Cinco canciones sobresalientes sobre el Muro de Berlín

Cuando se construyó el Muro de Berlín en 1961, era más que una división de un país. La línea traída entre Alemania Oriental y Occidental, entre el estado comunista y la República Federal, se construyó con la intención de evitar que los ciudadanos de Alemania Oriental huyan de su régimen. Pero rápidamente, la imagen de la estructura se convirtió en una metáfora que hizo referencia una y otra vez en el arte, la literatura y la música, que representa un símbolo mayor de la división.

En mucha música, el escenario de Berlín se convirtió en una versión moderna de Verona, con artistas creando nuevas versiones de una historia de Romeo y Julieta de amantes cruzados de estrellas. En lugar de estar separados por familias enemistadas, en su lugar se dividieron por el muro y por los dos climas políticos diferentes a ambos lados. Para algunos, su música usó la pared como un obstáculo para cruzar, con un mensaje de que el amor puede soportar las dificultades. Para otros, la estructura inminente era un símbolo de la fatalidad, que representa un Golfo sin puente entre.

Pero más allá de las metáforas, las personas unidas al muro, la estructura tenía grandes implicaciones sociales y políticas. En el momento de la Guerra Fría, cuando el miedo sobre la amenaza del comunismo aumentaba, el muro se convirtió en un ejemplo muy real de ese miedo, donde cruzar el muro podría conducir a la violencia o incluso a la guerra. Fuera de Berlín, los años que representaba el muro, entre 1961 y 1989, fueron transformadores. En el Reino Unido, la escena punk surgió como una reacción al empeoramiento del estado político y económico del país. En los Estados Unidos, la era hippie de optimismo llegó a su fin, lo que llevó a un período de oscuridad gracias a las consecuencias del amor libre y las drogas. Parecía que en todas partes, las cosas se estaban volviendo malas a medida que el mundo llegaba a tiempos más difíciles. La pared gris oscuro se sintió como un símbolo perfecto para eso o un escenario fácil para estas historias.

Una y otra vez, la estructura se produce en música, película y más allá. Aún así, el significado político, social y cultural y el impacto del muro se estudian y consideran. Pero para los músicos, especialmente aquellos que acudieron a Berlín para encontrar una nueva inspiración, la imagen del muro proporcionó la metáfora o el escenario perfecto para sus canciones.

Cinco canciones sobre el Muro de Berlín:

Héroes - David Bowie

En la historia de David Bowie, Berlín es un escenario esencial. A mediados de la década de 1970, era uno de los músicos más famosos del planeta. Sus personajes más grandes que la vida lo habían convertido en una estrella, pero también lo habían agotado por completo, lo que lo llevó a una vida que estaba comenzando a darse cuenta de que no era sostenible. Desgastados de su horario de gira y chocando de su empeoramiento de la adicción a las drogas, Bowie y su amiga Iggy Pop decidieron que necesitaban escapar. Se dirigieron a Berlín para buscar una nueva inspiración y un poco de espacio para volver a encarrilar sus vidas.

El resultado de los años que pasó en Berlín Occidental fue Bajo , Héroes , y Inquilino ; Conocido como su triología de Berlín. Inspirada por Krautrock, la ciudad en la que estaba inmerso y el trabajo de Brian Eno, su música tomó una nueva dirección, lejos del glam rock de sus lanzamientos anteriores y hacia algo más considerado.

También le dio uno de sus mayores éxitos; Héroes. La canción fue grabada en Hansa, a un estudio a solo metros del inminente Muro de Berlín. Un día, durante un descanso, vio a su productor Tony Visconti besar a la cantante Antonia Maass junto a la pared, inspirando esta canción hinchada sobre el amor, la rebelión y la fuerza. Cuenta la historia de dos amores, uno del este de Berlín y otro del oeste, capturando la ciudad dividida en la que fue escrita.

Vacaciones en el sol - Sex Pistols

Estoy mirando por encima de la pared, y me están mirando, Johnny Rotten exclama en Holidays in the Sun, usando la pared de Berlín como una especie de sustituto moderno para la filosofía de Nietzsche cuando miras al abismo, el abismo te devuelve. Conocido mejor por sus ruidosos himnos punk que rutinariamente toman fotos en el sistema, el ataque de las Pistolas Sexs a un Berlín dividido es quizás su grito de rally más matizado.

