Las 10 mejores canciones de Linda Ronstadt

Todo vuelve a esa voz inconfundible. Durante más de cuatro décadas, el público quedó cautivado por la voz titánica deLinda Ronstadt. Una figura verdaderamente singular en la música, Ronstadt fue uno de los artistas más exitosos de los años 1970 y 1980. Pero lo que la ha diferenciado del resto de sus compañeros es el puro virtuosismo y versatilidad de su trabajo.

Desde el pop de los sesenta hasta el country de California de los setenta, la obra más famosa de Ronstadt fue ecléctica. Pero si profundizas un poco más, encontrarás que Linda Ronstadt ha cantado casi todos los géneros musicales imaginables. Eso incluye pop tradicional, jazz, música infantil, ópera e incluso canciones tradicionales mexicanas. La amplitud de la discografía de Ronstadt probablemente pueda compararse con la de cualquier otra persona en la historia del negocio de la música.

Ronstadt rara vez trabajaba como compositora, pero eso no importaba: cada canción que entraba en su catálogo se convertía instantáneamente en una canción de Linda Ronstadt. No tenía miedo de enfrentarse a clásicos de la talla de Buddy Holly, los Eagles oLos Rolling Stones. De hecho, la mayor parte del material que cubrió Ronstadt tendría más éxito comercial gracias a sus interpretaciones. Puede que ella no haya escrito el material, pero no se equivoquen: esas canciones pasaron a ser suyas.

Destacar las mejores canciones de Linda Ronstadt es hacer un viaje por una gran variedad de estilos, géneros y tendencias. No importa lo que cante, Ronstadt tiene una asombrosa habilidad para hacer que cada canción suene perfecta para su voz. Mira las diez mejores canciones de Ronstadt a continuación.

Las 10 mejores canciones de Linda Ronstadt:

'Tambor diferente'

La primera vez que la mayoría del público escuchó a Linda Ronstadt fue gracias al trío folklórico de Los Ángeles, los Stone Poneys. El grupo se había perdido en gran medida el boom del folk-rock de la época, pero cuando consiguieron una canción de Michael Nesmith, las cosas empezaron a encajar.

'Different Drum' había sido rechazado por el equipo creativo de The Monkees en ese momento. La versión de los Stone Poneys solo incluía a Ronstadt, junto con una gran cantidad de músicos de estudio que incluían al futuro guitarrista de los Eagles, Bernie Leadon. 'Different Drum' fue el primer sencillo exitoso de Ronstadt, que la inspiró a emprender su propio camino como solista.

'Mucho, mucho tiempo'

Después de dejar los Stone Poneys, Ronstadt se inclinó más hacia el advenedizo movimiento country rock que estaba surgiendo de California a principios de la década de 1970. Las raíces folk de Ronstadt facilitaron la transición, pero le costó encontrar la combinación adecuada de material, músicos y productores que pudiera sacar lo mejor de ella.

'Long, Long Time' de Gary White sería el único éxito que tuvo Ronstadt en sus primeros años como solista. Un resurgimiento reciente gracias al programa de HBO El último de nosotros ha traído un renovado interés a la canción, pero 'Long, Long Time' siempre había sido una especie de joya escondida dentro de la discografía de Ronstadt.

'No eres bueno'

Uno de los talentos más subestimados de Ronstadt fue retomar canciones olvidadas hace mucho tiempo a las que podía poner su propio sello. El viaje hacia el único éxito número uno de Ronstadt, 'You're No Good', tardó más de una década en realizarse. Grabado originalmente por Dee Dee Warwick en 1963, 'You're No Good' pasó por varios artistas antes de aterrizar finalmente con Ronstadt en 1974.

Hoy en día, es difícil imaginar a alguien más que Ronstadt cantando la canción. Con sus flautas metálicas y un ligero toque rockero, Ronstadt aportó una dureza y agresión a 'You're No Good' que no había tenido antes. Un elegante sonido de rock ayudó a impulsar a Ronstadt al estrellato, pero ella no quería quedarse atrapada exclusivamente en el género.

'¿Cuándo seré amado?'

Las armonías country clásicas de The Everly Brothers se convirtieron en un importante trampolín para la música rock en la década de 1950. La propia Ronstadt tenía solo 14 años cuando se lanzó la versión original de 'When Will I Be Loved', pero resultó ser la edad perfecta para capturar la inocencia y el anhelo de la canción.

