10 artistas que cambiaron con un espectáculo
Para cualquier atuendo de rock and roll, el cambio es un proceso gradual. Nadie puede afirmar jugar de la misma manera que lo hicieron cuando tenían 16 años después de años en el negocio, y cualquiera que haya estado en la cuadra un par de veces conoce los entresijos de su sonido antes de que incluso ingresen al estudio. Aunque muchas bandas como Pearl Jam se han ganado sus rayas en el escenario en vivo, a menudo hay momentos en los que todo se detiene en un centavo, y se convierten en un grupo completamente diferente.
Sin embargo, eso no significa necesariamente para bien o para malo. Algunos de los espectáculos más grandes jamás realizados se han convertido en gafas que han durado por generaciones, pero la importancia proviene de lo que sucedió después del espectáculo, ya sea por algo que sucedió detrás del escenario antes de todo o la humillación que alguien pasó para llegar a ese momento donde todo comienza a explotar.
charles luther manson
Ese cambio puede ser revolucionario la primera vez que alguien lo escucha, pero cuando mira hacia atrás en la historia del rock, el escenario también es donde algunas bandas han ido a morir. En comparación con las otras leyendas de rock que han intentado hacer un espectáculo fantástico para sus fanáticos, algunos de los mejores espectáculos pueden descarrilarse por un mal comportamiento o dejar daño permanente en la psique de todos una vez que salen del escenario.
Teniendo en cuenta la guerra total que sucedió entre la banda y la audiencia en el escenario en el escenario algunas de estas noches, lo único que importaba era cómo todos vieron su acto favorito en el futuro. El mundo parecía ir en un sentido antes de que comenzara el espectáculo, pero cuando esas luces de la casa cayeron, y un silencio cayó sobre la multitud, lo que presenciaron nunca volverían a hacer de la misma manera.
10 artistas que cambiaron con un espectáculo
El trovador - Elton John
Toda la historia de un rock and roll nunca se desarrolla como lo hace en las películas. Cada persona puede haber mirado con asombro la forma en que Freddie Mercury de Rami Malek devoró el estadio Wembley en Bohemian Rhapsody, Pero aunque el espectáculo real fue más allá de comparar, definitivamente se agregaron detalles para un efecto dramático para que parezca más gigantesco. Mientras que Elton John tenía una sensación similar en Rocketman, Sus conciertos en el trovador en Los Ángeles no estaban tan lejos de la realidad.
De acuerdo, John no comenzó a levitar como lo hizo Taron Egerton en la película, pero la sensación en la sala esa noche fue como ver una visión del próximo gran cantante y compositor. La apariencia masiva que hubiera tenido más tarde en la vida estaba mucho más atenuada en esta etapa, pero escuchar pistas como Country Comfort hizo que todos se dieran cuenta de que estaban tratando con alguien mucho más grande que los típicos Jams Taylor. Estaba buscando contar las historias de Bernie Taupin con el tipo de mano de obra musical de un compositor clásico.
Los estadios aún habían llegado, pero esta fue la primera patada en el culo que necesitaba encontrar su equilibrio en Estados Unidos y convertirse en la atracción estrella cuyas melodías podían complacer a casi cualquier persona. No está mal para un niño que solo había llegado a Estados Unidos unos meses antes y tenía poco o ningún avión en ninguna parte.
El concierto para Bangladesh - George Harrison
El objetivo principal de los Beatles siempre fue hacer del mundo un lugar mejor. A pesar de que muchos rock and roll se basan en ira y arremetiendo contra los problemas del mundo, el recordatorio de Fab Four de que todo lo que necesitábamos era el amor era el mantra que el rock y los rodillos más optimistas aguantan hasta el día de hoy. Pero también vale la pena proteger ese amor, y aunque George Harrison se había convertido en guitarrista y gurú espiritual, también estaba a punto de agregar humanitario a su lista de calificaciones.
