Escúchame: Vortex es la obra maestra subestimada de Gaspar Noé
A fines de la década de 1990 y principios de los años 00, la nueva extremidad francesa se convirtió en una faceta prominente del cine francés, hogar de películas subversivas e impactantes. El trabajo temprano de Gaspar Noé, como Estoy solo y Irreversible , surgió durante este período, empujando los límites con sus brutales escenas de violencia y sexualidad explícita, explorando temas tabúes como el incesto y la violación.
Con Irreversible , Noé consolidó su reputación como uno de los cineastas más controvertidos del cine. La escena de la violación gráfica de diez minutos enfureció a muchos espectadores, y la naturaleza desorientadora de toda la película (Noé usó una frecuencia de sonido que inducía sentimientos de náuseas) causó reacciones fuertes, incluidas las desmayos y las huelgas masivas. Aún así, los fanáticos del cine no pudieron negar el uso innovador de la forma innovador de Noé, presentar eventos en reserva y usar movimientos lúcidos y vertiginosos de cámara y música.
Desde entonces, ha seguido haciendo películas controvertidas, de Amar , con sexo real e incluso una escena de eyaculación 3D; Clímax , usando disparos largos e interrumpidos; Ingrese el vacío , con tomas POV; y Luz eterna; donde se usan luces estroboscópicas y pantallas divididas. Evidentemente, Noé es un gran defensor del uso de la forma como un medio para contar una historia, lo que sugiere que la forma en que interactuamos con el contenido de su trabajo es enormemente importante. Nos sumerge en su mundo creando experiencias de visualización viscerales: comunicar confusión, desesperación o ansiedad a través de técnicas formales que evocan estos sentimientos en la audiencia.
Su película de 2021 Vórtice Se pasa por alto a menudo a favor de sus películas más violentas o sexualmente provocativas, sin embargo, su uso de la forma, combinado con una exploración emocional y empática de la demencia y la mortalidad, lo convierte en su verdadera obra maestra. Noé sufrió una hemorragia cerebral en 2020, que lo puso cara a cara con la idea de la muerte. Inspirado por su experiencia casi trágica, así como la demencia de su propia madre, Noé comenzó a escribir Vórtice . No hay criminales locos en este, a diferencia de casi todas sus otras películas, solo una pareja de ancianos, su hijo adulto y su hijo pequeño.
En los papeles principales están Dario Argento y Françoise LeBrun, quienes interpretan a una vieja pareja casada que vive en Francia. Ambos disfrutaron de carreras establecidas, y su apartamento está cubierto de libros para ver. Sin embargo, pronto aprendemos que el personaje no identificado de LeBrun (denominado Elle) ha estado experimentando una disminución en su salud, su demencia empeora cada vez más. El personaje de Argento (denominado Lui) también ha estado luchando con problemas cardíacos, aunque intenta desesperadamente distraerse del hecho de que la situación de la pareja se dirige hacia un final inevitable.
Divididos en dos, siempre vemos a Argento en la mitad de la pantalla y LeBrun en la otra, lo que refleja cómo sus enfermedades las destrozarán. Crecen más lejos el uno del otro mientras LeBrun se comporta con frecuencia extrañamente, saliendo del piso sin decirle a Argento, dejándolo en un estado de pánico. Mientras tanto, su hijo, Stephane, intenta cuidarlos, persuadiéndolos para que se muden al alojamiento donde los cuidadores pueden atender adecuadamente sus necesidades. Stephane tiene un hijo pequeño que cuidar, pero también está luchando contra una adicción a las drogas: la situación es trágica definida por las inevitables luchas humanas, en las que a menudo tratamos de no pensar.
La técnica de pantalla dividida funciona maravillosamente, con Noé explorando esas últimas semanas antes de la muerte y las preocupaciones y el cálculo que flotan entre las diferentes partes involucradas. El personaje de Argento está particularmente preocupado por perder todas sus pertenencias si se mudara a un hogar de cuidado. Una vida de libros y recuerdos lo rodea en casa, lo último que quiere hacer es perderlos todos. Noé construye cuidadosamente preguntas sobre tales temas, enfatizando cómo nos convertimos en una con nuestras posesiones; Los vemos como extensiones de nosotros mismos, conteniendo historias entre sus páginas amarillentas. Deshacerse de ellos prematuramente sería aceptar la inevitabilidad de la muerte, llegando cada vez más cerca de día.
Al final de la película, Noé coloca imágenes del apartamento vacío mientras se vacía lentamente de sus cosas. Estas son escenas conmovedoras, evocan la tristeza y la pérdida por la ausencia de elementos físicos: evidencia desordenada de que la existencia de alguien ha sido quitada repentinamente. Desde la inclusión de un joven Françoise Hardy cantando Mon Amie La Rose al comienzo de la película hasta la inclusión de las fechas de nacimiento de los actores (y Noé) en los créditos iniciales, esta es una película diseñada meticulosa y delicada para hacer que los espectadores reflexionen sobre sus vidas, relaciones y mortalidad. Noé no confía en la conmoción aquí, y mientras películas como Clímax y Ingrese el vacío son fantásticos, el cineasta alcanzó una carrera más alta con la pura belleza exhibida en Vórtice.
