Una natural completa: cómo Timothée Chalamet clavó la composición más compleja de Bob Dylan
El género biogrado es positivamente agotado. Con un enfoque de cortador de galletas, a menudo son dos horas de porno de nostalgia lo que nos da una idea de la mente de nuestros íconos culturales de que automáticamente lo pasamos como bueno. Mientras James Mangold Un completo desconocido Ponte en un período de tiempo más concentrado en la vida de Bob Dylan, ofreciendo una versión más matizada de la narración biográfica, la actuación individual de Timothée Chalamet evita que la película se deslice suavemente en un mar de pastiche.
Basado en el libro ¡Dylan se vuelve eléctrico! Por Elijah Wald, la película se centra en el ascenso de Dylan a la fama folk en 1963 con su récord de debut, El Freewheelin 'Bob Dylan, y su posterior abandono del género en busca de la innovación con su récord de segundo año inspirado en los blues eléctricos, Carretera 61 revisitada .
Mientras que la personalidad desafiante de Dylan y las posteriores relaciones tensa con sus compañeros y socios ocupan el centro del escenario dentro de la historia, la disputa sobre su innovación creativa se centra en su guitarra, ya sea acústica o eléctrica. Con Chalamet insistiendo en que algunas de las escenas musicales de la película se grabaron como tomas en vivo, su capacidad no solo para tocar la guitarra, sino que lo hará de una manera que imita a Dylan fue imperativo para el éxito de la película.
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Para hacerlo, Chalamet solicitó la ayuda del profesor de guitarra y la sesión Pro-Larry Saltzman. En una entrevista con Rolling Stone, Saltzman habló de esas primeras sesiones con Chalamet y la brillante brillo que estaba en presencia de: cuando llegó a mi casa y teníamos nuestras guitarras en nuestras manos, le pregunté si había jugado, y dijo un poco. Sabía uno o dos acordes y formó un par de acordes, y eso es lo que hizo. Me di cuenta de que era muy musical de inmediato.
Cuando se trata de Realizando una de las canciones más icónicas de Dylan, No pienses dos veces, está bien, está bien ’, Que muestra su estilo de selección de dedos, según los informes, Chalamet lo llevó como un pato al agua.
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(Créditos: Fotos de Searchlight)
Me dejó volar para volver a visitarlo, dijo Saltzman. Y es un tempo realmente rápido. Me intimidé enseñándolo. Me intimidé al jugarlo yo mismo. No estaba intimidado por eso. Lo hizo. Tiene un poco de martillo divertido que viene de vez en cuando. A veces, Bob tal vez varía el patrón. Pero en el medio de mí lo explicé a él, él ya está jugando. Quiero decir, no estaba jugando como en Tempo y perfectamente, pero ya es como ir.
En una sección de la película que celebra la composición de la retroceso de la música de Dylan, es algo inherentemente valiente de hacer como actor, ya que simplemente no hay ningún otro lugar para que la música se esconda. Y no fue la única vez que Chalamet presionó para la dirección creativa de la película para seguir esta metodología.
En una entrevista con Variedad, El director James Mangold habló del desafío de Chalamet de perseguir la autenticidad en la tierna escena entre Dylan y su ídolo Woody Guthrie. Ambientada en las primeras etapas de la película, sigue a un Dylan joven y verde, que ha llegado recientemente a la ciudad de Nueva York y hace que el Hospital Greystone se vaya a visitar Guthrie. En una habitación de hospital tan silenciosa, se puede escuchar un alfiler de alfiler, el chalamet mientras Dylan toca Song to Woody y, al igual que no pienses dos veces, todo está bien lo interpretó en vivo.
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Le disparamos en los primeros cinco o seis días, dijo Mangold. Y había una cosa completa en el backstage con Timmy diciendo: Quiero probarlo en vivo. Continuó y fue fenomenal. No solo eso, demostró la brillantez del método.
Dijo Mangold. Hay un momento en el que termina esa canción, y tiene una nota y sigue golpeando la cuerda baja en la guitarra una y otra vez, y solo sus ojos son aburridos en Woody, y solo está sosteniendo esta nota, y le dio escalofríos.
Es una elección artística que, para el ojo no entrenado, es algo innecesario. La inclusión de una canción grabada en la escena puede haber funcionado igual de bien. Pero para mí, se trata menos del resultado directo de estas escenas individuales y más sobre el objetivo general del compromiso creativo de Chalamet.
Como sugiere la película por completo, Dylan era un artista intransigente y se negó a regalar una pulgada de autenticidad en lugar del comercialismo. Para que Chalamet se envuelva en el mundo y la mente de Dylan, pequeñas ondas como esta ayudan a desarrollar un oleaje más grande en su rendimiento general. Es una actuación que muestra no un artista que puede ser un simple impresionista, sino alguien que puede relacionarse con el alma misma de Dylan y llevar su antorcha de autenticidad artística.
