Las cinco mejores películas donde no pasa nada
En un mundo inundado de historias de ritmo rápido y cine rápido, a veces no hay nada más curativo que ver la vida simplemente desplegarse ante tus ojos, observando los rituales y rutinas de alguien con quien puedes identificar y verte a ti mismo reflejado en la mundanidad de las situaciones cotidianas.
Ya sea Chantal Akerman o Annie Baker, algunos cineastas usan la lentitud como una forma de crear intimidad entre la audiencia y los personajes en la pantalla, sumergiéndonos en sus mundos capturando momentos típicamente pasados por alto. Agregan significado a las cosas que generalmente no se consideran dignas de ser compartidos o notados.
Al ver a alguien despertarse por la mañana o devorar un pastel completo mientras procesa la muerte de un ser querido, el cine lento tiene el poder de unirnos y vivir en los zapatos de otra persona, experimentando sus vidas con ellos y comprendiendo el mundo que nos rodea y nuestra humanidad innata más profundamente.
El aburrimiento, la mundanidad y la banalidad general son parte de la vida humana que deberían celebrarse con razón en la pantalla grande. Pero si bien hay muchas películas para elegir dentro de este género, aquí están mis cinco mejores películas en las que realmente no sucede nada.
bryce pérez
Las cinco mejores películas donde no pasa nada
Paterson - Jim Jarmusch (2016)
Uno de los elementos más bellos del cine lento es su capacidad para capturar los placeres simples y pasados de la vida cotidiana. Y Jim Jarmusch fue anunciado como poeta de estos momentos después de su película de 2016, Paterson, Lo que sigue una semana en la vida de un conductor de autobús y poeta llamado Paterson.
El mundo a veces puede sentir que se mueve demasiado rápido, con Jarmusch proponiendo una forma alternativa de vivir a través de Paterson rutina intencional y la capacidad de encontrar lo lento en los momentos cotidianos. Él es un conductor de autobús, pero también encuentra satisfacción a través de sus pasiones creativas y alegría en las pequeñas cosas, ya sea su paseo matutino al trabajo, sentado junto a la cascada en su almuerzo o besando a su esposa mientras ella duerme. Después de pasar una semana con Paterson, comienzas a ver la plenitud de tu propia vida, incluso cuando sientes que no está sucediendo nada.
Pauline at the Beach - Éric Rohmer (1983)
No hay nadie que haga ralentizar el cine como Éric Rohmer, y el director de alguna manera encuentra riqueza y significado en situaciones y personajes cotidianos. Al sumergir al público en el mundo interior de un solo personaje, te lleva a un espacio íntimo en el que comienzas a verte reflejado en la pantalla, atrayendo a las luchas y miedos humanos más innatos.
dina norris
Pero esto es algo que hace de una manera única a través de su película de 1983 Pauline en la playa, Lo que sigue a una niña en el transcurso de un verano que pasó con su hermoso primo, aprendiendo lo que realmente significa ser mujer y el lenguaje del amor. En la forma típica de Rohmer , aprende a caminar, hablar y descansar en el interior, teniendo conversaciones que provocan ideas profundas que cambian para siempre su perspectiva del mundo, dejando las vacaciones no como una niña, sino como una mujer joven.
Ciertas mujeres - Kelly Reichardt (2016)
El título de este género es engañoso porque el truco es que, si bien parece que no está sucediendo nada en la superficie, la riqueza está en la corriente subterránea emocional de la historia. Este es ciertamente el caso con el trabajo de Kelly Reichardt, especialmente su película de 2016 Ciertas mujeres, que sigue la vida de tres mujeres y la soledad de ser una mujer de cierto tipo de mujer en un mundo dominado por los hombres.
Cada historia parece simple a primera vista, pero a medida que avanza la película, se revela una verdad más dura sobre el Naturaleza de la feminidad moderna Y el costo de forjar su propio camino en un mundo que trata de sofocar las voces de las mujeres. La imagen del personaje de Lily Gladstone montando un caballo o de la frustración silenciosa de Laura Dern transmite mil palabras sin una sola sílaba pronunciada, capturando el gran genio de las películas de Reichardt y su capacidad para elevar la compasión al sumergirnos en las minucias de vidas pasadas.
Antes del amanecer - Richard Linklater (1999)
Después de presentar esta película a mi familia, una de mis hermanas anunció que la odiaba porque no pasaba nada. Nuestra relación nunca se recuperó, ya que su simplicidad es la razón por la que sigue siendo una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Hay algo tan hermoso en ver a dos personas enamorarse en lo que se siente como en tiempo real, capturando todos los altibajos de conocer a alguien y todas sus pequeñas peculiaridades.
Si es la escena de la cabina de escucha en el que Jesse y Celine roban miradas cargadas entre sí, tratando de no sonreír y regalar sus sentimientos, o la escena del restaurante donde fingen hablar por teléfono, la película está cargada de momentos perfectos que capturan la emoción y el éxtasis del romance floreciente, incluso si solo están caminando por Viena. No está sucediendo nada explícitamente complicado, pero ¿qué es más emocionante e íntimo que la charla que conduce a la familiaridad?
alexandra osteen
Adiós, Dragon Inn-Tsai Ming-Liang, 2003
Y finalmente, tal vez no hay nada más hermoso que la lentitud de Adiós, Dragon Inn , Una película que sigue a los trabajadores y clientes de un establecimiento de cine en su último día de cierre. Captura lo que significa ser tocado por el cine, comunicarse con otros en silencio bajo las luces parpadeantes de una pantalla grande, empaparse en los recuerdos de las historias pasadas y recordar a todos los que se han buscado en ellas.
La película se divide entre las pocas personas que visitan el cine en su última noche, desde el proyeccionista que mira en la pantalla y completa delicadamente sus tareas finales, hasta el anciano en la última proyección que observa con una sola lágrima, hasta los demás que caminan por el edificio y lo recuerdan como un espacio oscuro utópico que les permitió ser, incluso si por un par de horas. Es una hazaña fascinante de la nada que te calienta y te devasta, recordándonos por qué vamos al cine y cómo nos conecta con el mundo en general.