A pesar de ser uno de los hombres más decorados en la industria de la música, el concierto para Bangladesh fue lo que más debería recordarse a Harrison. En un esfuerzo por salvar a aquellos en Bangladesh que sufren de hambre a pedido de Ravi Shankar, Harrison organizó uno de los conciertos más grandes de todos los tiempos, reuniéndose con Ringo Starr, así como obtener actuaciones de todos, desde Billy Preston hasta Leon Russell hasta la primera actuación de Bob Dylan en años.
Dylan puede haber ofrecido canciones pertinentes como A Hard Rain’s A-Gonna Fall, y Preston puede haber sido la presencia escénica más atractiva del día, pero con lo que Harrison se fue era una necesidad de retribuir al mundo. Había sido uno de los nombres más importantes de la música durante años, pero sabía que si decía algo, bien podría usar su posición para ayudar a los necesitados.
Radio City Music Hall - Foo Fighters
No muchas bandas pueden afirmar que se han roto en el escenario. Eso normalmente se guarda para las peleas detrás del escenario y los momentos en que un músico sale después de demasiados conciertos malos. Ese tipo de incidentes merecen su propia lista, pero Foo Fighters podría ser la única banda que ha tenido un cambio de alineación de banda en tiempo real frente a millones de personas en el medio de Nueva York.
De acuerdo, Dave Grohl estaba finalizando muchas partes de la alineación cuando comenzaron a recorrer El color y la forma. Todos estaban agradecidos de haber hecho el disco, pero Pat Smear sabía que no podía soportar otra gira por tocar las mismas canciones una y otra vez. Entonces, cuando renunció al grupo, Grohl iba a presentar al nuevo tipo de manera gloriosa, trayendo a Franz Stahl de su banda a la mitad de su actuación en Radio City Music Hall.
Para su crédito, el frotis no podría haber sido más amable con la situación, tampoco dando la bienvenida a Stahl a la banda después de romper Monkey Wrench y dejar al grupo durante años antes de finalmente decidir volver en la década de 2010. Después de todo, Foo Fighters se había vuelto más sobre la familia que cualquier otra cosa hacia fines de la década de 2000, y eso significaba atar muchos cabos sueltos y redescubrir ese amor por hacer música.
Miami - las puertas
No debería ser una sorpresa para nadie que las puertas fueran conocidas por su controversia. Por mucho que a la gente le encantara la idea de escuchar Light My Fire en la radio, no había un plan real para lo que Jim Morrison iba a hacer cada vez que subía al escenario para cantar. A veces se emborrachaba con el culo, y a veces estaba tratando de meterse con la gente por el infierno, pero en el show en Miami, pensó que haría ambas cosas al mismo tiempo y obtendría el mayor shock para su sistema.
Después de llamar a la multitud un montón de esclavos sin sentido escuchando a su banda, Morrison finalmente se ofreció a exponerse antes de que la gente fuera traída para someterlo. Ya había adoptado el apodo The Lizard King, por lo que esta no era una suposición poco común para muchas personas, pero en el momento en que el líder comenzó a enfrentar un tiempo de cárcel serio fue cuando las cosas comenzaron a ir en serio.
Ahora descubrió que sus acciones tenían consecuencias, y durante los próximos años, gastaría Hotel Morrison y La mujer Ponerse en sintonía con los Blues antes de retirarse y moverse a París, donde fallecería. Morrison tenía suficiente gas en el tanque para ser un músico adecuado, pero ese tipo de abandono y anarquía imprudentes que provenía de muchos espectáculos de puertas parecía estar apagado en el momento en que se les abastecía las esposas.
Woodstock 1994 - Día verde
Green Day nunca afirmó ser la voz de una generación por cualquier tramo de la imaginación. Eso estaba reservado para personas como Nirvana, y para cuando comenzaron a ganar impulso Dookie, Las personas estaban mucho más preocupadas por sus canciones sobre la masturbación que si tenían o no algo integral que decir sobre la sociedad en general. Y cuando Woodstock 1994 golpeó, todos probaron lo que esos tontos adorables fueron casi en el momento en que la lluvia comenzó a verter.
