Las películas de David Lynch se clasificaron de peor a mejor
El concepto de absurdo es algo que me atrae - David Lynch
El cineasta estadounidense de múltiples talentos David Lynch, quien también fue pintor, músico, diseñador de sonido, actor, cantante y fotógrafo, fue venerado por sus brillantes películas como Cabeza de borrado , El hombre elefante , Terciopelo azul , Mulholland Drive, así como su serie de televisión clásica de culto Picos gemelos . Su carrera es una que probablemente brillará en las próximas décadas.
Su trabajo es aclamado por la crítica, y Lynch es etiquetado como el primer surrealista popular. En una carrera que abarcó numerosas décadas, Lynch se empujó hacia adelante como quizás el mejor autor de Outsider. Sin preocupación con la conformidad, la visión del mundo de Lynch era única, sin adulterar y rara vez regada.
La marca registrada de Lynch horror surrealista fue muy influenciado por su entorno. Al principio de su vida, vivió con su familia en un vecindario de Filadelfia con una alta tasa de criminalidad. A menudo citaba esa experiencia como fuente de inspiración artística, vivíamos barato, pero la ciudad estaba llena de miedo. Un niño fue asesinado a tiros por la calle, dijo una vez. Nos robaron dos veces, nos dispararon ventanas y se robaron un automóvil. La casa se dividió por primera vez en solo tres días después de que nos mudamos ... La sensación era tan cercana al peligro extremo, y el miedo era tan intenso. Había violencia, odio y suciedad. Pero la mayor influencia en toda mi vida fue esa ciudad.
kathy prinze
Dadas las primeras luchas de la vida, que continuaron en sus pasos formativos para el cine. Le tomó cinco años hacer Cabeza de borrado Porque su equipo se quedó sin dinero. Sin embargo, desde el clásico de la película de medianoche, Lynch se encontró con el éxito crítico y comercial, empujándose hacia adelante a través de una gama de imágenes idiosincráticas como uno de los mejores cineastas de su generación.
Aquí, echamos un vistazo a algunas de las películas más extrañas dirigidas por David Lynch.
Cada película de David Lynch clasificada:
10. Duna (1984)
La adaptación de 1984 de la clásica novela de ciencia ficción de Frank Herbert es quizás el trabajo menos extraño en la filmografía de David Lynch. Hay momentos de poder visual asombroso en la película, pero en general, la trama parece desordenada y difícil de seguir. Las poderosas imágenes de Lynch se reducen a una formación fugaz de una declaración artística coherente debido a la falta de una relación simbiótica con la historia.
Aunque la película no explica adecuadamente el legado de la obra maestra de ciencia ficción de Herbert, Lynch's Duna Vale la pena ver solo por su visión única. La imagen era un fracaso crítico y de taquilla, solo recuperaba $ 30 millones de un presupuesto de $ 40 millones. Lynch se distanció del proyecto, alegando que la presión de los productores y financieros detuvo su proceso, incluso negándole el corte final de la película.
Con otras ofertas importantes sobre la mesa en ese momento, en retrospectiva, Lynch aceptó que hacer Duna fue un error: comencé a venderme Duna . Mirando hacia atrás, no es culpa de nadie más que la mía, dijo una vez. Probablemente no debería haber hecho esa foto, pero vi toneladas y toneladas de posibilidades para las cosas que me encantaron, y esta era la estructura para hacerlas.
9. Salvaje de corazón (1990)
La exploración de David Lynch de lo erótico, esta película de 1990 presenta a los amantes de la carrera, elementos de noir Misterios a través de los personajes de un detective y un asesino a sueldo, innumerables representaciones de lo grotesco y mucho sexo explícito. Wild At Heart no fue un éxito en el lanzamiento, pero con las revisiones posteriores, se ha vuelto mucho más apreciado por un público más nuevo.
Protagonizada por personajes como Nicolas Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Harry Dean Stanton e Isabella Rossellini, la película se basó en la novela del mismo nombre de 1989 de Barry Gifford y sigue a una joven pareja sobre la carrera de su madre y los gángsters persiguientes contratados para encontrarlos.
Es cómico, aterrador y lleno de imágenes sorprendentes en la verdadera moda de Lynchian. Cabe señalar que tener una película tan baja en la posición de la filmografía de Lynch que su currículum es uno de los más robustos en el cine moderno.
8. La historia recta (1999)
Película de Lynch en 1999 Representa el viaje de 260 millas de un hombre desde Iowa a Wisconsin. Una moderna odisea americana, La historia recta no tiene nada del surrealismo en tu cara a menudo asociado con las obras de Lynch. El surrealismo lleva un asiento trasero al sentimentalismo, y pinta la carrera de Lynch en una luz menos utilizada.
Lynch, una vez más asociándose con su compañera y colaboradora Mary Sweeney, quien produjo y editó el proyecto, luego llamaría a la película mi película más experimental después de basar la historia en la verdadera historia del viaje de Alvin Straight a través de Iowa y Wisconsin en un cortacésped.
Es la desviación de Lynch del culto de lo extraño, una película melancólica que carece de sensibilidad de Lynchian. Sin embargo, si bien la película no llega a los picos de la carrera del director, sigue siendo una película digna de tu tiempo.
