La banda Steely Dan pensó que dejó a todos en el polvo en la década de 1980
Si lo dijeron ellos mismos sigue siendo un misterio, pero muchos otros lo han dicho por ellos; Cuando Steely Dan emergió en la década de 1970, comenzaron a pedalear sin esfuerzo una marca de Rock Smart. La banda hibridó el jazz y agregó una riqueza de profundidad literaria al lirismo pegadizo. Si bien no fueron los primeros compositores en ser libros, parecían ser pioneros en la noción de que la academia era un nuevo pináculo maravilloso. Eran los principales posliberales de la música.
Ni siquiera les gustó la música rock, con Donald Fagen refiriéndose cómicamente como inherentemente fascista. Esto hizo que parlantes, la banda que se llamaba corredores de la música de baile del hombre de Thinking, los contemporáneos naturales del Dan cuando irrumpieron en escena como Oddballs. Afortunadamente, la banda de punk CBGB llegó en un período en el que a Walter Becker no le gustaba mucho más. He pasado un momento difícil con la radio últimamente, dijo en 1981. Es patético.
Sin embargo, en esa etapa, Talking Heads tenía cuatro álbumes magistrales en su haber. Su último disco, Permanecer en la luz , también había traído una incursión de Afrobeat en su singular mezcla de baile, punk y pop. Esta fue una innovación que los hizo destacar a los niños en Steely Dan, con Donald Fagen comentando, las cabezas parlantes son muy interesantes. Son una banda superior.
El dúo con frecuencia era delogios de sus compañeros, pero la ventaja de la escuela de arte del grupo Psycho Killer los atrajo. Además, también son reconocibles como una banda, un colectivo establecido que trajo su propia influencia a la mezcla; Esto es algo que Fagen y Becker siempre buscaban perfeccionar con su propio sonido, imitando la delicada mezcla de sus héroes de jazz y alma, y la legión de los músicos de sesión que dispararon, irónicamente, demuestran, no estaban felices a menos que se lograra una mezcla perfecta.
Esta sensación de sudar por los detalles atrajo a Fagen. Pensó que Talking Heads tenía la misma actitud y comentó que le gustaban las portadas de los álbumes de la banda. Y los ojos del chico son geniales, le dijo con ironía Revista músico . Hay al menos una inteligencia detrás de ellos, que es más de lo que se puede decir para la mayoría de los grupos. De alguna manera, ese desdén tenía un grano de sal; A medida que avanzaba la década de 1980, Smart Rock se cambió por Hair Rock y mostrar como un reloj flash se convirtió en el último pináculo musical.
Más y más a medida que pasa el tiempo, Becker señaló sobre el desarrollo de las cabezas parlantes, se están dejando [la escena] en el polvo. De alguna manera, eso es porque, como el Dan a principios de la década de 1970, David Byrne y la pandilla nunca se vieron a sí mismos como parte de una escena. Claro, admiraban a sus compañeros grupos que se habían cortado los dientes en el famoso Club CBGB, pero eso no significaba que tenían que ser como ellos.
Por lo tanto, no enmascararon su escuela de antecedentes de diseño y permanecieron felices y vanguardistas, escribiendo de una manera que no es muy diferente a Fagen y Becker sobre los bolchevistas que predicen el futuro y los asesinos esquizofrénicos a su propio ritmo flojo. Alreden en el camino, como el Dan antes que ellos, felizmente reflejaron las verdaderas formas de la sociedad de una manera que Mötley Crüe ni siquiera podía comenzar a comprender.
Como lo expresó Byrne, las fuerzas que se podría pensar no están relacionadas con la creatividad pueden tener un gran impacto. La tecnología, obviamente, pero el entorno también. Incluso las estructuras financieras pueden afectar el contenido real de una canción. La creación de la música se ve profundamente afectada por el mercado.
