De The Beatles a David Bowie: 10 de los mejores covers de Nirvana
Aquí estamos ahora, entretennos. —Nirvana
A Nirvana se le puede atribuir el honor de ser considerada una de las bandas más influyentes de todos los tiempos. Desde que irrumpieron en la escena mundial en 1991 con su álbum seminal No importa y su omnipresente himno de la Generación X 'Smells Like Teen Spirit', Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl han tenido la costumbre de informar un montón de música que les siguió. No hay una banda de rock decente en el mundo que valga la pena ganarse con tanto esfuerzo y que no mencione la subversión pop de Cobain en ese disco, y otros, como uno de los momentos culminantes de la música alternativa en los últimos 30 años.
Cobain usa su asombroso oído para una melodía pop a lo largo del gigantesco disco antes mencionado y le da la vuelta al sonido. Cargando lo que habrían sido acordes deliciosos en un desorden estridente y caótico de enormes riffs guturales, todo completado por su lirismo inusualmente irónico, sentó un precedente sobre cómo debería sonar, actuar y comportarse una banda de rock. Sin embargo, como muchos ídolos musicales únicos, Cobain haNunca he tenido miedo de rendir homenaje al pasado.y compartir la música de sus propios antepasados musicales para que todos la vean.
Significa que él y Nirvana han versionado algunos temas clásicos de su época. Captar la esencia misma de lo que hizo grandes a esos grupos y transportarlos a través de un vehículo de Nirvana hacia una utopía grunge. A continuación, tenemos diez de nuestros favoritos.
Es fácil perderse en los mitos de Kurt Cobain. Cada vez que un ídolo del pop pierde la vida antes de lo esperado, es una tragedia que se siente más allá de los parámetros de su fandom. Pero cuando esa pérdida de vidas llega a manos del propio cantante, entonces la gravedad de la situación parece ineludible. Por supuesto, Cobain fue un paso más allá y consideró apropiado culpar al aumento de la fama y la presión como la razón central para suicidarse, dejando a sus fans aplastados en más de un sentido. Dicho esto, en el fondo, Kurt Cobain era simplemente un tipo normal al que le encantaba la música.
Lo estudió, lo consumió en todas las formas que pudo y, sobre todo, lo amó con todo su ser. Significa que a menudo estaba feliz de compartir sus álbumes favoritos o las bandas que más quería. También significa que estaba feliz de compartir las canciones que más significaron para él fuera de Nirvana, y le proporcionó al trío grunge muchas versiones gracias a ello.
Algunos son más famosos que otros, pero muestran la conexión que la banda tenía con la música. Si bien puede parecer contradictorio, la mayoría de las veces se puede determinar el sentido sincero de un artista por la forma en que abordaron la expresión del trabajo de otras personas y, es seguro decir, Cobain y Nirvana fueron uno de los mejores.
Sólo usando su propia voz, compartieron las palabras y emociones de tantos actos previamente desconocidos.
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Los 10 mejores covers de Nirvana:
10. 'El regreso de la rata' – Los limpiaparabrisas
Si había dos cosas en la música que Kurt Cobain amaba más que la mayoría, eran el punk rock y el sello discográfico K Records. Un miembro de esa ilustre lista era Wipers, una banda que Cobain solía etiquetar como una de sus favoritas.
En 1992, se pidió a Nirvana que contribuyera Ocho canciones para Greg Sage , un álbum tributo a The Wipers, y brindó un ardiente recordatorio de su lado punk rápido y sin límites con esta versión de 'Return of the Rat'. Es una versión de la canción que escupe fuego y que merece una atención especial.
Si bien la voz original de Sage tenía un toque nervioso, Cobain llega como la estrella de rock de pleno derecho que era en 1992 y brindó un momento poderoso.
9. 'Aquí viene ella ahora' - The Velvet Underground
Nirvana fueron los reyes de la escena underground en Seattle durante algún tiempo antes de explotar de verdad. Durante ese momento, estaban felices de interpretar al artista torturado y no perseguir el acuerdo con un sello importante que eventualmente los vería dominar MTV y más allá. En cambio, prefirieron sentarse y lanzar singles divididos con sus amigos The Melvins.
No es una propuesta tan extraña hasta que te das cuenta de que se trataba de un lanzamiento dividido de versiones de Velvet Underground. Si bien no estamos seguros de cuántos, de hecho, vendieron a su audiencia, todos podemos alegrarnos de que hayan hecho el disco.
