Las 10 mejores películas de terror de la década de 1960
Cuando los fanáticos del horror discuten la mejor década para el género, los años setenta y ochenta se mencionan con frecuencia debido a su fomento de clásicos como La masacre de la motosierra de Texas , Víspera de Todos los Santos y Viernes 13. Sin embargo, estas películas no habrían sido posibles sin la influencia de las películas de terror de la década de 1960.
Durante los primeros días del cine, el horror comenzó a florecer, pero cuando la censura de Hollywood impidió que los cineastas representaran violencia explícita o algo remotamente, la progresión del género se desaceleró. Como resultado, muchas de las mejores películas de terror realizadas durante este período de transición, cuando la censura estaba en proceso de ser aliviadas pero aún activas, estaban de forma independiente o extranjera.
Hubo muchos desarrollos durante la década, como el aumento de la violencia explícita en la pantalla, como lo demuestran Psicópata , que fue un momento decisivo para el horror. Los cineastas italianos como Mario Bava ayudaron a encabezar este aumento de imágenes horribles y viscerales, mientras que los cineastas independientes como George A. Romero introdujeron zombies en el género.
Entonces, de Georges Franjo's Ojos sin cara a Kaneto Shindō's Oniibaba , aquí hay diez de las mejores películas de terror de la década de 1960.
Las 10 mejores películas de terror de los años 60:
Psicópata (Alfred Hitchcock, 1960)
El horror cambió para siempre cuando Alfred Hitchcock, el maestro del suspenso, liberado Psicópata en 1960. Iniciar una de las décadas más influyentes del horror, Psicópata sorprendidos a los espectadores con su franca representación de la violencia y la sexualidad, presentando estos temas explícitamente (aunque domesticados para los estándares de hoy). La gente estaba completamente confundida cuando el personaje principal, Marion Crane de Janet Leigh, fue asesinado, dejando en juego el resto de la trama.
Hecho con un presupuesto considerablemente más bajo debido a la falta de interés de Paramount en el proyecto, Hitchcock se vio obligado a disparar en blanco y negro, pero esto permitió que se mostrara más sangre. Con una banda sonora icónica y actuaciones increíbles, particularmente de Anthony Perkins, Psicópata es una de las películas de terror más vitales del cine.
mirón (Michael Powell, 1960)
1960 fue un gran año para el horror, con mirón uniéndose títulos como Psicópata y Domingo negro convertirse en algunos de los títulos más definidos por la época. La violencia ahora se estaba volviendo más común en la pantalla grande, emocionando a algunos y enfureciendo a otros. mirón, Dirigido por Michael Powell, fue un lanzamiento enormemente controvertido debido a su exploración de un hombre voyeurista que apunta a mujeres sexualmente atractivas y filma sus asesinatos.
Ayudó Pionera el género slasher junto a Psicópata unD tiene una calidad similar a Hitchcockian. Slashers, una de las subsecciones de horror más populares, no florecería correctamente hasta los años 70, pero sin mirón , el desarrollo del subgénero podría no haber sido el mismo.
Bebé de Rosemary (Roman Polanski, 1968)
A finales de los años 60, más películas de terror lideradas por mujeres estaban surgiendo, con Bebé de Rosemary Centrándose en las creencias paranoicas de una mujer de que sus vecinos son los adoradores de Satanás. Cuando queda embarazada, no puede sacudir la idea de que sus vecinos quieren usar a su bebé, quien está convencida de un ser sobrenatural.
La exploración de la película de la religión y lo sobrenatural es cautivadora, y todavía se presenta como una pieza de cine aterrador e inquietante. Mia Farrow es fantástica en el papel principal, pero ¿quién puede olvidar la actuación ganadora del Oscar de Ruth Gordon como uno de los extraños vecinos?
Ojos sin cara (Georges Francis, 1960)
Podrías llamar Ojos sin cara Un horror proto-cuerpo debido a su preocupación con los trasplantes faciales. Después de que la hija de un cirujano plástico se desfigura debido a un accidente automovilístico que causó, hace todo lo posible para ayudarla, incluso si eso significa robar las caras de otras mujeres.
skylar staten randall
Édith Scob, como el tranquilo Christiane, usa una máscara suave para ocultar las desfiguraciones del personaje, y esta máscara pronto llegaría a influir en películas como Víspera de Todos los Santos. Es una película fantástica sobre culpa, emancipación, estándares de belleza, soledad y opresión patriarcal. Christiane puede ser como un extraño en su asombrosa apariencia y inclinación por los camisones blancos largos, pero es más humana que cualquier otra persona en la película.
Carnaval de almas (Herk Harvey, 1962)
Hecho con un presupuesto pequeño, Harvey's Carnaval de almas sigue siendo una de las películas de terror independientes más importantes de todos los tiempos. Principalmente usando no actores, la película sigue a Mary Henry, quien, después de sobrevivir a un accidente automovilístico, se vuelve tan inestable mentalmente que comienza a tener visiones de un hombre fantasmal que la sigue. Es soñado y desconcertante, y es difícil no quedar embrujado por la atmósfera convincente de la película.
