Bloodflowers: el álbum que impidió que Robert Smith dejara de dejar la cura
Todos los músicos encuentran transiciones significativas en su arte. Para algunos, diferentes experiencias se unen con diferentes empresas sonoras, mientras que para otros, su sonido sigue siendo el mismo, pero está inspirado en diferentes eventos. Para Robert Smith, asegurarse de que la cura siempre se mantuviera fresca y emocionante significaba que constantemente costaba la delgada línea entre la tragedia y la expresión creativa, donde la belleza se manifiesta en ambigüedad.
Esta vaguedad siempre ha prosperado en las complejidades de los arreglos de la banda, reservados por reflexiones y metáforas oscuras y viscerales que reflejan los propios tratos de Smith con los demonios. De Tres chicos imaginarios a través de Canciones de un mundo perdido , Smith ha presentado sus reparos de pesadilla con llamas brillantes, sabiendo que las brasas siempre adornan la ambigüedad en las nubes de humo duraderas.
Pero lo único que siempre ha asegurado la música de la cura resuena tan bien como es la continua lucha de Smith por el arte impactante, agravado por sus propias influencias artísticas y musicales, con palabras que reflejan poéticamente los temas y mensajes que quiere explorar. Uno de esos rayos se produjo cuando descubrió una metáfora sobre flores de sangre del pintor de Norweigan Edvard Munch como de un libro de poesía de la Primera Guerra Mundial que estaba leyendo en ese momento.
En el caso de Munch, usó esto como una metáfora para describir el momento en que sintió euforia creativa, diciendo que sabía que creó un buen arte cuando sintió que un flanador salió de su corazón. Del mismo modo, el libro de poesía que Smith estaba leyendo tenía un poema que describía cómo una herida en uno de los soldados, golpeada por una bala, abrió una flor de sangre en su cuerpo, dijo, diciendo que le gustaba esta analogía porque reflejaba tanto dolor como arte.
Esta delicada perspectiva, la costa entre dolor, arte, belleza e intensidad, no solo influyó en el título de uno de sus álbumes, sino que impregnaba las paredes de cada pista, explotando con tonos graciosos y envalentonados cuando Smith entretuvo su nuevo viaje en un abismo emocional más profundo. Famoso apegado a las connotaciones de fuerza, pasión y resistencia, la flor de sangre se convirtió en el principio rector de Smith, convenciéndolo por desdén y desesperación mientras debatía el futuro de la cura.
Antes de experimentar este nuevo sentido de energía y impulso, había estado listo para dejarlo en la banda con agridulce, sabiendo que su legado viviría años después de que se desconectara. Sin embargo, descubriendo nuevas vías para la expresión creativa, luchó contra la desilusión y siguió adelante. Como él reflexionó al Tributo de Chicago En 2000: Bloodflowers se escribió durante un período en el que realmente estaba desencantado con el grupo y no tenía intención de continuar. Pero el proceso de hacerlo cambió de opinión.
Aunque una gema pasada por alto en su discografía más amplia, Flujos de sangre es quizás su registro más importante. No solo llegó a una coyuntura fundamental para la banda y Smith, sino que también presentó un lado diferente a la cura, una que mostró la afinidad de Smith por una instrumentación más directa que guió y preparó el escenario para sus reflexiones líricas exclusivas. De principio a fin, es una mina de oro melódica y lírica, sin la cual ciertamente no tendríamos Canciones de un mundo perdido .
