10 películas modernas pasadas por alto destinadas a ser aclamadas como obras maestras
El público no tiene un historial estelar cuando se trata de apreciar las obras maestras cinematográficas contemporáneas. Eso se aplica a los asistentes al cine informales y a los críticos de cine por igual. En algunos casos, los cineastas estaban justo por delante de su tiempo. Este suele ser el problema cuando las películas de ciencia ficción visionarias bombardean. La gente simplemente no estaba lista para la visión de mal humor y sucia del futuro en Ridley Scott's Blade corredor , por ejemplo, y pasaron años antes de que se convirtiera en una de las películas más influyentes que el género haya producido.
A veces, las obras maestras de películas simplemente no reciben el lanzamiento amplio que se merecen, lo que dificulta que el público vea, y mucho menos juzgarlos. Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas , es un excelente ejemplo. Fue lanzado para una fanfarria mínima en Cannes en 1975 y tardó otros ocho años en llegar a América. Ahora, se considera una de las mejores películas jamás hechas.
Las películas en esta lista cubren tanto esas trampas como mucho más. Hay películas que se vieron eclipsadas por lanzamientos más grandes, con campañas de marketing bungled y las que encapsulan perfectamente el tiempo en que se hicieron que apenas parecían notables en ese momento.
Las películas que no hacen la lista son las que ya están ampliamente celebradas como obras maestras, a pesar de que no obtuvieron el aprecio que merecían en el momento de su lanzamiento. Nightcrawler y Zodíaco , por ejemplo, inicialmente recibió una recepción inmerecida y que desde entonces ha sido reconocida como clásicas. En la era de la transmisión, es más fácil que nunca que el público redescubre las piezas magistrales de cine. De alguna manera, estas películas aún no han disfrutado este segundo acto.
Vortex (Gaspar Noé, 2021)
La demencia puede no parecer la más banco de temas para una película, pero es sorprendentemente apropiado para el medio. Gaspar Noé, el provocador francés cuya película de 2015 Amar Obtenido notoriedad internacional por sus representaciones prodigiosas de sexo no simulado, no es un pony de un solo truco. Vórtice es una impresionante obra de cine, y una de las películas raras que puede demostrar de una nueva manera lo que el medio puede lograr.
Está protagonizada por el cineasta Dario Argento como Lui, escritor y directora Françoise LeBrun como Elle, un psicólogo retirado. Viven juntos en un piso desordenado donde Lui está escribiendo un libro. Aprendemos que Elle recientemente sufrió un derrame cerebral y desde entonces ha estado deslizándose en la demencia. Noé destaca las vidas paralelas que llevan literalmente separándolas. La película se desarrolla en una pantalla dividida, con Lui trabajando en su escritura y dejando mensajes de voz mientras Elle deambula sin rumbo por las calles, deja la placa y desciende más en un mundo propio.
Vórtice es una película sobre el envejecimiento, la pérdida y la muerte, que suena increíblemente deprimente. Y es. Pero la simplicidad y la falta de sentimentalismo condescendiente con el que se manejan estos temas conducen a una experiencia fascinante y profunda.
La Bestia (Bertrand Bonello, 2023)
La ciencia ficción de los siglos de siglo siempre es una venta difícil, solo mira Atlas de nubes . Entonces, tal vez no debería sorprender que cuando Bertrand Bonello intentó arrojar romance e incel cultura a la mezcla, el público no sería particularmente receptivo. La bestia protagoniza a Léa Seydoux como Gabrielle, una mujer en la década de 1910 que sabe que se reunirá con la tragedia en el futuro. Cuando conoce al personaje de George McKay, él promete protegerla de esta bestia que la sigue, solo para aparecer en la actualidad como un incel asesino. En el futuro lejano, cuando la inteligencia artificial se ha apoderado del mundo, Gabrielle aparece nuevamente, esta vez tratando de borrar todos los recuerdos de su pasado.
Cuando Bonello presentó la película al Festival de Cine de Cannes, fue rechazada. Eso puede sonar duro, teniendo en cuenta que el director ya había tenido numerosas películas estrenadas allí e incluso estaba en el jurado un año, pero esta es una película polarizante, incluso para los estándares de Cannes. Tiene una estructura narrativa confusa y aprovecha las preguntas universales sobre el destino y el amor. Es el tipo de película que es tan complejo que a veces puede sentirse opaco, y por esa razón, parece destinado a convertirse en un clásico que se puede evaluar y reevaluarse.
