10 películas de Crowingworthy que no pudieron leer la habitación

Intentar evaluar cómo una audiencia podría reaccionar ante una película en particular es la razón por la cual existe una subsección completa de la industria del cine en Hollywood. Los productores ejecutivos, el personal de estudio y los grandes equipos detrás de los grupos focales intentan comprender constantemente cómo una imagen aterrizará con el público y la mejor manera de usar esto para maximizar las ganancias prometidas de la producción.

En los últimos años, esto ha sido más notable en la carrera aparentemente continua de películas centradas en los superhéroes. A medida que más audiencias comenzaron a arrojar a bordo el tren empujado por Iron Man, los estudios comenzaron a invertir más en ellas y continuar haciendo más y más. Es una premisa simple que ha proporcionado una gran cantidad de piezas de cine fácilmente construidas diseñadas más simplemente para llenar las arcas.

Sin embargo, eso no significa que siempre lo hagan bien. Sentir una oportunidad para que una película sea anunciada como una obra maestra crítica o oro comercial no necesariamente garantiza que haya leído la sala correctamente, y ha habido una reameta completa de imágenes que no solo han perdido un poco el objetivo, sino que han destruido completamente la ciudad a tres millas a la izquierda del objetivo.

Ya sea que se trate de biopics mal entregados, secuelas no deseadas o ideas desesperadas de las profundidades del alma creativa de un director, algunas películas logran perder su audiencia prevista y dejarse colgando para futuros recolectores de películas con la esperanza de convertirse en clásicos de culto.

10 películas que perdieron desesperadamente la marca:

Volver al negro (Sam Taylor-Johnson, 2024)

Los biografías musicales son un género controvertido. En algunos casos, le hacen justicia al artista, complacen a los fanáticos e incluso presentan a una nueva generación de espectadores a un músico que de otra manera nunca habrían escuchado. Sin embargo, en muchos casos, los biopicenciadores musicales se sienten como el cebo de los Oscar, nada más que un en efectivo que se beneficia del sufrimiento de otra persona que probablemente ya no esté viva para evitar que el proyecto avance. Sam Taylor-Johnson Volver al negro Encaja en la última categoría, haciendo un trabajo terrible al presentar la vida de Amy Winehouse con respeto y matices.

Es bien sabido que Winehouse fue examinado con frecuencia por los medios de comunicación, lo que rutinariamente la avergonzó y ridiculizó, lo que llevó al empeoramiento de sus condiciones de salud mental preexistentes y sus abuso de sustancias. La película cobra todo el dolor de Winehouse con una falta de atención adecuada, haciendo una caricatura de una mujer que era mucho más que su sufrimiento. Es un insultante, Cinema de cineworthy que inmediatamente alteró a la mayoría de los fanáticos de Winehouse tras su lanzamiento.

Rubio (Andrew Dominik, 2022)

Como Volver al negro , es difícil saber quien Rubio fue hecho para. Los fanáticos de Marilyn Monroe ciertamente no obtuvieron ningún disfrute de la película biográfica de Andrew Dominik sobre la icónica estrella de Hollywood, que se centró en gran medida en su dolor y sufrimiento. Con Ana de Armas en el papel principal, la gente tenía grandes esperanzas para el drama en blanco y negro, pero en cambio, las revisiones fueron abrumadoramente negativas, y con razón.

daniel pitout

La película muestra repetidamente a Monroe desnuda en las escenas desnudas más dolorosamente gratuitas de la historia del cine. Se le muestra a agredido y tratado sexualmente como tierra, y en una escena, su bebé no nacido tiene una conversación con ella que se presenta como propaganda antiabortista. Es extraño y repugnante, y el hecho de que a Dominik incluso se le permitiera liberar el corte final es impactante. ¿Por qué pensó que esto es lo que los fanáticos de la estrella habrían querido ver?

