Blow Job: el controvertido cortometraje de Andy Warhol en 1964
El arte es lo que puedes salirse con la suya. Andy Warhol
Andy Warhol, one of the 20th century’s most influential artists, is renowned for his significant role in the Pop Art movement. His 1964 short film Mamada Sirve como una meditación experimental en el acto sexual, transformando lo profano en lo profundo antes de desmantelarse para revelar un vacío enigmático.
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Durante 36 minutos, la cámara permanece fija en la cara de un hombre que aparentemente recibe el acto titular. Sus expresiones cambiantes, anuladas entre éxtasis y Ennui, compromiso y desapego, invitan al espectador a contemplar la intimidad, el rendimiento y la abstracción de la experiencia humana.
Mamada Presenta al actor Deveren Bookwalter, cuya cara sigue siendo el único foco de la cámara a lo largo de la película. El disparo estático captura sus expresiones, que van desde el placer hasta la tensión e incluso el aburrimiento, ya que reacciona a lo que se implica que es un acto continuo de sexo oral. Sin embargo, el acto en sí nunca se muestra, y Warhol lo deja completamente a la imaginación de la audiencia. La falta de imágenes explícitas hace que la película sea tanto sobre la anticipación y interpretación como se trata del voyeurismo.
La cámara nunca se desprende para mostrar el acto en sí porque no es necesario. La película se censura como para criticar las estrictas sensibilidades de la sociedad en ese momento. Muchos periódicos y teatros no pudieron mencionar ni siquiera mencionar el título de la película, enumerándolo como Un título que no se puede revelar , una película de Andy Warhol, un título que no se puede mencionar en un periódico familiar o, más directamente, B-J .
Warhol dijo que el acto fue realizado por cinco hermosos niños, algo que agrega otra dimensión al cortometraje y lo convierte en una adición notable al discurso de la homosexualidad y el orgullo gay. Dado que la cámara nunca captura a los niños que realizan el acto, de alguna manera funciona como una declaración artística sobre los prejuicios de la heteronormatividad. Nunca podríamos adivinar si el propio Warhol no lo hubiera especificado, por lo tanto, desmantelando cualquier afirmación intolerante sobre el acto en sí.
Mamada Desafió la idea de sexualidad construida socialmente al introducir la sensibilidad queer a ese marco muy limitado. El cortometraje autorreflexivo sigue siendo una obra de arte importante debido a la relevancia de su declaración política, así como la profundidad artística de la visión de Warhol. Es una evaluación interesante del concepto de voyeurismo y un comentario sobre la tiranía de la censura.
Hoy, la película se considera un trabajo importante en la exploración de Warhol de los límites del cine. Ejemplifica su capacidad para subvertir las expectativas y elevar el banal o todos los días en el arte alto. Al eliminar la narrativa y la estructura tradicional, Warhol invitó a los espectadores a enfrentar sus propias percepciones del arte, el deseo y el voyeurismo.
No hace falta decir nada, Mamada es un proyecto de Warhol por excelencia: provocativo en concepto, mínimo en ejecución y en capas en significado. Sigue siendo un ejemplo sorprendente de su capacidad para convertir a lo mundano en arte y desafiar al público a pensar en lo que ven y lo que no.
