El mundo sensual: el álbum Kate Bush la calificó más personal
No importa qué nivel alcance una mujer en la música, el sexismo todavía existe. Lo mismo es cierto para todas las industrias, ya que la triste verdad es que en ninguna parte, en ningún país, tiene igualdad en realidad, plenamente y completamente. Es demasiado insidioso para eso, persistente en actitudes subconscientes de larga data que incluso las mujeres pueden armarse contra sí mismas sin siquiera darse cuenta. Pero Kate Bush se dio cuenta, y en un álbum, se recuperó contra él.
Desde el principio, la carrera de Bush personifica el poder, específicamente lo que significa ser una mujer poderosa en su mundo. Cuando era una mera adolescente, obtuvo el respeto de algunos de los jugadores más grandes de la música. Su álbum debut, lanzado cuando era apenas una adulta, es madura más allá de sus años en términos de materia y sonido. Cuando su segundo álbum Corazón de león , se sintió manipulado por las voces externas, se negó a dejar que volviera a suceder. Se puso de pie por sí misma y se apoderó del control, aprendiendo a producir y pavoneando poderosamente otra esfera dominada por los hombres.
Su música grita de este tipo de espíritu empoderado y determinado. Desde el principio, ha sido audaz e inventivo de una manera que honra la mente de Bush e ignora todo lo demás, especialmente las llamadas para que ella sea más atractiva clásica o incluso más clásicamente atractiva en su sonido y visualizado.
Aún así, Bush luego admitió que aún podía escuchar la energía masculina que gobierna mundos creativos en su música. Sin embargo, solo podía notarlo después de cepillarlo. Este es definitivamente mi álbum más personal y honesto, dijo en una entrevista de 1989, discutiendo su disco El mundo sensual . Y creo que es mi álbum más femenino, ya que siento que tal vez no estoy tratando de probar algo en términos de una mujer en el mundo de un hombre, dijo, y agregó en broma, Dios, ¡aquí vamos!
Pero había una diferencia entre ese álbum y sus anteriores, y podía escucharlo. En El sueño y Sabuesos de amor , particularmente desde el punto de vista de la producción, quería obtener mucho más peso y poder, lo que sentí que era una actitud muy masculina, dijo, reconociendo cómo los prejuicios sobre el género y el deseo de asimilarse en esa esfera de hombres duros y hombres respetados habían impactado algunas de sus decisiones. Tenía sentimientos encontrados sobre la producción de eso, agregando, en algunos casos funcionó muy bien, pero ... tal vez esta vez me sentí más valiente como mujer, no tratar de hacer las cosas que los hombres hacen en la música.
Esa actitud de inclinarse en su feminidad como un poder se refleja poéticamente en la canción principal del álbum, una canción que toma prestado de James Joyce's Ulises y its final chapter . After spending a whole complex novel from a man’s perspective, his final chapter gives voice to a woman, Molly Bloom. Since its publication, that final chapter has been at the centre of a debate as to whether it is a feminist piece of work, or if it’s the exact opposite, if Bloom is an empowered character or if she is merely a vision of a man’s fantasy.
La elección de Bush de escribir un himno para ese personaje y dejarla liderar este disco donde gobernó la feminidad, una elección en movimiento, ya que Bush se negó a empujar ese lado del estudio.