Sex and the City 2 (Michael Patrick King, 2010)

Sexo y la ciudad fue uno de los Los programas de televisión más grandes que surgen de la década de 1990 y su legado todavía vive fuerte. Carrie y sus tres mejores amigos se enfrentaron a Nueva York con una honestidad refrescante, explorando los problemas de las mujeres, el sexo, la amistad, la maternidad (o eligiendo no tener hijos), amor y carreras en el transcurso de seis temporadas. La serie fue tan exitosa que generó dos películas y un programa spin-off, Y así , pero ninguno de estos ha estado a la altura del genio del programa original de HBO.

De hecho, Sex and the City 2 es una de las peores piezas de cine en los últimos años, logrando ofender a muchos con su historia ambientada en Abu Dhabi. En una escena impactante, la bolsa de Samantha se rompe frente a un grupo de hombres árabes, que la avergüenzan por llevar condones. Las mujeres son recibidas en secreto por algunas mujeres árabes que se quitan a sus burkas para revelar sus atuendos occidentales de moda. Es sordo y digno de vergüenza, al igual que la actuación de Single Ladies de Liza Minelli al comienzo de la película y la subtrama con una niñera de pecho grande que nunca usa un sujetador.

Niños (Larry Clark, 1995)

¿Quién hizo Larry Clark? Niños ¿para? La película llegó a buen término después de que el fotógrafo reclutó a una Harmony Korine de 19 años para escribir algo real sobre los jóvenes en Nueva York. Si bien el guión de Korine es crudo y ciertamente dice mucho sobre el estado de América en ese momento, el resultado final es una experiencia de visualización incómoda que representa varias escenas que muchos consideran que son la pornografía infantil límite. Emparejado con el elenco de personajes horribles de la película, como Telly, lo único bueno que vino de la película fue las carreras de actuación de Chloë Sevigny y Rosario Dawson.

La película explora algunos temas fuertes a medida que los personajes se involucran en actos como violación, abuso racial, robo y toma de drogas excesiva, con los principales protagonistas que ven sexo con vírgenes jóvenes como un tipo de pasatiempo retorcido. El VIH se pasa, y estos jóvenes repugnantes violan a las mujeres: es difícil entender lo que Clark estaba tratando de lograr con la película. Aún lo peor son las historias de varios miembros del reparto que sugieren que Clark aprovechó estos actores jóvenes en gran medida inexpertos, apenas pagándoles y, según algunos, dejándolos sintiéndose explotados.

Hombres (Alex Garland, 2022)

Si te apetece tener el sufrimiento de las mujeres que te expliquen desde una perspectiva increíblemente masculina, no busques más allá de Hombres . Dirigido por Alex Garland, quien anteriormente ha encontrado éxito con títulos como 28 días después, la playa, Ex-Machina , y Aniquilación, El intento de la película de comunicar los terrores que enfrentan muchas mujeres se ve como increíblemente sordo.

Señalando que las mujeres tienen que desconfiar de los hombres y que los hombres pueden ser abusivos son hechos con los que todos estamos familiarizados, y Garland no ofrece un final sólido que ofrece una comprensión real, resolución o un sentido de justicia. No hay nada sutil en el mensaje de la película, y el final impactante simplemente no se siente satisfactorio. Garland no dice nada nuevo con su película, que tiene mucho potencial, en cambio, vuelve a colocar metáforas y comunica un mensaje con el que estamos demasiado familiarizados.

Paddington en Perú (Dougal Wilson, 2024)

Muchos amantes del cine describen los dos primeros Paddington Las películas son obras maestras del cine británico, con audiencias globales que caen por el adorable encanto del oso desaliñado y su extraño amor por la mermelada naranja. Sin embargo, mientras algunas personas se enamoraron de esto, me mantuve un poco cínico cuando Paddington en Perú fue anunciado y por una buena razón.

