La importancia de imágenes inquietantes
Por Azul patatín
Centro Internacional de Fotografía
Nota del editor: el fotógrafo Patt Blue presentó este comentario como una contribución a la discusión que rodea el uso de imágenes inquietantes de los ataques. Kenny Irby de Poynter abordó el problema en Un artículo publicado el 15 de septiembre en poynter.org.
elizabeth huberdeau
Ver mirar lo que otros no pueden soportar ver
es de lo que se trata mi vida como reportero de guerra.
— Comportamiento irrazonable: una autobiografía
Don McCullin
La desgarradora experiencia de ver un Reproducción del periódico de una mano cortada perfectamente formada Apenas compite con el momento emocional del fotógrafo que lo presenció en realidad. Todos los fotoperiodistas saben que la realidad no es una imagen enmarcada y congelada == Es el caos ruidoso sucio y muy desorganizado. La realidad siempre es mucho más aterradora que cualquier representación que un fotógrafo pueda enmarcar y poner en disco o película. Esto se hizo muy claro para mí cuando estaba fotografiando para Vida revista. Mi editor dudaba de la verdad de mis fotografías y desplegó un reportero en el hospital donde había estado haciendo un proyecto sobre discapacidad crónica para ver si podría haber dramatizado demasiado lo que realmente estaba allí. Ella informó al editor que la realidad era mucho peor que lo que mostraron las fotografías.
Considere que nuestras fotografías tienen menos poder de lo que creemos. Una imagen es solo esa imagen, no la realidad. Nuestra percepción de las imágenes está influenciada por muchos otros factores, incluido el poder de nuestra imaginación, recuerdos pasados y miedos personales. Las imágenes proporcionan contenido emocional; Las palabras llenan los espacios en blanco con los detalles esenciales. Si las imágenes solo proporcionan información, han fallado.
Pensé que las fotografías inquietantes de la mano cortada y el hombre saltando a su muerte proporcionó a los espectadores un sentido de lo absurdo y el horror de los secuestradores comandando dos aviones aéreas y los atacó a las torres World Trade Center en una perfecta mañana de otoño. El problema, como lo veo, no fue con fotografías como estas, sino con cómo se mostraron. Dos pensamientos: fue el primer plano de color macabro enmarcado de la mano cortada y la falta de otros detalles de fondo o contexto que creó una imagen grotesca en lugar de una trágica. La narración visual es requerida por el fotógrafo y en colaboración con el editor de fotos para el poderoso contenido de imágenes inquietantes para cobrar vida para lectores y espectadores. Ejecutar las imágenes como parte de un ensayo fotográfico o en una secuencia o diseño de imágenes habría proporcionado un contexto humanista y emocional para que los espectadores entiendan y comprendan un desastre tan insondable.
michael landon jr hermanos
Muchos se quejaron de que el Noticias diarias Las imágenes no estaban allí por otra razón sino valor de choque. Sin embargo, la historia del fotoperiodismo y el cine documental apoya la muestra de imágenes impactantes por razones de cambio social y para aumentar la conciencia pública. Por ejemplo, el director Frederick Wiseman en su película Titticut Follies representaba las horribles condiciones de un hospital mental de Massachusetts no por valor de shock sino por exponer la horrible inhumanidad y negligencia que existía en esa institución. Recordé la imagen de Susan Meiselas de un cuerpo podrido que fotografió mientras cubría la revolución en Nicaragua. Considere esta fotografía. La parte del cuerpo, espalda y piernas hinchadas, incluida como parte de un paisaje montañoso verde, todavía está allí como roca o árbol. Su elección de enmarcar la inclusión de paisaje y un espacio considerable alrededor del cuerpo, así como la distancia precisa y el ángulo de visión hicieron la diferencia. Meiselas hizo más que una fotografía. Hizo una declaración visual que expresó la realidad de la situación y el horror de la inhumanidad en tiempos de guerra. La fotografía, aunque horrible, se hizo más accesible para el espectador debido a la declaración visual del fotógrafo y que se colocó en el contexto más amplio de un ensayo fotográfico.
Aún así, algunos editores creen que deben proteger al público de fotos inquietantes. Los espectadores con los que he hablado quieren saber para ver y experimentar la historia, sin embargo, indirectamente, por aterrador que sea. Algunos amigos han preguntado qué falta. Se preguntaban en voz alta ¿dónde están las fotos? ¿Las imágenes más poderosas se llevan a cabo para algún uso futuro?
milo william langdon
La metáfora de las imágenes faltantes se sintió muy bien hoy mientras leía la historia de las familias sin cuerpos para enterrar. Las personas anhelan sentirse profundamente sobre esta tragedia y de alguna manera coincidir con las imágenes con lo que han leído imaginado y saben que debe ser cierto. Los editores han visto las imágenes más espantosas y sus decisiones para ser sensibles, es decir, retenerlas del público no pueden ser influenciados por esta exposición acumulativa.
Para que los editores se comprometan a mostrar con la atención plena compasión e inteligencia, la realidad arenosa de este desastre proporcionaría afirmación y podría actuar como un catalizador para ayudar a las personas a recuperarse y seguir adelante con sus vidas. Piense en cómo se pueden contar historias visuales, no cómo se pueden hacer imágenes para ilustrar una pieza de texto. Son las historias visuales las que tienen poder de permanencia.
Azul patatín is a photographer and photographic educator at the Centro Internacional de Fotografía in New York City.
