Gaspar Noé nombra sus películas favoritas de Dario Argento: tenemos una relación muy amigable

Dividido por una pantalla dividida, una pareja de ancianos se desplaza lentamente a medida que su salud se deteriora, causando caos, confusión y tristeza. En un lado de la pantalla está la estrella francesa Françoise LeBrun, y por el otro está el cineasta pionero Dario Argento, mejor conocido por casar películas como Suspiro y Rojo intenso. Dirigido por Gaspar Noé, Vórtice es un viaje emocional hacia el envejecimiento, la muerte y el dolor, y la actuación de Argento es magnífica, lo que ayuda a establecerlo en el mundo del cine nuevamente después de un período de declive crítico.

El director italiano surgió en la década de 1970 cuando el país estaba reestructurando radicalmente las reglas del horror, y rápidamente aprovechó el género Giallo, que combinaba misterio, proto-slasher, sexploteo y deliciosas paletas de colores. Después de trabajar como guionista, coescribir Érase una vez en el oeste Para Sergio Leone, comenzó a dirigir películas de Giallo como El pájaro con el plumaje de cristal y Cuatro moscas en terciopelo gris.

Argento luego dirigió algunas de las películas de terror más aclamadas de la década de 1970, como Rojo intenso y Suspiro , defendiendo mundos empapados de neón y cinematografía elegante sin esfuerzo. Su trabajo ha sido increíblemente influyente sobre el horror, y el cine en su conjunto, encontrar un gran admirador en Noé.

El cineasta nacido en Argentino ha sido un cinéfilo desde una edad muy temprana, una vez afirmando que estaba profundamente afectado por películas como 2001: una odisea espacial y Salo o 120 días de Sodoma Cuando apenas era un adulto. Las películas de Noé han obtenido una controversia significativa a lo largo de los años, de lo violento Irreversible a lo increíblemente explícito y erótico Amar , aunque es ampliamente considerado como un autor increíblemente talentoso y creativo.

Cada película de Noé, como la de Argento, es obviamente suya, con ambas usando sus propias técnicas distintivas para dar vida a sus historias. Si bien las películas de Noé a menudo son mucho más intensas y desorientadoras para sentarse, ambas interrogan repetidamente temas de violencia y sexualidad, usando colores brillantes para iluminar estos mundos brutales y caóticos.

Por lo tanto, era natural que Argento y Noé colaboren, algo que había estado en proceso durante muchos años. Hablar con Pequeñas mentiras blancas Noé explicó que ha conocido a Argento durante décadas. Discutiendo su primera reunión, reveló, en el Festival de Cine de Toronto, hace 30 años, cuando estaba mostrando Carne , en 1991. Tengo una foto de esa noche. Me dijo que sería mi coproductor en una película futura y, por supuesto, no sucedió.

Dario Argento (Créditos: Far Out / Mubi)

Sin embargo, se mantuvieron amigos y todos los años nos vimos en diferentes festivales, y me volví muy cerca de su hija [Asia] que, por cierto, me ayudó mucho a convencerlo de jugar en la película [ Vórtice ] Tenemos una relación muy amigable.

Noé luego reveló sus películas de Argento favoritas: diría que el que más he visto es El pájaro con el plumaje de cristal . Pero amo Rojo intenso , Amo Suspiro , Amo Infierno . Los dos primeros, lanzados en 1970 y 1975, respectivamente, son Giallos clásicos con misterios de asesinatos que nos invitan a unirnos al protagonista al tratar de descubrir quién es el asesino. Rojo intenso , con su increíble banda sonora, tomas POV y uso sorprendente de tonos carmesí, es una de las obras más famosas de Argento, incluso influyendo en Víspera de Todos los Santos .

Mientras tanto, Suspiro y Infierno ambos son parte de los temáticamente conectados Tres madres Trilogía, con ambos tejiendo temas sobrenaturales en sus tramas. Inquietante y electrizante, estas películas son tan distintivamente argentes, con su actuación ligeramente de campamento y su impresionante cinematografía.

Si bien Noé nunca ha hecho una película de terror como Argento, la influencia de su estilo visual y la devoción por explorar la brutalidad y la corrupción humana es ciertamente evidente en el Clímax trabajo del director.