Un poco asustado: la página de Jimmy solista de la guitarra siempre luchaba por tocar
A lo largo de la década de 1970, muchas bandas de hard rock lucharon por dientes y uñas para servir sonidos que no solo eran explosivos, sino también intrincados y originales. La repentina competitividad de la escena significaba que todos estaban luchando por un lugar en la cima contra el talento tan extraordinariamente brillante que, a veces, el impulso de la excelencia se volvió contraproducente. Quizás no hay nadie mejor equipado para entender esto que Jimmy Page.
Si bien la década de 1960 introdujo un tipo diferente de desafío, con innumerables actos que intentaban replicar los encantos de sus favoritos para hacerse un nombre, la década de 1970 para el rock vio los inicios de un campo de batalla más de alto riesgo, con bandas como Led Zeppelin trabajando duro no solo para establecerse como precursores sino líderes del movimiento. Una gran parte de eso fue basarse en el trabajo de guitarra anterior de los creadores de Rock 'N' Roll.
Esto fue algo que Page se sintió floreciendo desde lo profundo, particularmente mientras trabajaban Presencia . En este momento, no fue un buen augurio ser un guitarrista con conocimientos básicos sobre el atractivo de regurgitar viejas lamidas y trucos; Para hacer algo que valiera la pena, tenía que ofrecer algo con un propósito renovado, como un solo extenso e inigualable al que otros no tenían más remedio que prestar mucha atención.
En esta coyuntura, el solo de guitarra fue uno de los aspectos más importantes de cualquier gran canción de Hard Rock. Muchos intentaban y no solo dominaron el arte de la pieza en sí, sino también de hacerlo de una manera que revolucionara todo el espacio, atrayendo a otros maestros y haciéndolos preguntarse cómo lograron una hazaña tan aparentemente imposible. Esta es la página de mentalidad exacta ingresada para té para uno.
La mayoría de las personas critican la canción porque suena demasiado similar a otra canción de Zeppelin: Desde que he estado amando a ti, pero esto también es algo de lo que Page se dio cuenta al crear el riff, que a su vez se enfrentó con un abrumador frustrante contra la presión de tratar de encontrar algo nuevo y explosivo. La estructura cordal es similar, un azul menor, dijo de ambas pistas en 1977 a Prensa de pantalón .
Terminé sentado allí pensando: Tengo que hacer este solo de guitarra, dijo a Trouser Press. Realmente estaba un poco asustado de eso. Pensé: ¿Qué se debe hacer?, Continuó, admitiendo que era extremadamente consciente de que tenía que hacer algo diferente a solo algunos licks de B.B. King. Con Tea For One, el desafío surgió de saber que no quería expulsar al solo como una locomotora o algo así, porque no era propicio para el ambiente del resto de la pista.
Al final, lo sacó de la bolsa, bendiciendo la pista con un solo de guitarra que definió todo, a pesar de la lucha por crear algo que se sintiera original y se ajustara al alcance del tipo de sabor de roca en ese momento. También distinguió la página cuando se trataba de otros jugadores, ya que no solo luchó por algo más inequívocamente atractivo de una manera diferente, sino que también demostró cuánto buscado La grandeza, que es mucho a considerar al mirar las formas en que otros estaban felices de conformarse con el comercialismo básico.
