Bonnie y Clyde: Arthur Penn presenta el verdadero sueño americano

Jean-Luc Godard dijo: Todo lo que necesitas para una película es un arma y una niña. Si bien eso puede parecer una toma extremadamente reductiva al principio, una mirada más cercana a la declaración revela el asco del autor por el espectáculo del cine que las películas estadounidenses habían dominado por completo. En la obra maestra muy influyente de Arthur Penn Bonnie y Clyde , ese mismo espectáculo se divide en viñetas trágicas que se enfocan y se desvanecen de la pantalla, pero solo después de incrustarse firmemente en nuestros recuerdos.

Con los años, ha habido varias interpretaciones cinematográficas de la amada mitología de Bonnie y Clyde. Desde el drama criminal de 1958 de William WilliNney sobre el infame dúo hasta la producción relativamente reciente de John Lee Hancock Netflix Los autopistas , Bonnie y Clyde aún se aferran a su estado de ser un símbolo de amor indispensable en la conciencia dominante. Incluso después de todos estos años, la interpretación icónica de Penn de la leyenda estadounidense esencial sigue siendo la película definitiva sobre el tema.

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Protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway como los dos personajes principales, Bonnie y Clyde De vez en cuando podría desviarse de la versión históricamente precisa de las vidas del dúo, pero sus experimentos seminales han transformado la película en un artefacto histórico en sí. Cuando se lanzó por primera vez, los críticos y el público saltaron para criticar la inclinación de Penn por la estilización cinematográfica de la violencia. Algunos académicos todavía culpan Bonnie y Clyde para inspirar a otros cineastas a usar el medio cinematográfico para la glorificación de la brutalidad.

En el otro lado del espectro, visionarios como Roger Ebert y CECLO DE PAULINE Elogió la obra maestra de Penn como una de las mejores películas estadounidenses en la memoria reciente y proporcionó más evidencia de que los dos estaban entre los mejores críticos de cine del siglo XX. Bonnie y Clyde Se convirtió en una fuerza integral detrás del surgimiento de la nueva ola estadounidense, inspirando a personajes como Martin Scorsese y Francis Ford Coppola para recrear los audaces riesgos artísticos de la película.

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Era un momento, dijo Penn, donde me parecía que si íbamos a representar la violencia, entonces estaríamos obligados a representarlo con precisión; El tipo de volumen terrible y aterrador que uno ve cuando uno genuinamente se enfrenta a la violencia ... la intención era obtener este tipo de movimiento espástico de violencia genuina y, al mismo tiempo, la atenuación del tiempo que uno experimenta cuando ves algo, como un accidente automovilístico terrible.

El propio Penn se inspiró en la nueva ola francesa, siguiendo los pasos de Godard. Bonnie y Clyde’s La edición allanó el camino para el empleo de una nueva gramática visual en el cine estadounidense, una que fue diseñada después de las hermosas subversiones de las convenciones cinematográficas en obras maestras europeas como Jadeante . Incluso los escritores de la película, David Newman y Robert Benton, citaron Godard y François Truffaut como influencias principales para su tratamiento de 75 páginas e incluso se acercaron a los dos para obtener consejos con el material.

Justo cuando la muerte de Bonnie y Clyde los convirtió en mártires, la visión de Arthur Penn cristaliza su imagen como dos amantes atractivos que deciden forjar su propio sueño americano al rechazar los sistemas económicos que fallan durante la Gran Depresión. Robamos a Banks, anuncian con orgullo a cualquiera que esté dispuesto a escuchar porque la gran mayoría de las personas comunes estaban frustradas por las operaciones depredadoras de los bancos. En un período en el que la tierra de la libertad estaba llena de ejecuciones hipotecarias de propiedad, y las personas indefensas fueron expulsadas de sus propias tierras por bancos, no sorprende que Bonnie y Clyde se convirtieran en íconos culturales.

La película es consciente de los símbolos más grandes que la vida que se enredan en su marco narrativo e intentan realizar exámenes simbólicos en el subtexto, incluido el famoso contraste entre el afecto de Clyde por los símbolos fálicos como las armas y su abrumadora impotencia sexual. Estos contrastes forman un elemento importante de las investigaciones de la película, destacando la hipocresía de las glamorosas mentiras vendidas por los periódicos cuando la pobreza era la realidad aplastante. A pesar de que Bonnie y Clyde fueron romantizados como significantes duraderos de libertad, siempre estaban atrapados bajo la fuerza represiva del estado.

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Bonnie y Clyde’s La famosa escena final ha sido descrita como una de las escenas de muerte más sangrientas en la historia cinematográfica. Si bien eso puede ser cierto, ese ciertamente no es el foco de la conclusión icónica. Junto con sus cuerpos perforados, se nos presentan una visión aterradora de ambiciones no cumplidas y esperanzas perforadas. Además de ser un comentario fantástico sobre la desensibilización generalizada hacia la violencia, Penn realiza una traducción visual de las formas en que se forman y propagan mitologías. Cuando Clyde le dice a Bonnie que le hizo [a él] a alguien que van a recordar, no es solo un gesto romántico, sino un discurso metaficcional para el público que no puede olvidarlos.

Según múltiples informes, los escritores querían que Godard hiciera la película que pasó el proyecto porque el productor no le permitió filmar en Nueva Jersey en invierno. Se alejó, quejándose: estoy hablando del cine y estás hablando del clima. Adiós. Godard probablemente podría haber hecho una película fantástica con una pistola y una niña, pero dudo que sea casi tan estadounidense como la obra maestra de Penn.