Cómo el estilo de lucha de John Wayne cambió las películas de acción de Hollywood: quería ser un luchador sucio

Las películas de acción siempre se han basado en varios registros de una gramática visual distinta, ya sean las explosiones sin sentido de Michael Bay o las sutiles maniobras de cámaras en las películas de artes marciales. En esas famosas secuencias que ponen al público en el borde de sus asientos, la edición juega un papel tan importante como las actuaciones o los efectos especiales.

Esto es algo que estaba claro para los autores, incluso en la era silenciosa, ya que directores como Georges Méliès usaron cortes para crear magia en la pantalla, mientras que otros, como Buster Keaton, confiaron en segmentos de acción cómica que provocaron la risa ingeniosamente. La importancia de la edición también fue clara para John Wayne, desde los primeros años de su carrera como actor.

Antes de convertirse en la cara de Hollywood al asociarse con John Ford y crear westerns definitivos como Los buscadores , Wayne trabajó con el director de Poverty Row, Robert North Bradbury, en la década de 1930, quien lo ayudó a darse cuenta del tipo de imagen de vaquero que quería retratar. Como se informó en la biografía John Wayne de Maurice Zolotow, Estrella fugaz, Wayne quería alejarse de la imagen inocente del vaquero estadounidense y crear algo propio.

Nunca bebieron ni fumaron, Wayne explicado . Nunca tuvieron una pelea. Un pesado podría arrojarles una silla, y se ven sorprendidos ... eran demasiado dulces y puros para ser luchadores sucios ... bueno, quería ser un luchador sucio si esa fuera la única forma de defenderse. Si alguien te arroja una silla, demonios, levantas una silla y lo vuelves de vuelta. Estaba tratando de interpretar a un hombre que se ensucia, que a veces suda, que disfruta realmente besando a una chica que le gusta, que se enoja, que lucha limpia siempre que sea posible, pero luchará sucio si es necesario.

Esto definitivamente se refleja en algunos de los primeros proyectos en los que trabajó, pero la contribución más importante a la evolución del lenguaje visual del cine de acción que provino de sus colaboraciones con Bradbury fue algo llamado sistema de pases. Combinando un ángulo de disparo específico con la edición elegante, facilitó una simulación más realista de escenas de lucha.

Según la estrella de Hollywood, Bradbury pensó que si colocaba la cámara en un cierto ángulo, parecería que mi puño estaba haciendo contacto. El sistema de pase terminó siendo una gran influencia en la industria, ya que Wayne afirmó que otros especialistas y directores se dieron cuenta, y se convirtió en la forma establecida de hacer una pelea.

Lo que comenzó como el sistema de pase también se puede observar en películas de acción modernas, lo que permite a las estrellas que desean hacer sus propias secuencias de acción para evitar el uso de dobles del cuerpo. Sin embargo, muchas producciones contemporáneas eligen renunciar a todo al cortar en el momento del impacto, creando un segmento hiper-fragmentado que logra retener la atención de la audiencia, pero también es significativamente menos inmersivo que el lenguaje visual implementado por Jackie Chan, por ejemplo, que atacó secuencias con múltiples aciesas sin cortar y terminar con una obra maestra de acción tras otra.