Los diez mejores debuts de franquicia cinematográfica de todos los tiempos
Para bien o para mal, vivimos en la edad de la franquicia. Es un cliché que contiene más que un grano de verdad que muchas de las características que vemos en estos días son precuelas, remakes, secuelas o algún otro esfuerzo recogido. Sin embargo, esto no significa necesariamente que haya una escasez creativa en el cine, es solo que la división entre el cine independiente y el reino de las películas de gran presupuesto de seguridad ahora es un abismo que muy pocas películas.
Como comentó Francis Ford Coppola, solía ser el caso de que se graduó del mundo controlador de cine indie para tener una oportunidad de tener un reinado gratuito sobre un gran presupuesto, pero ahora es al revés. Tomemos, por ejemplo, el caso de Chloé Zhao, se graduó del control creativo sobre un pequeño presupuesto sobre Ni e instantáneamente se tragó al mundo de Lycra aparentemente segundos después de que sus Oscar fueron recolectados.
Sin embargo, si bien esto podría no parecer tan creativamente fructífero, hay más de unos pocos debuts de franquicia de varias épocas que han sido tan buenas que no solo justificaron una segunda porción, sino que las masas lo exigieron como una multitud menos tentativa de giros de Oliver.
A continuación, estamos viendo los diez mejores debuts de franquicias en la historia. (Tristemente, con Velocidad Al tener solo dos películas en su haber, aparentemente no es técnicamente una franquicia, C’est la Vie).
Los diez mejores debuts de franquicia cinematográfica de todos los tiempos:
10. Dr No (James Bond)
Con No hay tiempo para morir Actualmente anotando críticas raves , Bond, James Bond, está recibiendo un montón de pulgadas de columna en este momento. Por lo tanto, vale la pena recordar que ninguna de las 25 películas que han seguido habrían sido posibles sin el debut de la franquicia dirigida por Terence Young. Dr No en 1962.
Si bien ciertos elementos de la imagen ahora se consideran correctamente condenables, la diversión, la emoción y la locura absoluta que ofreció fue lo suficientemente fascinante como para garantizar que muchos más sigan. Aunque las reseñas en ese momento se mezclaron con una magia de películas de animación y otras promocionando que parece un poco tonto, eso fue parte de la diversión inherente. La gente quería más de este personaje debatido y, con esa actitud entre los juerguistas, el futuro de las franquicias se estableció en piedra.
9. Batman comienza (Serie Modern Batman)
Perce, cuando Christopher Nolan se aventuró desde el reino de los thrillers independientes en el territorio legendario del vigilante de mamíferos aristocráticos favoritos de todos, era un reinicio de la franquicia que nadie realmente estaba pidiendo. Tres películas más tarde y es difícil pensar en cualquier salida cinematográfica moderna que haya tenido más influencia.
Aunque el esfuerzo de debut podría perderse en los elogios por su seguimiento, todavía reside como una imagen brillante por derecho propio. Aunque claramente se están planchando algunos de los detalles, puso en marcha una rueda que alejó al cruzado con capa de acción de cómics de Hammy y en un territorio similar a un tordero directo con un presupuesto extravagante de vestuario, incluso si algunos de los esfuerzos basados en Joker a seguir han dejado caer el balón.
8. Harry sucio (Serie Dirty Harry)
Bueno, ¿te sientes afortunado, punk? - Es una línea que ha pasado a la historia del cine como un arquetipo de impresionante Enunciados que mil escritores de scripts han intentado copiar. En última instancia, sin embargo, todo se reduce a la entrega; Incluso esta epopeya original podría haberse vuelto tan cursi como todas las permutaciones que han seguido si no se hiciera con ese estilo inherente.
De alguna manera, la línea ha eclipsado injustamente la magnífica película que la generó. Harry sucio es una película que todavía resulta influyente en el crimen noir hoy y mucho menos la franquicia que vino después de ella. Con su perfección en el dinero de la estética espiritual, el realismo oscuro y las líneas de feroates en abundancia, es un debut que aún tiene la prueba del tiempo y reside como un fenómeno del viernes por la noche.
7. Asaltantes del arca perdida (La franquicia de Indiana Jones)
Las aventuras llenas de acción de Indiana Jones han demostrado ser tan queridas que incluso a los 79 años, Harrison Ford está una vez más preparar el látigo en todos los tesoros que roban tesoros que asanan este mundo. No es suponer que la próxima entrega se encuentra como un pico o canal en la curva ondulada de la franquicia arqueológica.
Con the debut picture, Asaltantes del arca perdida , una especie de subterráneo Star Wars nació. Si bien su uso informal de los nazi podría ser fácil y hay una justa extensión de absurdo con respecto a otros elementos, hay suficiente intención saludable para alterarlo en un territorio clásico sin demasiadas hondas y flechas en sus flancos.
