saint son los claros altavoces brillantes en esta imagen, a pesar de un cameo final de la partitura, que puede ser uno de los mejores registrados en el cine.
La película permanece infinitamente agradable hasta el día de hoy, unos 60 años después de que salió por primera vez. Incluso después de visitas repetidas, Norte por noroeste Se clasifica como uno de los mejores thrillers que jamás haya visto.
Sinopsis de película oficial: Esta clásica película de suspenso encuentra al ejecutivo de anuncios de la ciudad de Nueva York Roger O. Thornhill (Cary Grant) perseguida por despiadado espía Phillip Vandamm (James Mason) después de que Thornhill se confunda con un agente gubernamental.
Cazado sin descanso por los asociados de Vandamm, el acosado Thornhill termina en un viaje a campo traviesa, conociendo a la hermosa y misteriosa Eva Kendall (Eva Marie Saint) en el camino. Pronto los secuaces de Vandamm se acercan a Thornhill, lo que resulta en una serie de secuencias de acción icónicas.
3. Luneta trasera (1954)
Hay muy pocos superlativos que no se han utilizado para describir la obra maestra de suspenso de Alfred Hitchcock Luneta trasera. No solo está abarrotado de actuaciones imparables (ver las actuaciones que definen la carrera de James Stewart y Grace Kelly), sino que ve a Hitchcock de alguna manera tomar el papel principal.
A menudo se describe como la película favorita del cineasta, Hitchcock emplea tantas técnicas y matices que es difícil mantener al día, y ni siquiera debería intentarlo. La verdadera alegría del cine, después de todo, es ver la maldita cosa.
Es esta premisa simple la que siempre ha puesto a enganche sobre todo auteurs impulsado artísticamente. En el fondo, a Hitchcock le encantaba ver películas tanto como le encantaba hacerlas. Luneta trasera es prueba de ese hecho.
Sinopsis de película oficial: La historia de un fotógrafo de noticias recuperado que cree que ha sido testigo de un asesinato. Confinado a una silla de ruedas después de un accidente, pasa su tiempo viendo a los ocupantes de los apartamentos vecinos a través de una lente y binoculares de teleobjetivo y se convence de que ha tenido lugar un asesinato.
2 - Psicópata (1960)
Entonces, ¿$ 40,000, una mujer joven y un hombre vulnerable dominado psicológicamente por su propia madre? Simple, poco ortodoxo, brillante: enganche clásico.
En 1960, Alfred Hitchcock creó una obra maestra cinemato Psicópata Basado en el libro de Robert Bloch, sería su próxima película, un riesgo después del asombroso éxito de su trabajo anterior, Norte por noroeste .
Esta imagen en particular del único maestro de suspenso de la industria del cine tomó lo que luego se vio como riesgos obscenos, utilizando técnicas y imágenes alternativas para hacer que su película sea lo más intrigante y llamativa posible; Algunas de estas técnicas, sin embargo, desconcertaron a la audiencia contemporánea.
La primera introducción de un baño en una película estadounidense, por ejemplo, causó confusión y controversia junto con la sugerente desnudez de Marion Crane (Janet Leigh) en esa tan famosa escena de ducha que todos conocemos y amamos.
Psicópata está goteando en la brillantez de Alfred Hitchcock, una obra maestra que ha redefinido el género de terror hasta este mismo día.
Sinopsis de película oficial: La secretaria de Phoenix, Marion Crane (Janet Leigh), en el Lam, después de robar $ 40,000 de su empleador para huir con su novio, Sam Loomis (John Gavin), es superado por el agotamiento durante una fuerte tormenta.
Viajando en las carreteras secundarias para evitar a la policía, se detiene por la noche en el destartalado Bates Motel y se encuentra con el educado pero altamente ajustado propietario Norman Bates (Anthony Perkins), un joven interesado en la taxidermia y una relación difícil con su madre.
1- Vértigo (1958)
Alfred Hitchcock fue un director cuyas películas son reconocibles como su cara icónica, incluso sin el uso de técnicas extrañas o llamativas, e incluso sin crear sus propias tramas o guiones. Hitchcock dibujó sus ideas de otras fuentes, a menudo a través de las novelas, y rara vez escribió sus propios guiones, sin embargo, la mayoría de los aficionados al cine saben el aspecto de una película de Hitchcock.
Vértigo muestra su estilo de dirigir espectacularmente bien. Es otra película de terror por la que el director es bien conocido, pero es un thriller más profundo y psicológico que gran parte de su trabajo. Es, sin duda, su mejor cine.
Vértigo Puede o no ser la creación favorita de Hitchcock, como afirman algunos historiadores de cine, pero sin duda es uno en el que hizo una cantidad excesiva de esfuerzo. La idea de la obsesión lo fascinó, e inmediatamente se sintió atraído por la novela temática de obsesión, que es la base de la película, De los muertos (publicado en inglés como Los vivos y los muertos ). También había expresado un gran interés en el potencial de terror con fantasía confusa con la realidad, que Vértigo proporciona en una gran cantidad.
Hitch contribuyó al guión, que tardó más de un año en escribir y estuvo estrechamente involucrado con todos los aspectos de la producción de la película, incluido el diseño del set, el diseño de vestuario y la banda sonora. Cada aspecto de Vértigo Expresa la visión de Hitchcock para la película.
Más que cualquiera de las otras películas de suspenso de Hitchcock, Vértigo Encuentra el horror en algunos de los aspectos más aterradores de la mente humana. Es una película que requiere la atención plena del espectador, exigiendo que, aunque solo sea por un tiempo, la historia sea el asunto en cuestión.
la hija de steven seagal
Sinopsis de película oficial: Se contrata a un ex oficial de policía que sufre un intenso miedo a las alturas para evitar que la esposa de un viejo amigo se suicida, pero no todo es lo que parece. La inquietante y convincente obra maestra de Hitchcock es excepcionalmente reveladora sobre las propias predilecciones y colgaciones del director y se considera ampliamente como una de sus obras maestras.
