Las dos películas Jack Nicholson siempre recomienda: si no las has visto, no has visto películas
Antes de que Jack Nicholson fuera una estrella ganadora del Oscar en películas como Uno voló sobre el nido del cuco , se estaba cortando los dientes en la industria de las películas B, protagonizando muchas películas de horror y explotación de bajo presupuesto, a menudo trabajando con Roger Corman. De El asesino llorón de bebé a La pequeña tienda de horrores , Nicholson asumió cualquier papel que pudo para acercarse al éxito.
Obtuvo un aclamado sustancial cuando finalmente apareció en Piloto fácil En 1969, una trágica exploración de la era hippie moribunda y la naturaleza inútil del sueño americano. Fue reconocido con una nominación al Mejor actor de apoyo en los Premios de la Academia, y posteriormente consiguió algunos roles más grandes. Protagonizó junto a Barbra Streisand en En un día despejado que puedes ver para siempre aok on the leading role in Cinco piezas fáciles y El último detalle , y apareció con Bruce Dern y Ellen Burstyn en El rey de Marvin Gardens.
Sin embargo, debido al amor de Nicholson por el cine independiente, se asoció con varios directores independientes a principios de la década de 1970 o aquellos que también tenían reputación en la esfera Arthouse. Apareció en la película independiente Los roces rebeldes en 1970 e incluso dirigió su propia película, Conducir, dijo , con un presupuesto de solo $ 800,000. Recibió críticas mixtas, despertando cierta controversia debido a ciertas escenas sexuales. Atrevido y ambicioso, Nicholson aprovechó la contracultura e hizo una película que ciertamente no iba a complacer a todos.
En 1975, se asoció con Michelangelo Antonioni para El pasajero, En el que interpretó a un periodista que fingió ser un hombre de negocios fallecido sin darse cuenta de que, al hacerlo, se aterrizó en gran peligro. Antonioni era mejor conocido por sus dramas italianas Arthouse, como Aventura y Noche , su cápsula de tiempo de los sesenta años británicas que Explosión y el americano Zabriskie Point. Antonioni fue aclamado por su exploración del modernismo, y Nicholson se consideraba un gran admirador.
Para Nicholson, Arthouse y el cine independiente no pueden ser superados. En una entrevista con Entretenimiento semanal , explicó, bueno, el cine de lo que se trata para mí. Hay ciertas películas, como La sala de música o El lugar Por Olmi: si no los has visto, no has visto películas, lo mejor de ellas.
El actor ve estas películas como algunas de las mejores obras que el cine tiene para ofrecer. La sala de música fue dirigido por uno de los cineastas más famosos de la India, Satyajit Ray. Particularmente inspirado en el neorrealismo italiano, Ray comenzó a hacer películas en los años 50, comenzando con Pather Panchali, la primera entrega en el APU Trilogía. Esto fue seguido por Aparajito y El mundo de APU , que fueron aclamados de manera similar.
La sala de música , también conocido como Jalsaghar , fue lanzado en 1958 y sigue a un zamindar que prefiere disfrutar de la música en lugar de hacer su trabajo, tratando de ignorar al gobierno tratando de poner fin al sistema Zamindari. Inicialmente fue criticado en la India, pero en otros lugares, fue ampliamente elogiado y sigue siendo una de sus mejores obras.
El lugar, Por otro lado, fue la segunda película de Ermanno Olmi, lanzada en 1961. La película está protagonizada por Sandro Panseri como un hombre que se muda a la ciudad para conseguir un trabajo debido a la mala situación financiera de su familia, a pesar de que quiere estudiar educación superior. Obtiene un trabajo bastante monótono, que amenaza con arruinar la nueva relación que comienza con una mujer que está experimentando un conjunto similar de circunstancias. Ganó varios premios y sigue siendo un clásico del cine italiano.
