Escúchame: Gregg Araki entiende el drama de la adolescencia a diferencia de cualquier otra persona

Es difícil ser un adolescente es un sentimiento con el que todos estamos familiarizados. Nadie pasa por sus años de adolescencia fácilmente, con la cantidad de hormonas que cursan a través de su cuerpo, que también está cambiando drásticamente. Las presiones generales de ser jóvenes (exámenes, amigos, primeros enamoramientos, enfrentamientos de los padres) son lo suficientemente malas, pero para muchos adolescentes, problemas como la pobreza, el racismo y la homofobia agregan otra capa de estrés y dolor en el rompecabezas siempre complicado de la adolescencia.

Durante años, las películas a menudo han representado la época en que los personajes son de edad como cómicos, con adolescentes vistos como melodramáticos y ridículas. Si bien, sí, puede ser frustrante escuchar a los niños de 14 años preocuparse por sus exámenes simulados y golpear puertas porque nadie las entiende, solo espera hasta que envejese, podrías murmurar por lo bajo, cuando eres un adolescente, todo realmente se siente como lo peor del mundo.

Muchos cineastas han intentado, y han fallado, capturar una experiencia auténtica de adolescencia, pero pocos parecen conseguir Es como Gregg Araki. No es que muchas de sus obras sean súper realistas (no sé sobre ti, pero nunca he visto a un alienígena a las tres chicas de Valley en una parada de autobús y no dejan nada más que sus retenedores en el piso), pero las películas de Araki entienden el drama de ser un adolescente perfectamente. Parece empatizar simultáneamente con sus personajes adolescentes y al mismo tiempo hacerles una diversión alegre, haciendo que sus películas sean profundas y ridículamente entretenidas.

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Al emerger durante el inicio del nuevo movimiento de cine queer, Araki hizo varias películas que ahora son relativamente difíciles de encontrar antes de aumentar la prominencia con El final vivo , una película ambientada en el contexto de la crisis del SIDA. Es su Trilogía de apocalipsis adolescente Sin embargo, eso sigue siendo algunos de sus trabajos más populares, que está lleno de comentarios sucintos sobre el crecimiento en los Estados Unidos, especialmente desde una perspectiva extraña, a menudo inclinándose a propósito en los clichés que definen el crecimiento.

En Totalmente jodido, Un grupo de adolescentes, todos los cuales se identifican como gay, hablan en una cámara de video sobre la vida, expresando su asco con el estado de la América moderna. Es tan lo-fi y crudo que es difícil recordar que estás viendo una película ficticia y no un documental; De hecho, si bien la película puede contener actores, es esencialmente un documental, una cápsula del tiempo que representa una era que no cumplió con las promesas que se propuso a muchos.

En one scene, a character comments, All the stupid people are breeding like mad having tens and tens of kids, while the cool people aren’t having any! So, the population just keeps conseguirting stupider and stupider! I mean, it’s no wonder the whole world’s going down the ailet. While the characters are full of angst, it’s hard a disagree with many of their statements, which express a disappointment with the government’s lack of care for its citizens, particularly those who fall outside of the norm.

The ‘90s came several decades after various revolutionary movements that advocated for people on the margins of society; yet, many people were still facing serious oppression and were treated like second-class citizens by the government. The characters in Totalmente jodido Puede ser joven, pero saben que un futuro rocoso está por delante de ellos, y tienen la confianza desenfrenada de la adolescencia para compartir su ira.

La película incluso comienza con un artículo periodístico que dice tasa de suicidio alta entre los adolescentes gay, con Araki claramente usando su película como una declaración sobre el complicado clima de los años 90 de Estados Unidos, la llamada tierra de los libres. A medida que los adolescentes fuman, beben, van de compras, pasan el rato y tienen sexo, la película pinta una imagen asombrosamente precisa de lo que es existir como una persona joven, insegura de su futuro y que se haga con los recursos que lo rodean.

Nowhere (créditos: características lejanas / de línea fina)

Con En ningún lugar , Araki amplió el surrealismo mediante el uso de un diseño de set no convencional que hace que la película se sienta como un sueño de fiebre extraño que podría evocar después de uno. Sin embargo, la película no tiene poco temas, desde la violación y la adicción a las drogas hasta la violencia y el suicidio. La capacidad de Araki para combinar la estética basura, el humor campy y la ridiculez pura con temas tan conmovedores resumen la experiencia de ser un adolescente con bastante precisión. A veces es un reloj bastante brutal, pero Araki esconde una película que refleja la psique adolescente, mostrando a los espectadores que no están solos para sentirse como un extraño.

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Mezclar violencia incesante y nihilismo con humor, En ningún lugar es oscuro y abstracto, presentando una visión confusa del mundo que resuena con la forma en que navegamos por el mundo como adolescentes, atraídos tanto a los colores brillantes como a los estilos más nuevos tanto como sexo sin protección y formas negativas de pensamiento.

Unos años después de la lanzamiento de la trilogía, Araki dirigió Piel misteriosa , que arrojan luz sobre el abuso infantil y la forma en que el trauma puede afectar a las personas a medida que envejecen, otra instancia del cineasta que comprende el amplio espectro de la experiencia adolescente. La película se encuentra con los personajes cuando tienen 18 años, un punto fundamental en sus vidas que los ve intentando moverse a la edad adulta.

Sin embargo, los recuerdos de ser abusados ​​persiguen a los dos personajes principales, Brian y Neil, con su trauma manifestando de maneras extremadamente diferentes, desde la prostitución hasta una preocupación por la abducción alienígena. Es fácilmente la película más conmovedora de Araki, destacando lo difícil que puede ser la transición de la adolescencia a la edad adulta cuando su memoria te atormenta. El director trata a sus sujetos con empatía y cuidado, y aunque no es un reloj fácil, Piel misteriosa es una de las películas más esenciales sobre la infancia y la mayoría de edad.

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La filmografía de Araki también ha abarcado comedias stoner ( Cara sonriente ) y extrañas comedias de ciencia ficción ( Kaboom ), pero son sus obras sobre la complejidad de la adolescencia y el movimiento de la infancia a ser un adulto que ha soportado más tiempo. De Totalmente jodido a La generación de la fatalidad Y más allá, la comprensión de Araki de las dificultades que enfrentan muchos adolescentes, particularmente aquellos que se identifican con las identidades marginadas en la sociedad estadounidense, ha permitido a muchos espectadores sentirse entendidos y representados en la pantalla.

El amor del autor por el humor extraño y la estética campy le dan a sus películas una cualidad específica que refleja el absurdismo innato del crecimiento, que también se refleja en el estilo de actuación a veces exagerado que Araki fomenta en gran parte de su trabajo. Al igual que el amado de John Waters y Jean-Luc Godard, que creció en una dieta de David Lynch, las películas de Araki invitan a los espectadores al caos de la adolescencia, donde el nihilismo se agota, el sexo a menudo se tiene un poco demasiado imprudente, y la violencia acecha en cada esquina. Es posible que sus películas no siempre terminen felices, pero siempre son completamente reales, encapsulando el drama de la adolescencia en todo su peligro y estupidez.