Paddington en Perú es una de las películas más soras que he visto, con mensajes optimistas sobre la inmigración en el Reino Unido y cómo este país celebra la diversidad. Antes del lanzamiento de la película, la cuenta oficial de Twitter para el gobierno británico tuiteó con orgullo que Paddington había recibido un nuevo pasaporte británico. Esto se sintió escandalosamente insensible, dado nuestro clima político actual y el número de migrantes que mueren en botes mientras intentan ingresar a este país. Pero claro, da un pasaporte a un oso falso.

Bomba (Jay Roach, 2019)

Bomba fue liberado después de la llegada del

Parecía que la película era el intento de Hollywood de servicio de labios para impulsar temporalmente su reputación y parecer importarle. Sin embargo, fue una película mal escrita que aisló su audiencia clave al enfocarse en mujeres problemáticas que con frecuencia hacían comentarios racistas, lo que inmediatamente los hizo más difíciles de conectarse y menos fáciles de empatizar.

Araña santa (Ali Abbasi, 2022)

En los últimos años, muchos cineastas masculinos han explotado el dolor femenino en sus historias como un medio de entretenimiento. Ya sea que se trate de Andrew Dominik y su abominable biopía de Marilyn Monroe o el trabajo muy debatido de Pablo Larrain, muchos directores ven esto como una forma de avanzar en sus carreras y capitalizar esta tendencia.

Sin embargo, hubo uno que realmente me perturbó por encima de todos los demás, que era de Ali Abbasi Película 2022 Araña santa . La película sigue a un asesino en serie que se dirige a las trabajadoras sexuales, y el director eligió mostrar solo su perspectiva deformada y enferma. No se muestra a la humanidad hacia sus víctimas, en su lugar persistente en la violencia y mostrando escenas gráficas de su abuso, creando una imagen muy gratuita y predecible sin nada que decir sobre la misoginia o la violencia de género.

Mayo de diciembre (Todd Haynes, 2023)

Mayo de diciembre fue uno de los most highly-anticipated films of 2023, with the director Todd Haynes reuniting with Julianne Moore after working on titular classics such as Seguro y Lejos del cielo . También protagonizada por Natalie Portman y Charles Melton, la película sigue a una periodista que está investigando a una pareja casada que alguna vez fue noticia por su relación ilegal y altamente controvertida, lo que lleva a una historia matizada y devastadora sobre el legado de abuso y la explotación de Hollywood de Trauma para el entretenimiento.

jennette mccurdy pareja

Sin embargo, si bien es una película fantástica y de actuación magníficamente, hubo un aspecto que cayó por completo a la red, con el equipo creativo detrás del proyecto no pudo preguntarle a la pareja de la vida real en la que la historia se basaba para su consentimiento. Después de su lanzamiento, la pareja se presentó para compartir cómo la película había explotado su historia sin pensar en el impacto de la vida real que esto tendría ahora, describiendo cómo habían recibido una nueva ola de atención y acoso no deseados de los medios. Para una película que trata sobre la explotación de trauma por parte de Hollywood, es extremadamente pobre que cayeran en esta trampa y explotaron a personas reales para el entretenimiento, lo que hace que los comentarios dentro de él sean completamente contradictorios y decepcionantes.

El leñador (Nicole Kassell, 2004)

El leñador es una de esas películas que estoy completamente desconcertado sobre cómo fue Greenlit. Con Kevin Bacon en el papel principal, La historia sigue a un pedófilo que es liberado de la prisión e intenta reintegrarse a la sociedad. Sin embargo, su pasado se conoce, y comienza a merogar alrededor del patio de juegos de un niño, descubrir accidentalmente a otro hombre que sospecha que también es un pedófilo.

Es completamente desconcertante que una historia incluso pueda intentar simpatizarnos con un pedófilo y sigue siendo uno de los ejercicios más innecesarios y enloquecedores de la empatía humana. Controversialmente, no creo que este sea un personaje que merece nuestra lástima, a pesar de que el director intenta pintarlo de esta manera.