Sangre: mermelada de perlas en su más enojado
Es fácil de encasillarse la mermelada de perlas como la clásica banda de rock que de alguna manera logró omitir dos generaciones y la mayoría de edad en la década de 1990. El cabello largo, los encendedores en las baladas de aire y la presencia de Guitar Hero de Mike McCready y Stone Gossard son signos de una banda fuera de lugar en su escena. Especialmente cuando explicas lo en serio que tomaron el asunto de la estrella de rock. Estos no eran flores de pared que se alejaron del centro de atención, al estilo de Nirvana, pero no eran los buscadores de la fama famosos que Kurt Cobain los había asignado como tampoco.
Desde el momento Diez Se quitaron para convertirse en uno de los álbumes más importantes de la década, no adoptaron tanto la fama como intentaron usarla para todo el bien que podría surgirlo. Tenían una plataforma y querían usarla de manera constructiva en lugar de fingir que todavía estaban en los mismos clubes y bares de Seattle que aparecieron con personas que no le llamaron la atención.
odette ruffalo
El pico de esto llegaría unos años después de su avance cuando se enfrentaron a Ticketmaster tres décadas antes de que fuera genial, pero Eddie Vedder y la banda estaban tratando de asumir la fama en sus propios términos, y desde el principio. Esto sucedió tan bien como era de esperar y es la razón por la cual su segundo álbum es uno de los discos más confrontativos, abrasivos y amargos de su época.
Comienza directamente desde el título hacia abajo. No por nada es el álbum llamado VS , con la portada con una cabra tratando de abrirse paso a través de una cerca, dientes descubiertos, en blanco y negro. El álbum en sí debe haber sido un gran sorpresa para los fanáticos que esperaban más de Jeremy y Black porque este fue un recordatorio oportuno de que Pearl Jam llegó a la mayoría de edad en una próspera escena incondicional.
Este es un álbum donde la ira de Pearl Jam contra la industria de la música aparece en ondas biliosas y duras contra básicamente a todos, y en ninguna parte es más evidente que en uno de los puntos más altos del álbum, Blood. Un thrash excoriante con una de las voces más crudas de Vedder, la mayoría de las voces que se aceleran jamás puestas. Sin embargo, mientras la banda suena como si estuvieran tratando de mantenerse al día con su cantante principal, la canción fue escrita en realidad.
En una entrevista con Fábrica de canciones , el bajista Jeff Ament dijo que la pista provenía de un riff complejo al que se ocurrió Stone Gossard, que luego organizó en algo más sabroso. Él dice que si escuchas muchas de esas canciones de esa época, las grandes melodías que están pasando por esos riffs son partes que había escrito. Él está tocando casi todas las notas del riff, por lo que intentas encontrar alguna forma de articular el riff que está jugando de una manera que esperas que Ed pueda envolver la letra.
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A la letra que se le ocurrió se le ocurrió todo lo que necesitas saber sobre su espacio de cabeza en ese momento. Combinando a la furia hirviente del respaldo de la canción, Vedder se le ocurrió una de las letras más directas de su propia carrera: Spin Me Round / Roll Me Over / Fucking Circus / apuñale a la aguja / una vía / Tirada tan lentamente / Drenajes y derrames / remoje las páginas / Llena sus esponjas / Es mi sangre. Para un cantante que se vuelve tan incompleto acerca de ser sonoramente difícil de entender, no hace su punto.