El festival nunca iba a dejar que el mal tiempo perturbara su visión de paz y amor, pero Green Day tenía otras ideas cuando les habían arrojado barro. Cualquier banda tiene que tomar esos objetos de proyectiles con calma, pero Billie Joe Armstrong no iba a pasar un espectáculo completo siendo arrojado, eventualmente decidiendo arrojar partes de él e incluso atrapar una pieza del suelo para morderlo.
Si bien ninguna madre habría aprobado este tipo de actuación, hizo su trabajo al mostrarle a todos el tipo de banda que el trío pop-punk era todo el tiempo. Es posible que hayan sido tontos y se metieran en un tema de lude de vez en cuando, pero eran una máquina musical que no tenía miedo de luchar por lo que creían.
El whisky a-go-go-oasis
Cada banda tiene ese punto de inflexión donde se hunden o nadan. Muchas personas pueden pasar toda su vida tratando de hacerlo en el estudio, pero cuando hay un momento en el que todo puede ir bien, cualquiera puede agacharse y poner en el trabajo antes de convertirse en la banda más grande del mundo. Oasis estaba preparado para ese desafío a principios de la década de 1990, pero en el momento en que descubrieron las maravillas de la metanfetamina de cristal, pasó de ser una dictadura malévola a la banda de Noel Gallagher.
Noel ya había sido responsable de escribir las canciones, pero en el momento en que todos se toparon con el whisky a-go-go en lo alto de sus traseros, el jefe sabía que era hora de un cambio. Ni siquiera se molestó en gritarle a la banda, desapareció inmediatamente después del concierto, solo dejando atrás algunos rastros antes de que la gente descubriera que subía a San Francisco para acostarse con un fanático que había conocido algunos conciertos antes.
A pesar de ¿Cuál es la historia de la gloria de la mañana? Ni siquiera había comenzado, todos recordaban que la energía era increíblemente diferente cuando volvió a conocer al resto de la banda, sabiendo que era alguien a quien temer tanto como respetado cuando trabajaba en su música. Cualquiera puede confundir a Noel por no ser más que un bastardo descarado cada vez que aparecía en entrevistas, pero si así fue como reaccionaba, todos sabían que tenía una visión que iba mucho más allá de ser una banda de rock and roll decente.
Hammersmith Odeon - David Bowie
Para David Bowie, la inspiración nunca murió realmente. Aunque hay muchas maneras diferentes en que podría haber mantenido una faceta de su identidad durante toda una carrera, no lo llevó mucho antes de que se aburra y pasara a algo completamente diferente cuando lo deseaba. Y aunque la mayoría de los fanáticos siempre están agradecidos de que surgiera de su tiempo como cantante de vodevil, la mayoría no estaba listo para despedirse del alienígena que cayó a la tierra tan rápido después de su actuación de Hammersmith Odeon.
morgan macgregor
Se sintió como el final de la gira para cualquier asistente de concierto promedio, pero cuando Bowie anunció las canciones finales de la noche, dejó algunas palabras fatales, recurriendo a que sería la última canción que la banda tocería juntos. Aunque cayó perfectamente con la multitud de glam rock, Bowie simplemente estaba hablando de la siguiente fase de su carrera, finalmente reinventándose como Aladdin Sane y adoptando una versión más americanizada de lo que se suponía que debía ser en el ojo público.
Los fanáticos podrían haber estado desconsolados al ver el retiro alienígena de color blanco nieve del ojo público, pero tendrían que acostumbrarse a esa sensación. Ziggy no se quedaría, ni Aladdin, ni el delgado duque blanco, porque todos eran simplemente disfraces para que Bowie se pusiera y colgara en el momento en que se cansó de ellos.
Ok Hotel - Nirvana
Para cualquier persona fuera del área de Seattle, no había una forma precisa de describir cómo Nirvana se hizo cargo del mundo. La idea de que algunos de los niños de aspecto más normal se rompieran la escena de metal glamoroso sonaba imposible, pero una vez que Kurt Cobain salió con sus canciones rebeldes, todos los demás encontraron un confidente en los que podían poner toda su confianza musical. Y aunque eso siempre debe ser gradual, nunca antes una banda pasar de las estrellas indias a las leyendas dentro del lapso de una canción única.