La película fue un Influencia significativa en David Lynch y is often labelled a proto-feminist horror. The movie takes women’s mental health issues seriously at a time when they were often trivialised y emphasises the patriarchal issues that Mary faces during her period of emotional distress.
Noche de los muertos vivos (George A. Romero, 1968)
Las películas más impactantes e influyentes en cualquier género determinado son las que lo ponen al revés de una sola vez, algo que George A. Romero manejó cuando Noche de los muertos vivos Sirvió como progenitor de la película de zombis tal como existe hasta el día de hoy.
Por supuesto, el cineasta no tenía idea de cuándo estaba reuniendo su terror de micro presupuesto de que estaría alterando para siempre el paisaje del cine, pero cada pieza de medios relacionados con los zombis que surgió en el último medio siglo debe al menos una pequeña deuda de gratitud con el mismo Trailblazer.
También ayuda que sea una historia inmersiva, evocadora y escalofriante de los muertos vivientes, y qué Noche de los muertos vivos carece de valor de producción, es más que el ingenio, la invención y, en última instancia, la influencia.
Oniibaba (Kaneto Shindō, 1964)
Tejer el drama histórico, la épica de la guerra, el romance y la película de terror no es una tarea fácil, incluso si Kaneto Shindō lo hizo parecer fácil cuando Oniibaba Audiencias aterrorizadas de todo el mundo mientras los invierte profundamente en una fábula temáticamente rica y sociedad con consciente.
En medio de un conflicto, una mujer y su nuera desarrollan un negocio secundario lucrativo de asesinar a samurai que se metió en su territorio y venden sus posesiones. Sin embargo, cuando un hombre se interpone entre ellos, surgen la muerte y la traición.
En el sentido más amplio, el empuje de Oniibaba es que la guerra es el infierno . Sin embargo, eso hace que la película sea un gran mal servicio de la forma en que usa a sus dos protagonistas para reflejar un sentimiento que está plagado de humanidad desde sus comienzos: ¿hasta dónde llegarán las personas para sobrevivir mientras su mundo se desmorona?
Cesta (Masaki Kobayashi, 1964)
El exorcista Obtiene muchos aplausos por ser el primer horror nominado a la Mejor Película en los Premios de la Academia, pero nunca deja que pase por alto eso Cesta Hizo la lista de Mejor característica internacional una década anteriormente, además de ganar el Premio del Jurado en Cannes.
La antología reutiliza un cuarteto de cuentos populares japoneses para la pantalla, con cada uno de ellos permitiendo al director Masaki Kobayashi mostrar diferentes habilidades, trucos y técnicas que los hacen sentarse distintivamente entre sí mientras siguen siendo unidos en un todo inimitable.
El cabello negro, La mujer de la nieve, hoichi the ourse, y en una taza de té cada una de las cuales son solas como clases magistrales individuales en terror desgarbado y temor al tumbo, pero combinan que existen como un hito en el horror de los años 60.
Spider Baby (Jack Hill, 1967)
Proveniente del favorito de la explotación Jack Hill y la leyenda del género de jactancia Lon Chaney Jr en el papel principal, Spider Baby Nunca estuvo destinado a convertirse en algo más que un clásico de culto de piedra.
El público no era del todo receptivo a sus encantos únicos en ese momento, lo que podría tener algo que ver con el hecho de que es una película muy extraña. El chofer de la estrella de segunda generación, Chaney, se ocupa de tres hermanos que sufren de una condición genética inusual que los ve envejecer mentalmente, con su afición por el trío que lo obliga a cubrir su comportamiento extraño y las obras nefastas.
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Inclinándose en la comedia para reforzar el absurdo de su premisa central y hacer que las explosiones de violencia y terror fueran aún más discordantes, Spider Baby Podría decirse que estaba demasiado adelantado a su tiempo para hacer olas a fines de la década de 1960. Afortunadamente, la historia le ha dado a la película las flores que siempre merecía.
Domingo negro (Mario Bava, 1960)
Todos, desde Tim Burton hasta Quentin Tarantino, se inspiraron en el trabajo de Mario Bava de una forma u otra, con su función de debut estableciendo el puesto que lo convertiría en un ícono de terror.
Barbara Steele se convirtió en una leyenda en su propio derecho a la parte posterior de su actuación como Asa Vajda, una bruja que jura venganza por sus descendientes mientras se quema en la hoguera. Dos siglos después, ella hace su misión mantener esa promesa después de ser restaurada a la vida, con el ojo extravagante de Bava para detalles y tendencias expresionistas que ya están en exhibición completa.
Domingo negro Convirtió a su director y estrella en Icons of Horror, perdura como uno de los puntos de referencia del período más grande de Giallo, y se mantiene tan bien como lo hizo hace más de 60 años. ¿Qué no es amar?
