¿Cuál es la historia de Frankie Teardrop?
En el momento de su debut homónimo de 1977, el suicidio había estado desatando sus provocativos asaltos de minimalismo electrónico gristamente durante años, jugando CBGB cuando se conocía como Hilly en The Bowery mucho antes de que Ramones hubiera jugado su primer set allí, incluso usando el término música punk en un anuncio en 1971.
Confrontativo en su mismas configuraciones, el órgano farsifa silbante de Martin Rev y las baterías de ritmos que acechaban detrás del exorcismo deformado del líder de Gene Vincent, el líder, era punk antes del punk y completamente alienígena.
Vacilación entre el horror urbano y el romance precario, el suicidio absorbió el tumulto social de finales de los años ochenta y la psique estadounidense cicatrizada y se recontextualizó por el miasma de los años 70, explicando Vega. Horca En 2016: estábamos hablando del suicidio de la sociedad, especialmente la sociedad estadounidense. La ciudad de Nueva York se derrumbaba. La guerra de Vietnam estaba sucediendo. El nombre del suicidio nos lo dijo todo.
El clima socioeconómico que recibió Suicidio fue un terrible. Mucho antes de la reurbanización corporativa de la ciudad de Nueva York y la Disneyficación de Times Square, la Gran Manzana era una Lugar peligroso alimentado por altas tasas de criminalidad y decadencia urbana . Los embrujados de violencia, alienación y trauma nacional de Vega y Vega levantaron la chapa de un país en crisis con una urgencia documental demasiado real, vacilando entre la desvaída americana de la década de 1950 y una visión distópica para el futuro. Entre las gemas sucias como Ghost Rider y Cheree, una canción en su álbum debut sigue siendo su más intransigente y aterrador.
Suicidio El descenso de diez minutos en el centro de la ciudad se encuentra las tripas anudadas del disco, una excreción sónica y cruda de nervios destrozados y familiares. Inspirado en una historia real, Frankie Teardrop detalla el violento chasquido de un trabajador de fábrica de 20 años afectado por la pobreza que le dispara a su esposa y un niño infantil antes de convertirse en el arma sobre sí mismo y retorcerse en el infierno.
Explorando la desesperanza, el derecho patriarcal y la indiferencia política con brutal poco sentimentalismo, Frankie Leardrop captura con una claridad inquietante las consecuencias mortales de navegar en una sociedad en la que uno no tiene estaca.
Arroyed con la retroalimentación de la radio y el ruido blanco con la caja de ritmo frágil de Rev, ‘Frankie Teardrop’s implacable cáustico de drones cáusticos y retorcidos en la mente, ilustrando la cordura de uno como un anillo enloquecedor en los oídos. La narración en pánico de Vega empuja al oyente más profundamente en la instantánea paranoica, una gran cantidad de agitación escondida e impulsan con algunos de los gritos más escalofriantes jamás escuchados en la música popular. Las líneas más inquietantes son la confusión que afecta al problema de protagonista. Oh, ¿qué he hecho? evoca una imagen sombría de la desesperación de cabeza en las manos mientras los cuerpos de sus seres queridos se enfrían.
Para un viaje tan intenso al nihilismo, Frankie Teardrop ha obtenido grandes elogios de artistas poco probables. Lou Reed supuestamente afirmó haber deseado haberlo escrito, y el rockero de Heartland, Bruce Springsteen Nebraska , Influencia de Frankie Teardrop en todo el soldado estatal del registro.
Una advertencia perenne contra la violencia que puede esconderse en todos los hogares y avivarse con el grado correcto de ruina social, el aullido angustiado de Vega de We Are Frankies manifiesta la escalofriante atemporalidad de Frankie Teardop.