Sin él, no hubiéramos escuchado la versión de Cobain y Nirvana del número de Velvet Underground 'Here She Comes Now'. Es uno de los momentos más cristalinos de la carrera de portadas de Nirvana, ya que brindan una versión completamente única del tema de 1968.
8. 'Cambio' – Devo
El concierto de Nirvana en 1991 en el OK Hotel de Seattle ha pasado a los sucios anales de la historia del grunge. Si bien fue memorable como uno de los momentos cruciales de la nueva ola musical, el espectáculo también rindió homenaje al pasado con la versión de la banda de la cara B de Devo de 1980, “Turnaround”.
A principios de los noventa, la pasión por Devo había disminuido drásticamente. La banda, alguna vez etiquetada como el futuro de la música de David Bowie, se había vuelto aburrida entre los fanáticos del rock and roll de la Generación X. Cuando su disco de 1990 Smooth Noodle Maps, que trágicamente contenía la canción 'Devo Has Feelings Too', no llegó a las listas y su audiencia en vivo disminuyó, Devo decidió separarse en marzo de 1991.
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Unas pocas semanas después, uno de los mayores fans de la banda decidió honrar al grupo con la interpretación de una de sus raras caras B. La canción, 'Turnaround', fue lanzada en 1980 como cara B del mayor éxito de Devo, 'Whip It'. Nirvana había retomado la canción en su set en vivo el año anterior, pero algo en esta actuación suena como la versión esencial.
7. 'Love Buzz' - Azul impactante
No es frecuente que una gran banda profundice en las aguas turbias de la música holandesa de los setenta para sacar una portada abrasadora pero, claro, Nirvana nunca tocó las cosas según las reglas. Su magnífica versión de ‘Love Buzz’ de Shocking Blue fue tan buena que muchos pensaron que era un original del trío de Seattle.
La banda, Shocking Blue, había sido olvidada en gran medida hasta que Kurt Cobain comenzó a investigar entre las polvorientas pilas de grabaciones de la década decadente.
Cobain usó la canción como parte de su lanzamiento debut y los riffs emplumados de la portada se sienten como un ángel caído listo para convertir a Lucifer en un nuevo héroe.
6. “Jesús no me quiere ni por un rayo de sol” – Las vaselinas
Además de estar siempre conectado con el Pacífico Noroeste de Estados Unidos, Kurt Cobain también estará siempre enredado con Escocia. La banda no solo realizó algunos shows en algunos de los bares más sucios del país antes de que explotaran, sino que Cobain a menudo citaba su adoración por el grupo de indie-pop The Vaselines.
Si bien hay una portada más famosa a punto de revelarse en la lista, esta versión de 'Jesus Don't Want Me For A Sunbeam' es casi tan perfecta. Nirvana interpretó la canción en 1993 como parte de su icónica sesión MTV Unplugged y el sonido minimalista es pura magia.
La pista es un delicado equilibrio entre rendir homenaje al original y al mismo tiempo agregar un toque nuevo y aterriza perfectamente.
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5. 'Y la amo' - Los Beatles
Uno de los grandes momentos surgidos de 2015 Montaje de diablos fue esta brillantemente frágil y conmovedora versión del clásico de los Beatles 'And I Love Her'. Uno de los primeros éxitos de los Fab Four, lo que significa que está completamente empapado de sensibilidad pop, funciona como la yuxtaposición perfecta de la actuación de Cobain. Tomado como tema solista, el cantante ofrece una de sus voces más puras en el disco, a pesar de la falta de un estudio a cuestas.
A pesar de asumir el papel de gigante del rock puro como protagonista del grunge, es fácil ver cómo Cobain también podría haberse adaptado fácilmente al papel de cantautor folk.
Esta versión de The Beatles actúa como una ventana perfecta a lo que podría haber sido su visión de la canción, torturada, delicada y, en última instancia, desgarradora, que muestra a un artista en la flor de su vida.
4. 'Lago de Fuego' – Marionetas de carne
En uno de sus escenarios más importantes, MTV Unplugged, Nirvana demostró por qué eran tan adorados en ambos lados de la batalla comercial de la música. No sólo estaban felices de tocar con los cadetes comerciales y cobrar su dinero, sino que también estaban interesados en intentar ayudar a sus compañeros de banda a infiltrarse en la corriente principal de la misma manera. Sacar a relucir Meat Puppets durante su show Unplugged es quizás la mejor visión de esto.
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La banda dio la bienvenida al escenario principal a Cris y Curt de Meat Puppets. Eran una banda que, sin conseguir ninguna promoción real, había influido en toda una plétora de bandas de grunge.