Con el respaldo de los cantantes Kenny Edwards y Andrew Gold, Ronstadt conserva las armonías que se encuentran en la pista original, pero lleva la canción a un delirio de country-rock. La canción llegó al número dos en el Cartelera Caliente 100 , lo que significa que Ronstadt estuvo a punto de tener sencillos número uno consecutivos de ella. Corazón como una rueda álbum.

sofia richie es adoptada

'El amor es una rosa'

Ronstadt siempre estaba al acecho de nuevo material. Había logrado avances con casi todos los compositores de Los Ángeles, todos los cuales estaban más que felices de darle a Ronstadt su mejor material. Pero una de sus adaptaciones más famosas provino de una canción rechazada nada menos que por Neil Young.

Young había desechado recientemente su LP planeado para 1975. De cosecha propia cuando Ronstadt comenzó a reunir material para su álbum Prisionero disfrazado. 'Love Is a Rose' tiene el bocinazo distintivo de Young, pero la voz flexible de Ronstadt le permite pulir algunas de las tendencias melódicas más espinosas de Young (sin juego de palabras).

'Forajido'

No era como si 'Desperado' se hubiera hundido. La balada clásica de los Eagles fue la pieza central emocional de su álbum conceptual de 1973, pero no se lanzó como sencillo. Ronstadt había ayudado a formar a los Eagles y, como agradecimiento, la banda siempre estuvo dispuesta a respaldar a Ronstadt o proporcionarle canciones.

Si bien la delicada interpretación de Henley es un clásico, la interpretación a todo pulmón de Ronstadt es la versión definitiva de la canción. Aumentando el drama y la tensión a medida que la canción llega a su punto máximo en sus momentos finales, Ronstadt desata lo que aún podría ser su mejor interpretación vocal. 'Desperado' fue hecho para Ronstadt, y los Eagles fueron lo suficientemente inteligentes como para pasárselo a ella.

'Dados cayendo'

Se necesitó descaro para cubrir a los Rolling Stones. Una de las bandas más famosas de todos los tiempos no tenía exactamente una gran cantidad de material que se adaptara a las cantantes femeninas; es difícil imaginar a alguien interpretando 'Under My Thumb' o 'Stupid Girl'. 'Tumbling Dice' no es tan explícitamente masculina como esas canciones, pero definitivamente se inclina hacia el chauvinismo.

En su portada, Ronstadt decidió dejar la mierda y hacerla suya de inmediato. Empezar una canción con La gente intenta violarme / Siempre piensa que estoy loco es una forma de llamar la atención del público. Pero al final de su versión del clásico de los Stones Exilio en Main St. pista, es difícil no creer que Ronstadt pudiera hacer lo que quisiera.

'Flores silvestres'

Hay algo absolutamente hermoso en las voces que cantan en perfecta armonía. No es necesario que provengan de los mismos orígenes o geografía: cuando las voces adecuadas trabajan juntas, hay una magia que se vuelve obvia. Linda Ronstadt, Dolly Parton y Emmylou Harris trabajaron en tres áreas distintas de la música country, pero fue completamente natural cuando se unieron.

'Wildflowers' devuelve todo a los elementos más simples, replicando las raíces de la educación de Parton en los Apalaches que formaron la base de la canción. Si bien Parton es el principal responsable, es imposible subestimar la importancia de Ronstadt (y Harris, de hecho) en los tonos sublimes de 'Wildflowers'.

'Bayou azul'

Roy Orbison resultó ser uno de los recipientes perfectos para el enfoque único de la música de Ronstadt. Al igual que Orbison, Ronstadt era una cantante country de corazón que podía desdibujar la línea entre géneros cuando le convenía. Había algo real en su anhelo de simplicidad en sus canciones, incluso si ella misma no las escribía.

'Blue Bayou' encaja perfectamente en esa tradición. Una oda nostálgica a la quietud de la vida sureña, 'Blue Bayou' estaba esperando que alguien como Ronstadt la llevara al escenario global. Aunque la tierna voz de Orbison también es perfecta para la canción, el delicado enfoque de Ronstadt en 'Blue Bayou' es lo que la mayoría de la gente escucha cuando piensa en la canción.

matthew lillard altura

‘Por Un Amor’

La herencia de Ronstadt se remonta al empresario mexicano Federico José María Ronstadt, pionero en la expansión de Arizona como estado estadounidense. Ronstadt siempre había sido consciente de su herencia, pero no fue hasta 1987 Canciones de Mi Padre que decidió lanzarse de cabeza a la música tradicional mexicana.

La comodidad de Ronstadt con el género no debería sorprender: después de todo, lo lleva en la sangre. Pero el delicado anhelo en una canción como “Por Un Amor” muestra que el sonido característico de Ronstadt no depende del género ni siquiera del idioma. Ronstadt fue una de las voces más poderosas y adaptables de todos los tiempos, y 'Por Un Amor' lo demuestra mejor que cualquier otro tema.