Mientras que Cobain presentó una nueva canción esa noche titulada Smells Like Teen Spirit de una manera tonta, el metraje de la noche hace que toda la multitud se sienta diferente. La mayoría de las personas venían a escuchar a una banda local tocando algunas canciones, pero ver a la audiencia es como presenciar a un animal salvaje que tiene una reacción visceral a algo, como si la música les estuviera obligando a Mosh de una manera completamente diferente de lo que estaban acostumbrados.
Esto se debe a que huele a espíritu adolescente se trataba de algo más que rock and roll. Glam Metal había fregado todo limpio, y esto hizo que todos recordaban a aquellos momentos en que el rock y el rollo se sintieron importantes para la cultura. Tal vez nunca habían sentido ese sentimiento por su cuenta, o tal vez la vieja guardia de Rock and Rollers había olvidado cómo se sentía tener todo volteado en su cabeza.
Candlestick Park - The Beatles
Ninguna banda ha provocado una reacción tan inmediata como lo hicieron los Beatles cuando tocaron en el show de Ed Sulivan. Todo el país se detuvo cuando esas cajas se sacudieron el cabello en blanco y negro, por lo que cuando llegaron a cualquier ciudad durante esa gira, la reacción no fue tan diferente de ver un mar de Piranhas atacando un jamón. Pero para las cuatro personas en el centro de la misma, llegó un punto en el que realmente necesitaban un descanso de todo lo que sucedía a su alrededor.
En 1966, a ninguno de los Fab Four ya le gustaba la idea de recorrer, y escuchar muchas de las mezclas en vivo, estaba claro que no les podría haber importado menos si estaban golpeando notas equivocadas y jugando un poco imprudentemente. Después de tener que pasar por el dolor de cabeza de los comentarios más grandes que Jesús de John Lennon, la última fecha de su gira en Candlestick Park se sintió mucho más final de lo habitual.
Como ya habían estado aprendiendo a tocar el estudio en muchos aspectos, pensaron que era oficialmente hora de retirarse de las fechas en vivo, en lugar de centrarse en lanzar discos para sus fanáticos y expandir cómo podría verse el formato del álbum. Sargento pimientos y Abbey Road. El show en vivo podría ayudar a mantenerlos frescos cada vez que entraban al estudio, pero habían llegado al punto en que la tecnología del escenario en vivo no podía manejar los sueños que querían hacer en el estudio.
Roskilde - Pearl Jam
El rock and roll debe tratarse de divertirse cada vez que comience un espectáculo. A pesar de que ha habido muchas veces cuando las cosas pueden ser peligrosas durante los espectáculos, no hay un alma que llegue a un concierto que no piense en pasar un buen rato y contarles a todos sus amigos sobre lo que sucedió cuando regresan a casa. Pearl Jam estaba más que feliz de dar esa experiencia a la gente, pero Eddie Vedder recordó que la banda dejó un poco de su inocencia en el escenario cuando tocaron en Roskilde en 2000.
Dado que las barreras no se manejaron correctamente, nueve miembros de la multitud fueron aplastados hasta la muerte cuando la audiencia masiva comenzó a salir de control. Aunque Stone Gossard había estado alrededor de la muerte desde los días de Madre Love Bone, recordó que toda la noche les hizo cuestionar lo que se suponía que debían hacer. Fue bastante difícil tratar de manejar la fama, pero ¿qué hace uno cuando descubren que el poder de su música puede volverse fatal?
No fue una decisión fácil para ellos incluso volver al escenario, pero Vedder recordó el término ¿Qué? convertirse en una parte importante de su vocabulario en el futuro. Todo el excelente arte debería ser sobre la experimentación y no tener límites sobre dónde pueden ir las cosas, pero cuando alguien pierde la vida debido a lo que estás creando, cualquiera se aseguraría de que estén cuidando adecuadamente lo que está sacando.