Aniquilación (Alex Garland, 2018)
Por definición, la mayoría de las películas de ciencia ficción representan un mundo que no existe, pero las mejores películas de este género convencen a la audiencia de que algún día podrían. Aniquilación fue el seguimiento de Alex Garland de su aclamado debut, Ex machina . Al igual que la novela de Jeff Vandermer en la que se basa, se desvía en lo surrealista casi de inmediato, representando un mundo que parece inquietantemente familiar pero es supera con horrores. Sigue a un grupo de científicos dirigidos por Natalie Portman que ingresan a una misteriosa zona restringida llamada Shimmer, que está repleta de plantas y animales mutados.
Al igual que una novela de Agatha Christie, los personajes son seleccionados uno por uno de manera cada vez más horrible. La belleza y el horror se mezclan en esta película, dejándote con un sentido constante de temor. El diseño del sonido es tan aterrador como los efectos visuales. Cuando una criatura mutada que se asemeja a un oso busca a los científicos restantes, el sonido que sale de su boca puede ser lo más aterrador de la película.
Para muchos espectadores, el acto final de Aniquilación Sale completamente de los rieles, lanzando al existencialismo abstracto lejos de los límites de la interpretación. Pero lo mismo se ha dicho de Kubrick 2001: una odisea espacial , y aunque esta película no alcanza las mismas alturas, merece ser estudiada y teorizada en las próximas décadas.
Babilonia (Damien Chazelle, 2022)
Cuando Babilonia fue lanzado, el tono general de las críticas fue que el director Damian Chazelle había salido sobre sus esquís. Después del electrizante thriller de jazz Latigazo y the sweeping musical La La Land , Babilonia Era un homenaje muy ambicioso y de gran presupuesto al viejo Hollywood que se ahogaba en exceso. Despedido como un desastre autocomplaciente y chambólico, su exageración se desvaneció rápidamente, y con un tiempo de ejecución de más de tres horas, fracasó en la taquilla.
Ambientada en Hollywood alrededor del momento en que se introdujo el sonido, está protagonizada por Margot Robbie y Brad Pitt como estrellas en trayectorias opuestas: él en su camino hacia abajo, ella en su camino hacia arriba. Es una acusación del exceso de la época, una orgía exagerada de cine que explora la toxicidad de la industria del cine. Pero también tiene mucho que decir sobre la tensión entre los artistas y las personas que los explotan y el equilibrio entre ambición e integridad. En el futuro, Babilonia No solo será una instantánea de un punto crítico en Hollywood temprano, sino, como con todas las piezas de período, de la época en la que se hizo.
Vamos a vamos (Mike Mills, 2021)
Mike Mills aún no es reconocido como uno de los mejores directores de su generación, y eso podría deberse al tipo de películas que hace. Invariablemente carecen del tipo de drama que busca la atención que la mayoría de las tramas, y que hace que la experiencia de verlos sea difícil de describir. Mills comenzó su carrera como diseñador gráfico, y la atención meticulosa a los detalles visuales está presente en todas sus películas. Sin embargo, también están marcados por su compasión hacia sus personajes, algo que, nuevamente, carece del tipo de espectáculo narrativo que generalmente atrapa la atención de las personas que se desplazan a través de títulos en Netflix.
Es está protagonizada por Joaquin Phoenix como periodista que tiene la tarea de cuidar a su sobrino de nueve años (Woody Norman) mientras su hermana está fuera. Se unen durante un viaje por carretera desde Los Ángeles a Nueva York, y el personaje de Phoenix puede volver a conectarse con su hermana separada por teléfono. Filmado en blanco y negro, es la banda sonora, el diseño de sonido y la actuación lo que hace el trabajo pesado. Al igual que todas las películas de Mills, es un triunfo suave, una obra maestra que carece por completo de melodrama que, si suficientes personas lo intentan, está destinado a convertirse en un clásico.
Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
Antes de que Jonathan Glazer recogiera un Oscar para 2023 Zona de interés , Hizo una película de ciencia ficción mucho más pequeña y muy extraña que combina ficción y documental. Está protagonizada por Scarlett Johansson como una misteriosa criatura extraterrestre en el cuerpo de una mujer que deambula por las calles de Glasgow, aprovechando a los hombres desprevenidos.
A pesar de tener una de las estrellas más grandes de Hollywood en el papel principal, el resto del elenco está hecho en su mayoría de actores primerizos. En un esfuerzo por hacer que la película se sienta más realista, Glazer también filmó grandes porciones de la acción con cámaras ocultas, incluida una secuencia en la que el alienígena conduce por la ciudad en una camioneta tratando de recoger a los pasajeros.
Donde la mayoría de las películas de ciencia ficción se centran en los elementos ficticios de otro mundo de la historia, Debajo de la piel Toma el enfoque opuesto, utilizando el carácter extraterrestre como una lente para ver el mundo humano familiar de una nueva luz. No hay espectáculo aquí, ni a los extranjeros verdes o escenas dramáticas de conflicto, pero es revelador y una película que, si se comercializa mejor, habría encontrado un público más amplio. Tal como está, está destinado a ser un clásico de culto.