Después de su aparición con Nirvana, consiguieron su único éxito en las listas y finalmente recibieron el reconocimiento que merecían. Podría decirse que fue esta versión de 'Lake of Fire' la que ayudó a lograrlo.
3. 'Los labios de Molly' - Las vaselinas
Volvamos a esa banda incondicional de Glasgow de Kurt Cobain, los Vaselines y la versión más convincente del cantante de su trabajo 'Molly's Lips'. La canción se ha vinculado tan estrechamente con Nirvana que muchos piensan que es una composición original del trío. En cambio, la canción es un tributo minuciosamente brillante a una de las bandas favoritas de Cobain.
Los Vaselines siempre estuvieron en el lado cursi del indie-pop y su canción 'Molly's Lips' fue lo más parecido a lo que pudieron sentarse en una fiesta de té. Pero cuando Cobain y el resto del grupo se apoderaron de la pista, la convirtieron en una canción gigante que escupe navajas.
La distorsión aumenta a once y la voz de Cobain es tan ácida como siempre, lo que lo convierte en uno de los favoritos de los fanáticos. Es fácilmente una de sus mejores versiones y posiblemente mejor que la canción original.
2. '¿Dónde dormiste anoche?' - Leadbelly
Burroughs dijo que si quieres escuchar música verdadera y honesta con pasión, entonces deberías escuchar Leadbelly. Para Kurt Cobain,Con William S, Burroughs sugiere un artista.escuchar, era casi tan bueno como certificar a Leadbelly como el mejor músico de todos los tiempos. No es de extrañar entonces que cubriera al gran artista folclórico perdido con tanta integridad.
Otra toma de su famosa sesión MTV Unplugged, Nirvana está en buena forma ya que brindan una reinvención casi perfecta de la pista. En verdad, Cobain, Krist Novoselic y otros habían estado interpretando versiones de Leadbelly durante años, pero ésta tiene más fuerza que la mayoría.
El trío terminó su presentación icónica con la canción y, a medida que la música crece y la voz de Cobain se vuelve más errática, es difícil no sentir una punzada de dolor por lo que pudo haber sido.
1. 'El hombre que vendió el mundo' - David Bowie
Con demasiada frecuencia se pasa por alto el poder vocal de Kurt Cobain. Si bien su lirismo y actitud son lo que lo colocaron en las paredes de los dormitorios de los adolescentes de todo el mundo a principios de los noventa como el rostro del grunge, su interpretación vocal sigue siendo una pieza poderosa del rompecabezas. Esto no se ve mejor que con la interpretación vocal no de una de sus propias canciones, sino como parte de la versión de Nirvana de la canción de David Bowie 'The Man Who Sold The World', una canción que hicieron famosa en el Unplugged de MTV y que desde entonces ha sido vista erróneamente. como una de las mejores canciones originales de la banda.
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Si bien la canción fue lanzada originalmente por Bowie, el sonido omnipresente de la canción se ha prestado a muchas versiones a lo largo de los años desde los confines del espectro musical. La discusión sobre quién grabó el esfuerzo más icónico seguramente se resolvió hace mucho tiempo. La versión de Nirvana del tema es la ganadora indiscutible, sin importar tu lealtad.
Posteriormente, la canción y la sesión se convirtieron en parte integral de la producción de la banda en esos últimos meses antes de la repentina muerte de Cobain, formando gran parte de su rotación en MTV.
Bowie dijo sobre la versión de Nirvana: Simplemente me quedé impresionado cuando descubrí que a Kurt Cobain le gustaba mi trabajo y siempre quise hablar con él sobre sus razones para hacer una versión de 'The Man Who Sold the World'. Starman, siempre amante de cualquier arte, añadió: Fue una interpretación buena y directa y de alguna manera sonó muy honesta. Hubiera sido bueno haber trabajado con él, pero simplemente hablar con él hubiera sido genial.
La versión minimalista de Nirvana fue un auténtico tributo a la canción, pero también una interpretación honesta del contenido de la canción. Es un tema que Cobain interpreta perfectamente con su voz. Permite que el protagonista de la canción conozca a su doble y comparta algún momento extraño, ofreciéndole a Cobain la oportunidad de quizás abrir la puerta a sus propios sentimientos de la época.
Naturalmente, encaja con la paradójica vida de Cobain, un hombre con el mundo en la punta de sus dedos tan apresurado a apartarlo. Es esta vulnerabilidad y resignación lo que resuena tan claramente.
