Los 10 mejores álbumes de segundo año de todos los tiempos

La maldición del síndrome del segundo álbum es una que todos conocen muy bien. De hecho, es tan omnipresente en la música Speel que parece ser un titular al esperar un debut prometedor. Sin embargo, cuando miras hacia atrás en los anales de la historia musical, es más a menudo el caso de que aquellos que tropiezan en el segundo obstáculo tuvieron la suerte de ser anunciados en el primero. Con eso, muchos de los que están preparados para una buena carrera, lo superan con aún más intención y gracia que su debut.

Ringo Starr puede haber dicho una vez, para mí, eso fue más importante que cualquier otra cosa. Esa primera pieza de plástico . No puedes creer lo bueno que fue eso. Fue tan maravilloso. ¡Estábamos en un disco! Pero después de esa emoción, comienza el verdadero trabajo.

Puede ser difícil igualar un debut magistral y, a menudo, segundos esfuerzos, por ejemplo, los golpes Habitación en llamas , están más cerca del primero de lo que a muchos les gustaría admitir a medida que el sentimiento se interpone en el camino. Y a veces parece que el potencial inminente para fallar conduce a un artista que apenas se quita el cuello de la timonera e incluso eso puede ser muy acreditable a veces. Sin embargo, hay algunos registros de seguimiento en los que la brillantez de todo lo que fue antes se construye y se blanden con una sonrisa de adquisición.

brendan wallace alexandra daddario

A continuación, vamos a los diez álbumes debut The Secured A Place in History entre los mejores discos de todos los tiempos. Nuestras disculpas a Simon

Los diez mejores álbumes de segundo año de todos los tiempos:

10. Tapiz por Carole King

La cantante y compositora australiana Courtney Barnett aprecia Tapiz Y declara que cada canción es un éxito, ¡estás esperando un momento para levantarte e ir al baño o algo así y no hay ninguna!

Recuperado por los dos singles magistrales, el álbum conserva la calidad justo en todo momento. Sin embargo, su logro máximo es que no es simplemente una colección de singles exitosos, se balancea y se inmoviere a través del estado de ánimo, al tiempo que conserva el mismo hilo creativo, como lo es la medida de muchos álbumes excelentes.

9. Almohada surrealista por Jefferson Airplane

El verano de amor de 1967 fue un momento sísmico en la cultura estadounidense y, como tal, debido a la hegemonía globalizada, un gran verano para el mundo en general. El sonido decisivo de ese verano fue Jefferson Airplane, y el mundo puede estar muy agradecido por eso. El registro es un viaje ruidoso.

El glorioso crescendo insatisfactorio de White Rabbit es la alegoría perfecta para la época, que acelera a 100 mph con un viento de progreso y esperanza hacia una luz roja. Entonces el viaje embrionario es otro acto de espejo social, en un torbellino de belleza, tambaleándose en la línea entre una obertura trágica y diversión extática. Los años sesenta sonaron gloriosos y, por Dios, si el primer verso de alguien para amar (cuando se descubre que la verdad es mentiras/y toda la alegría dentro de ti muere/¿No quieres que alguien ame?)

8. La teoría del extremo bajo por una tribu llamada Quest

Vale la pena recordar que cuando una tribu llamada Quest se lanzó La teoría del extremo bajo en 1991, Hip Hop todavía estaba encontrando su camino en el mundo. Y como es el caso con cada nuevo género, los conversos se vuelven muy valiosos sobre lo que sigue, como los miembros de algún culto purista.

Una tribu llamada Quest logró la tarea casi imposible de expandir las sensibilidades del género y obtener cierta atracción convencional mientras mantiene a casi todos felices. Hicieron esto porque su expansión sonora se hizo con integridad en el centro y un remolino de habilidad arrojado a la olla.

7. (¿Cuál es la historia) Morning Glory? por oasis

Casi 30 años después de su lanzamiento, (¿Cuál es la historia) Morning Glory? permanece tan divisivo como siempre. Sin embargo, si ha tenido un brazo en el brazo singalong para Supernova de champán bajo un cielo revestido de estrellas o si ha participado alegremente en un final de la noche de no mirar hacia atrás en una boda, entonces vale la pena celebrar por su gigante impacto en la cultura.

Tiene los éxitos amigables con la máquina de discos, la energía alimentada por pinta y la originalidad arrogante que conectó a Oasis como el grupo de una generación. El último dedo medio de la banda es que con este disco grabaron cada palabra en la mente de cualquiera que lo escuchara, y eso incluye los pocos contrarios que no fueron barridos en la tormenta Britpop.

6. Eje: audaz como amor por Jimi Hendrix

Con Eje: audaz como amor Jimi Hendrix no solo se declaró a sí mismo como el mejor guitarrista que el mundo había visto, sino que con una exposición de pura diversidad de la estructura clásica de espera hasta mañana a los tonos más suaves del hermoso ala pequeña, parecía estar mostrando brillante.