6. Extranjero (La serie Alien)
El Extranjero La serie es menos una franquicia y más un derroche suelto de personajes recurrentes como la frustrante falta de organización de sorteo de cubiertos de un inquilino perezoso. Si bien es difícil realizar un seguimiento de todo lo que ha seguido, como una firma de verano que tiene algunos juegos excelentes desde el principio, pero no pone el trabajo y se desvanece en la Navidad, Extranjero Llegó a un comienzo que prometió tanto.
Con Sigourney Weaver refreshingly anchoring a rare strong female lead in the era and a superb ensemble including the late great John Hurt, Ridley Scott brought about a new sci-fi revolution that is now ubiquitous. Shocking and intriguing in equal measure, it had enough substance to back up the style and etched itself onto the sensibilities of viewers immediately.
5. Morir (La serie Die Hard)
Las franquicias de acción podrían ser tan comunes y frustrantemente poco originales como seguramente omitir este anuncio de estos comerciales en estos días, pero hubo un tiempo antes de que apareciera un cierto yay que apareciera Lunatic, que los héroes de acción apenas tenían suficiente profundidad para estirarse durante más de 90 minutos.
Cuando se trata de Morir , hay algo bellamente formulado que hizo un seguimiento de una cosa inevitable. Es una película de tartamudeo que puede no parecer un gran cumplido artístico, pero nunca se propone ser una película Mona Lisa y, como tal, hay algo maravillosamente satisfactorio de que haga todo lo que se propone lograr.
4. Mad Max (Franquicia Mad Max)
El crazed kaleidoscope of the Mad Max La distopía es una que elevó el listón para la acción. Con su universo maníaco, George Miller se dedicó a su trabajo como un artista surrealista, repartiendo florecios de lo fantástico para agregar un giro perverso a su historia alegórica del futuro.
Con un presupuesto bajo, Miller logró la gigantesca hazaña de empujar la locura independiente a la corriente dominante con aplomo, y no regará la pieza una altura para hacerlo. Con una estructura clásica de la venganza de la narración de cuentos, la superficie colorida y los toques masoquistas subvierten los habituales tropos de Cop Maverick con integridad y el resultado es emocionante.
3. El Silence of the Lambs (La serie de lectores Hannibal)
El Silence of El Lambs Tiene 118 minutos, Hannibal Lecter de Anthony Hopkins está en solo 16 de ellos. En ese corto tiempo en la pantalla, no solo se aseguró un Oscar al mejor actor en un papel principal, sino que también imbuyó al público visual con una impresión tan indeleble que Martha Stewart tuvo que dejar de salir con él porque no podía dejar de asociarlo con un lunático que come cerebro.
El fact that 30 years on people still regurgitate lines that the mind-walloped-psychopath snarled out, is a testament to an unforgettable performance in an unforgettable film. While the follow-ups have never bettered this original, Hannibal Lecter is a very welcome addition to the cinematic universe.
2. Star Wars (Star Wars)
Star Wars cambió el mundo entero del cine quizás más que cualquier otra película. De repente, se hicieron juguetes y anuales para garantizar que el legado de una película viviera más allá de la pantalla grande y la gente regresara por más. En lugar de un horrible truco del comercialismo masivo de defensa del arte, había tanta integridad e ingenio detrás de esta película que parecía liviano por delante.
El franchise has now transcended the world of cinema and is woven into the fabric of society. None of this would’ve been possible if the big-budget debut had flopped, but it had enough classic storytelling to go with the escapist universe to ensure it would live on in imaginations and big screens for millions of years to come.
1. Señor de los anillos: la comunión del anillo (Tierra Media)
La fantasía es un género muy difamado fuera de su núcleo cada vez mayor de fanáticos, pero el Señor de los anillos / Hobbit La franquicia no solo irrumpió en la corriente principal, sino que francamente la derribó de su percha. Un mundo de orcos y dragones es ridículo para algunos porque, francamente, a menudo lo es, pero para otros ofrece escapismo. La razón por la que Señor de los anillos Conquistó que el público en general se debió a un mundo tan perfectamente se dio cuenta de que ninguno de los detalles parecía frívolo o kitsch.
Con stunning cinematography and an epic score , Middle Earth transcended the boundaries of Warhammer stigma and becoming an Oscar-adored piece of art. Granted, it’s not for everyone, but the fact it converted more people to fantasy than any other film and its influence is still being felt to a fevered degree means it ticks the classic review box of ‘you don’t have to like fantasy films to enjoy it’. As it happens, its first outing was probably its best.