Across the track, the band consider a number of complex themes. They’re contemplating class, tourism, the perceived freedom that money affords and the stark realisation that money really can’t buy freedom at all. As Rotten’s narration dips over the wall, moving between the two patterns of thought that separated East and West Berlin, he’s making the point that anxiety and injustice live on both sides, no matter which regime rules.

‘99 Luftbalons ’ - Nena

Una canción que sale tan duro en alemán como en inglés, Nena puso una consideración matizada de la división y la amenaza en una canción pop atemporalmente pegadiza. Escrito desde la perspectiva de una banda alemana en lugar de un acto externo, la canción captura lo que era vivir en el país en ese momento y la persistente sensación de miedo de que el muro y lo que defendía dejó a la población.

La historia cuenta que en 1982, el guitarrista de la banda fue a ver a los Rolling Stones tocar en West Berlin. Durante el final del programa, notó que se lanzaban globos rojos. Mientras los observaba flotar hacia la distancia, no pudo verlo simplemente como una hermosa vista al final de una gran noche. En cambio, fue agarrado por el miedo por lo que podría suceder cuando esos globos inofensivos se abrieron paso a través de la pared hacia el este de Berlín. En la traducción al inglés, la banda cantó, noventa y nueve globos rojos / flotando en el cielo de verano / campanas de pánico, ¡está alerta roja! / ¡Hay algo aquí de otro lugar! Están imaginando una escena en la que estos globos, que se dejan pasar como una muestra de diversión y vida, fueron confundidos con una amenaza, lo que provocó violencia entre los dos lados divididos a medida que la máquina de guerra resulta a la vida.

Nikita - Elton John

Una de las imágenes más comunes del Muro de Berlín en la cultura pop no es tanto un símbolo de la división social y política que no era más que una imagen del amor cruzado por las estrellas. Una y otra vez, la pared actúa como una barrera entre los amantes, con muchos compositores que elaboran sus propios cuentos de tipo Romeo y Julieta en los que el Muro de Berlín actúa como la fuerza que los mantiene separados.

En 1985, Elton John lanzó su propia versión en forma de Nikita. Al contar la historia de alguien que escribe a su amante al otro lado de la pared, está de luto por la división entre ellos que se siente imposible de cruzar. Hay referencias dispersas a los soldados en toda la letra, pero en una escala más amplia, John está utilizando la idea del Muro de Berlín para explorar una barrera más grande en su vida: la sexualidad. Fue solo después de que salió el cantante que admitió que esta canción era en realidad sobre un hombre, y el muro representaba la barrera de la homofobia. Como huevo de Pascua al verdadero significado, llamó la canción Nikita, que se registra inmediatamente como el nombre de una mujer, pero en realidad está tomada de Nikita Khrushchev, el hombre que ordenó la construcción del muro.

Berlín - Lou Reed

La imagen de Berlín se encontraba tan grande en la mente artística de Lou Reed que no solo nombró una canción en su álbum debut de 1972 después de la ciudad, sino que lo revisó en 1973 como escenario para todo un disco.

damon wayans esposa

Sin embargo, cuando escribió la canción inicial, Reed nunca había estado en el lugar. En cambio, pero mucho en la pista de Elton John, el Muro de Berlín se convirtió en una posición en la división entre los amantes. Sin embargo, aunque John escribió sobre él como un obstáculo para ser cruzado cuando el amor de las dos figuras soportó el obstáculo, la visión de Reed era mucho más sombría. En su caso, la metáfora del Muro de Berlín era un mensaje de la fatalidad, como si la división de la pareja en cuestión fuera inevitable.

Pero al principio, Berlín es simplemente el dulce escenario de un recuerdo feliz para sus dos personajes ficticios. Sin embargo, a medida que avanza la historia del álbum y la pareja cae en un destino trágico, la idea inminente de la pared dividida actúa como un símbolo para su separación.