Pulp Fiction: la oda inolvidable de Quentin Tarantino al nihilismo
Probablemente la película más icónica de la década de 1990, fue Ficción pulpa que solidificó el estado de Quentin Tarantino como uno de los cineastas más prometedores de su generación. Dos años antes de eso, su función de debut Perros de embalses ya había iniciado el discurso cinematográfico de Tarantino sobre violencia y vida. Sin embargo, Ficción pulpa sigue siendo la gloriosa apoteosis de las exploraciones filosóficas del director.
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Inspirado en la película de Mario Bava de 1963 Sábado negro , el guionista Roger Avary y Tarantino comenzaron a trabajar en el marco esquelético de Ficción pulpa Ya en 1990, pero una parte de él entró en el guión para Perros de embalses y el proceso de hacer Ficción pulpa fue empujado hacia atrás. Durante mucho tiempo, Tarantino ha sido acusado de tomar prestado generosamente de los estilos de otros autores. En una entrevista de 1994, el propio Tarantino dijo: robo de todas las películas que hayan hecho.
Para Tarantino, el cine es un medio para conversar con sus predecesores talentosos, así como con las nuevas generaciones de directores que aman su trabajo. Desde el principio, es evidente que Ficción pulpa es un laberinto no lineal y referencial de sensibilidades posmodernas. Cuando la calabaza y el conejito de miel se mantienen un restaurante, uno no puede evitar verlo como el recuerdo nostálgico de Tarantino de uno de los progenitores de la nueva ola estadounidense: Arthur Penn's Bonnie y Clyde . A lo largo de Ficción pulpa , el cineasta rinde homenaje a una miríada de genios cinematográficos que van desde Alfred Hitchcock y Akira Kurosawa hasta Federico Fellini y Stanley Kubrick.
La razón por la que está equivocado el tratamiento de Tarantino como un pastiche reductivo es por su dualidad intrínseca, llena de un respeto sacrosanto, así como una irreverencia volátil. Es esta dicotomía fascinante que combina Ficción pulpa’s Energía irresistible, que presenta un mundo donde la lógica y el caos son cínicamente sinónimos. A lo largo de los años, una gran parte de la mitología de la obra maestra de Tarantino consiste en su reputación como una película difícil debido a la narrativa no lineal. Nos enfrentamos a vidas que se cruzan que se disparan en tangentes salvajes, la muerte seguida de resurrecciones retrospectivas, repentinas explosiones de carnicería y una abrumadora sensación de ironía.
Cuando se le preguntó al respecto, Tarantino explicó: una cosa que es genial es que al romper la estructura lineal, cuando veo la película con una audiencia, rompe el estado alfa [de la audiencia]. Es como, de repente, tengo que ver esto ... tengo que prestar atención. Casi puedes sentir que todos se mueven en sus asientos. En realidad, es divertido ver a una audiencia de alguna manera persiguiendo una película. A pesar de todo esto, pensando en Ficción pulpa Como un rompecabezas elaborado es un ejercicio de inutilidad porque la idea de una imagen completa es solo un mito. La única respuesta que nos ofrecen es la cruel sensación de liberación mientras presenciamos una explosión accidental del cerebro de un hombre.
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Otro elemento brillante de Ficción pulpa es su aclamado guión, con muchos estilos narrativos probados y probados con los que Tarantino y Avary ya habían experimentado en Perros de embalses . En gran parte de la naturaleza conversacional, la película utiliza gángsters que participan en debates sobre lo banal y lo espiritual para llegar a una conclusión innegable: la ausencia caótica de significado que ordena nuestro universo. Esto no es nuevo; Hemingway utilizó técnicas similares en sus obras, pero Tarantino lo traduce eficientemente al medio cinematográfico. La película ha sido criticada por sus representaciones de racismo, depravación sexual, violación, sangre, abuso de drogas y muchos otros temas problemáticos, pero no respalda nada de eso. Como la mayoría de las grandes obras de cine, solo tiene un espejo para nuestra fealdad cegadora.
Incluso después de todos estos años, Ficción pulpa Resuena con el público debido a su marca de nihilismo, que es único y universal. Por supuesto, los fanáticos siempre apreciarán el lanzamiento memorable de Uma Thurman como la sobredosis y la femme fatale deconstruida, John Travolta, mientras el estreñido Vincent Vega, Samuel L. Jackson, como el rudo bíblico o incluso Bruce Willis, que el boxeador se desvanecía después de un oro de oro que se habían visto de sus ascendentes de sus ascensos por generaciones. Los detalles de sus historias divertidas, extravagantes y oscuras son irrelevantes. Que hace Ficción pulpa Tan genial es la insistencia de Tarantino que el verdadero Deus Ex Machina es la muerte y su forma hiperstilizada de enmarcarlo con una cámara autoconsciente.