Y nunca ha sonado tan bien o tan bien realizado. Incluso su lirismo, que a menudo no recibe crédito, en canciones como Castles Made of Sand, en particular, es un éxito exultante ... y el Señor sabe lo difícil que debe ser la obra y cantarla al mismo tiempo. La habilidad es una cosa, pero hacer que suene tan alegre es otra.

jennifer pfautch

5. Paranoico por Black Sabbath

De la salva inicial de War Pigs, Paranoico Aplaste las puertas del salón de sus bisagras y presenta algo llamado metal a la corriente principal. Nunca ha sonado tan bueno desde entonces.

Este registro es la fuerza prometeean que todos los géneros merecen ceder cuando intentan usurpar el status quo, o al menos dar a luz un pequeño lugar para llamar a los suyos en medio de la corriente principal. Sin embargo, su originalidad vertiginosa se considera y se suaviza pistas como Planet Caravan como testimonio de que la banda tenía habilidades artísticas para acompañar la musicalidad estelar.

4. Casa divertida por los títeres

El segundo álbum de Studio de Stooges, Casa divertida , lanzado en 1970, fue una explosión controlada que sirve como un ataque incendiario medido contra todo lo que es banal. Pero las reverberaciones serían principalmente de segunda mano ya que el registro demostró ser por excelencia antes de su tiempo.

Uno de esos artistas arrastrados en su glorioso legado de consecuencias adrenalizadas es Charlie Steen de Shame, quien le dijo Muy lejos : Los Stooges cambiaron mi vida ... parece que esta banda no tiene nada que perder cuando los escuchas. No hay voluntad de sacrificar su sonido con la esperanza de lograr un alto rango en las listas. No hay signos de tratar de moldearse para ser algo que no eran. Nadie había visto algo como ellos en ese momento y nadie ha visto ni escuchado nada tan real como ellos desde entonces. Este álbum tiene pistas como Down on the Street y suelto que se sientan en su propio mundo elevado.

3. Doolittle por Pixies

Sam Fogarino de la banda Interpol dijo una vez Q Magazine Durante una entrevista en 2011, pensó que Pixies era la banda más influyente de los últimos 25 años. Dijo que cuando los escuchó por primera vez, se sintió vil, luego me sentí violado, luego pensé que era lo más brillante desde el pan en rodajas y eso no ha cambiado porque es música no edad y eso es algo muy raro de encontrar.

La declaración de Fogarino gana una gran cantidad de crédito cuando considera la realidad alucinante de que el disco se lanzó en 1989. Y su testimonio aumenta un poco más cuando consideras la originalidad mercurial del disco: ¿algo más suena como este álbum?

2. Semanas astrales por Van Morrison

Leonard Cohen dijo una vez que la música es la vida emocional de la mayoría de las personas, y eso tiene más que un grano de verdad. Eso no quiere decir que aquellos sin un guardabarros debajo de sus brazos pasen reticentemente por la vida, pero en un martes por la mañana atontado con un largo turno por delante puede ser difícil comprender la misma profundidad de existencia que Van Morrison parece ser incautado en la elaboración de la elaboración de la elaboración de la elaboración de la elaboración de Semanas astrales , por lo tanto, podemos estar siempre agradecidos por la forma en que lo pescó del éter para servir como una bendición de carga para el resto de nosotros.

alex curry american ninja warrior

Es un registro desenfrenado por el miedo al juicio. Caminando por los cínicos que lo llamarían pretencioso, Van Morrison y su banda parecen propagar el mantra del espíritu de Pierrot le Fou, la vida puede ser triste a veces, pero siempre es hermoso. Es un registro realizado en las profundidades de lo que Federico García Lorca llamó Duende, una fuerza misteriosa que todos sienten, y ningún filósofo ha explicado. Las raíces que se adhieren al lodo de la cual provienen la sustancia misma del arte. No está mal teniendo en cuenta que hay franjas donde no puedes entender una palabra sangrienta.

1. El Freewheelin 'Bob Dylan por Bob Dylan

La canción de apertura de la primera obra maestra de Bob Dylan es una oda espiritual que combina a Dios, el racismo y las formas de este mundo. La segunda canción es un lamento para un amante que hace mucho tiempo desapareció en un sueño nostálgico enfrentado contra el dolor suave de la aquiescencia. La tercera canción lleva un dedo a los belicistas en una erupción de bilis mordaz que tal vez nunca ha sido combinada en la música de protesta. El registro se despliega a partir de entonces en una vorágine musical que no deja piedra de la condición humana sin mover. Y esto fue en 1963 antes de que ocurriera la cultura pop y Dylan apenas estaba fuera de sus pantalones cortos de la escuela.

Con this record of seismic importance , Dylan seems to have one foot in the evergreen pastures of the past and one firmly in the multi-coloured kaleidoscopic cultural stew of the future. But it isn’t just a timeless Promethean feat, it has an unrivalled mysterious depth to it. You could drop a ten-tonne atom bomb in this record and you’d never live to hear it explode.