El compositor de la sustancia Raffertie sobre el poder del silencio
Cuando el compositor británico Benjamin Stefanski (que pasa por el nombre artístico Raffertie) vio un corte áspero del cuerpo de terror del cuerpo de Coralie Fargeat La sustancia Por primera vez, estaba completamente aturdido. Creo que sentí la forma en que mucha gente se siente cuando ven por primera vez La sustancia , él le dijo Muy lejos , Como, ¿Qué acabo de ver?
Como músico de entrenamiento clásico que ganó prominencia como productor y DJ con música electrónica que desafía la categoría, Stefanski fue una opción perfecta para una película que fue editada y estilizada explosivamente propulsivamente. Su puntaje es tan dinámico e inmersivo como las imágenes de Fargeat, con capas de texturas oscuras, ambientales, inquietantes orquestales y trampas afiladas para puntuar el ritmo ágil.
La película está protagonizada por Demi Moore como Elisabeth Sparkle, una actor ganadora del Oscar cuya carrera ha disminuido lentamente durante años. Cuando ha disparado de su programa de ejercicios de televisión por la ofensiva imperdonable de cumplir 50 años, Sparkle se convierte en un tratamiento experimental conocido como La sustancia. Una vez inyectado, el líquido verde neón crea una versión separada de la estrella, una ninfeta joven e imposiblemente húmeda llamada Sue (interpretada con siniestro de perfil de Margaret Qualley). Las reglas son estrictas. Elisabeth solo puede activar el proceso una vez, y cuando Sue es traída al mundo, las dos mujeres deben alternar estar vivas cada siete días. Inevitablemente, uno de ellos no respeta el equilibrio, y el horror corporal que sigue ya se ha convertido en el material de la leyenda cinematográfica.
Cuando Raffertie vio el corte áspero de la película, inmediatamente se dio cuenta de que el silencio iba a ser un aspecto clave de su puntaje. También identificó varios momentos en los que la música podría subrayar la acción. El principal de ellos fue la escena en la que Sue se presenta por primera vez en una audición para reemplazar a Elisabeth en el programa de televisión. El ritmo apretado de la escena demostró ser la configuración perfecta para el compositor, quien descubrió que sus primeros indicios de una idea se colocaban perfectamente con lo que había creado Fargeat.
El comienzo de la idea fue que el bosque de bajo y un tambor y luego ese tipo de trampa ruidosa que entra, dijo Stefanski. Y recuerdo haberlo puesto a esa escena ... con Sue en el traje de gato, y fue bastante afortunado, a veces obtienes cosas que simplemente se alinean muy bien, y sabes que los tambores se alineaban con el corte, y luego, cuando se rompe a sus labios ... el Snare se puso en marcha. Todo se unió bastante bien.
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(Créditos: lejano / mubi / plano)
Stefanski ha estado trabajando como compositor de cine y televisión durante más de una década, contribuyendo a programas como Trajes y la precuela de John Wick, El continental . La tarea de un compositor de películas varía mucho de un proyecto a otro. A veces, el director no está muy seguro de cómo articular lo que están buscando desde la partitura. Otras veces, sus ideas son tan específicas que deja poco espacio para la libertad creativa. Fargeat fue el colaborador ideal, que le dio a Stefanski mucho espacio, al principio, para desarrollar sus ideas y sus aportes específicos sobre lo que ella quería que la música se comunique.
Coralie y yo hablamos mucho sobre que había una columna vertebral electrónica para el puntaje, dijo. Hablamos mucho al principio sobre que hubiera esta dualidad entre los dos mundos sonoros de Sue y Elisabeth. Creo que con Elisabeth, queríamos sentir una especie de nostalgia ... Queríamos sentir este tipo de grandeza de Hollywood ... estábamos enviando referencias de Bernard Herrmann de un lado a otro, algunas cosas de Ciudadano Kane Y cosas así.
Para Sue, querían algo completamente diferente. Necesitaba ser contemporáneo y más grande que la vida con un toque de sensualidad. Él enviaría sus ideas a Fargeat, y ella respondería con comentarios detallados, seleccionando 20 segundos aquí, dos o tres segundos allí.
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Creo que Coralie tiene una mentalidad musical, y creo que tuvo una visión increíble para todo, dijo. Fue una muy buena colaboración entre los dos.
Cuando se trataba de la escena de activación, él y Fargeat hablaron mucho sobre la cantidad de música para agregar. La escena implica un largo período previo a la inyección, con Elisabeth mirando inescrutablemente su cuerpo desnudo en el espejo, atando una banda alrededor de su brazo y sacando la sustancia del vial. Optaron por una combinación de silencio y ruido, comenzando con un lento tensión de tensión mientras Elisabeth se inyecta a sí misma. Mientras se mira en el espejo nuevamente y cae al piso, hay un completo silencio.
(Créditos: lejano / mubi)
Sin embargo, una vez que la sustancia comienza a afianzarse, todo el infierno se desata con la partitura, con una cacofonía de sonidos que denotan la horrible transformación que tiene lugar en la pantalla.
Ese fue realmente un momento para permitir que todo saliera, dijo Stefanski. Y eso sucede literalmente en la pantalla, ya sabes, todo sale de Elisabeth, pero también sonicamente, nos permitió ser súper audaces.
En ese sentido, la película de Fargeat fue una oportunidad especial. Explicar todo es difícil en algunas películas, explicó Stefanski, porque hay una línea muy fina entre complementar las imágenes en la pantalla y dominarlas por completo. La película no se trata realmente de restricción, dijo, por lo que permite a todos ser un poco más libres, y permite a todos expresar cualquier tipo de sentimiento profundo. Fue una película que nos permitió expresarla en algún nivel.