Los buenos chicos (Shane Black, 2016)
La obra maestra puede ser un poco exagerada al describir una película de policía de amigos que involucra a Russell Crowe, pero esta es extraordinariamente excelente. Con la cantidad justa de referencias noir y la sorprendente química entre los dos protagonistas, esta película es nada menos que hechizado, incluso si esa descripción avergüenza la sensibilidad masculina de una parte de su base de fans.
Ambientada en Los Ángeles de la década de 1970, está protagonizada por Crowe y Ryan Gosling como los titulares titulares de los tipos, no coincidieron a los investigadores que se unen para encontrar a una mujer desaparecida, solo para encontrarse en la cabeza. Es una fórmula antigua, pero Black lo trae de regreso de los muertos con un guión animado y una trama sinuosa.
Esta película debería ser icónica solo para el vello facial, pero Gosling ha sido definido por muchos bigotes antes, por lo que eso es solo parte de eso. Las bromas y la incompetencia de los ojos privados hacen que esta película sea una alegría ver. Con un recuento de cuerpo lo suficientemente alto como para mantener las cosas interesantes y una banda sonora que golpea todas las notas correctas, este es un punto culminante para el género de Buddy Cop, y merece un lugar destacado en el canon.
Todos nosotros extraños (Andrew Haigh, 2023)
Algunas películas proporcionan encapsulaciones tan perfectas de su tiempo que su especificidad magistral pasa desapercibida cuando se lanzan. A pesar de Todos nosotros extraños fue recibido con aclamación crítica casi universal, fue en gran medida pasada por alto por los principales premios y parece haber caído de la conversación demasiado rápido. Excelente a Andrew Scott como guionista que vive solo en un bloque de nuevos planos brillantes con vistas a Londres. Una noche, conoce al único otro inquilino en el edificio, interpretado por Paul Mescal, y los dos comienzan un romance. Al mismo tiempo, el personaje de Scott visita su casa de la infancia, solo para descubrir que sus padres aún viven allí y tienen exactamente la misma edad que tenían cuando fueron asesinados en un accidente automovilístico décadas antes.
La película es una historia de fantasmas en un nivel superficial, pero en el fondo, captura la soledad de los años post-pandemias, cuando el contacto humano se ha subcontratado a las pantallas, y un apartamento impecable puede convertirse en una celda de la prisión. Las generaciones futuras verán esta película como una cápsula del tiempo del momento en que se hizo, una representación dolorosa de la soledad y el anhelo de la conexión humana que ha definido la década.
Berberian Sound Studio (Peter Strickland, 2012)
Peter Strickland's Estudio de sonido berberiano Ciertamente tiene sus fanáticos, pero aún no se ha aclamado como la obra maestra del horror que es. Está protagonizada por Toby Jones como un ingeniero de sonido inglés tenso que viaja a Italia para trabajar en una película llamada El vórtice ecuestre . Suponiendo que se tratará de caballos, descubre rápidamente que en realidad es una película de terror Gory Giallo y que los efectos de sonido que tiene que hacer son más de la variedad que cruje los huesos que la variedad de pezuña. Mientras trabaja en la película, se encuentra cada vez más desconectado del mundo real y atrapado en la experiencia horrible y horrible de crear los sonidos infernales de la película.
Estudio de sonido berberiano es difícil de clasificar, por lo que probablemente luchó por encontrar su audiencia. Aunque fuertemente influenciado por el cine Giallo, a menudo se siente más como el equivalente sónico de una película de terror corporal. Cuenta una de las mejores bandas sonoras del género, y recupera algunas de las características del horror clásico sin reciclarlo.
Buen tiempo (Josh y Benny Safdie, 2017)
Si nunca ha visto una película de los hermanos Safdie, asegúrese de estar bien descansado y relajado antes de sumergirse. Van más allá del suspenso y en el pánico. Aunque de 2019 Gemas sin cortar es posiblemente más estresante de ver, Juerga presenta una historia mucho más atractiva. Robert Pattinson interpreta a un criminal callejero volátil que intenta sacar a su hermano discapacitado de la custodia policial para ayudarlo a lograr un robo.
Es difícil filmar una película en una calle de la ciudad y hacer que se sienta como algo más que un set de películas cuidadas, pero los Safdies logran hacer que Nueva York se vea tan sucio e impredecible como William Friedkin en La conexión francesa . Juerga es un thriller sin aliento que lleva un desvío al psicodélico sin deambular por la arena y el caos de las calles de la ciudad. No es el tipo de película que querrás volver a ver de inmediato, pero su brillantez prácticamente te abofetea en la cara, y no sorprendentemente, persiste.
chasey calaway
