John Paul Jones: El artista Dave Grohl llamó a un genio de Dios
Hay una Universidad de Música casi autodidacta a la que vas como adolescente. Tamizando los catálogos de la roca clásica, moldeas tu gusto en los pilares de la grandeza. Luego llega un momento en que te das cuenta de que el desaliñado tipo de cabello largo que ves que ofrece acordes de poder fue en realidad un baterista. No cualquier baterista, sino una de las bandas clásicas de todos los tiempos y al darse cuenta, sientes que has descubierto una pepita de oro de rock and roll. Entonces te das cuenta de que Dave Grohl podría ser el padrino de los modernos rock and roll.
Él va en contra del grano de todo lo que esperamos y amamos de rock and roll hardcore. En lugar de sacar su lengua, sonríe ampliamente e incita al caos de un lugar de puro amor. Si bien trae un borde más suave a la oscuridad de la roca y el rollo, todavía alberga el poder de una dinamo amante del grunge.
Por supuesto, sus versiones vocales sobre Foo Fighters muestran eso, pero su tambor en Nirvana desató su dinamismo. Era como un vapor rítmico, que atraviesa las calles suburbanas de América con una marca de roca sin complejos. Implacable, preciso, Y con un sutil indicio de ritmo, reempacó las influencias de antaño para crear algo convincente y contemporáneo.
Tan innovador y esencial como Grohl es para el paisaje moderno de la música, nunca ha tenido miedo de usar sus influencias en la manga. Parte de por qué se esfuerza por los fanáticos es su amor simple y sin vergüenza por los dioses del rock. Su sonrisa de ojos muy abiertos que surge como la mera mención de un ícono de rock de los años 70 es el puente entre el fan y la megaestrella, eliminando todas las barreras de exclusividad que su vida ofrece y, en su lugar, te invita a compartir anécdotas sobre tu momento musical favorito.
Entonces, si no puede traducir su tambor se llena en su admiración eteria por Led Zeppelin, permíteme remitirle a este comentario: Led Zeppelin moldeó completamente la forma en que toco la batería. Nadie puede negarle nada a esa banda. Todos sus álbumes son geniales.
Los ecos de la batería de John Bonham existen en las paredes del kit de Grohl, pero con la muerte de Bonham en 1980, la posibilidad de que Grohl compartiera el tiempo de estudio o el escenario nunca surgió. Pero en 2009, cuando el legado de Grohl estaba firmemente cementado en el Canon, se presentó un proyecto de pasión que considera simplemente imperdible.
Junto con su ícono del rock del desierto Josh Homme, la pareja los formó buitres torcidos con la ayuda del compañero de la sala de máquinas de Bonham, John Paul Jones, en el bajo. Sin duda, fue un momento de pellizco para Grohl, quien tomó la experiencia como una oportunidad única en la vida de jugar con su ídolo, al tiempo que le permitió informar la responsabilidad artística de los Foo Fighters de mantenerse firmemente alejado de la roca expansiva.
Grohl dijo, sí, creo que los buitres me influyeron para no hacer lo que hacen los buitres. Porque los buitres fueron los más divertidos que he tenido tocando la batería. Fue un verdadero honor jugar con un genio divino real, Juan Paul Jones. Probablemente sea la banda en vivo más ardiente en la que he estado.
Es un gran elogio para un hombre que ha estado al ojo de varias tormentas de rocas. Pero un firme recordatorio de dos de los hechos subestimados de la música. En primer lugar, la humildad de Grohl es quizás el conducto más pertinente entre el fanático y el artista, y debería ser protegido a toda costa. En segundo lugar y quizás más crucial, mientras que la influencia de Zeppelin en la música es adecuadamente considerada, la supervisión del verdadero genio de Jones continúa divagando.