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7. Picos gemelos: Fuego camina conmigo (1992)
Una precuela de la serie de televisión extremadamente exitosa, Picos gemelos: Fuego camina conmigo es una adición bienvenida al legado de Twin Peaks. No responde muchas de las preguntas que hizo la serie original, pero la narración nunca fue el rasgo definitorio de la obra lynchian. La película de 1992 es una experiencia, más que cualquier otra cosa.
En lugar de proporcionar un cierre, la película coloca más ambigüedad y surrealismo en el Picos gemelos mito. Las imágenes inquietantes, el diseño de sonido inquietante y los momentos de terror marcado empujan los límites de la narración convencional, haciendo Fuego camina conmigo Una pieza polarizante pero esencial del rompecabezas de Lynchian. Invita a los espectadores a sumergirse en su extraña atmósfera premonitoria, ofreciendo una exploración inquebrantable del trauma, la pérdida y la extraña.
Si bien es divisivo al lanzarse, la película ha sido reevaluada como una extensión crucial y atrevida del Picos gemelos universo.
6. Imperio interior (2006)
Producto de la experimentación característica de Lynch y la oscuridad intencional, esta película de 2006 es una celebración carnavalesca de lo absurdo. Una comedia de situación con humanos con trajes de conejito, una historia paralela ambientada en una polonia invernal, una casa de baile de caminatas callejeras, destornilladores en estómagos y amenazantes carnavales polacos son algunas de las situaciones surrealistas que Imperio interior SUJETA.
La película marcó una serie de cambios para el director. Alejándose de la película para una película por primera vez, Lynch filmó todo el proyecto en digital. Imperio interior También vio a Lynch optar por no trabajar con Mary Sweeney porque no había un verdadero guión organizado para pasar y nadie sabía lo que estaba pasando, excepto.
Nunca antes había trabajado en un proyecto de esta manera, dijo Lynch en el momento de su creación. No sé exactamente cómo se desarrollará esto finalmente. Esta película es muy diferente porque no tengo un guión. Escribo la escena de la cosa por escena y gran parte de ella está filmada y no tengo mucha idea de dónde terminará. Es un riesgo, pero tengo la sensación de que, debido a que todas las cosas están unificadas, esta idea aquí en esa habitación de alguna manera se relacionará con esa idea en la habitación rosa.
Si eres fanático de las obras de Lynch, esta es una pesadilla aterradora que permanecerá en tu mente incluso después de que cierres los ojos.
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5. El hombre elefante (1980)
Esta película de 1980 es un drama histórico sobre el londinense de deformado físicamente del siglo XIX, John Merrick (interpretado por John Hurt), también conocido como The Elephant Man. Si bien podría no actuar técnicamente como la mejor película de Lynch, ciertamente se ubica entre las más importantes, utilizando un sujeto brutalmente sensible a puertas abiertas para una discusión más amplia de la humanidad.
Lynch se las arregla brillantemente para normalizar el surrealista y expone los prejuicios psicológicos inherentes en nuestra actitud colectiva hacia el Otro extraño. La poderosa representación de Lynch de Merrick desafía nuestra sensibilidad voyeurista al transformar lo repulsivo en un objeto de empatía descarada.
Protagonizada por personajes como John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, Freddie Jones y más, El hombre elefante Marcado gran éxito crítico y comercial para Lynch, un proyecto que luego sería nominado para no menos que ocho premios de la Academia.
4. Autopista perdida (1997)
Con los críticos que lo describen como una imagen prototípicamente desconcertante de David Lynch, Autopista perdida es una película subversiva neo-noir que está muy por delante de su tiempo. La oscuridad demente de la película de 1997 revela sus propias verdades mientras sigue historias paralelas y misteriosos giros de eventos en una ciudad que se parece mucho a Los Ángeles.
La película ofreció a Lynch nuevas formas de crear su visión, incluidos los juegos mentales en el set para mantener la fluidez del proyecto en el futuro. Según el actor Balthazar Getty, quien fue elegido para el papel de Pete Dayton, el plan era agregar una nueva capa a su trabajo: parte de la técnica de David es mantener a sus actores adivinando porque crea una cierta atmósfera en el set, explicó.
La banda sonora inquietante, comisariada por Lynch y con artistas como David Bowie, Nine Inch Nails y Angelo Badalamenti, complementa el estado de ánimo surrealista de la película y se mostró El amor de Lynch por la música . Muchas de las escenas, con su iluminación desorientadora y su diálogo críptico, desafían al público a cuestionar la realidad misma. Como una exploración horrible de la culpa, la obsesión y la psique fracturada, Lost Highway se han convertido en un clásico de culto, sus ambigüedades escalofriantes y la narración innovadora, lo que lo convierte en una de las obras más convincentes de Lynch.
3. Mulholland Drive (2001)
La inquietante película de terror de Hollywood de David Lynch, Mulholland Drive es una mezcla esquizofrénica de ambiciones inocentes y deseos corruptos. Lynch construye magistralmente un laberinto para que el espectador navegue. Seguimos avanzando en el mundo de las pesadillas de Los Ángeles hasta que llegamos a una intersección de esperanzas y temores.
La película, un misterio neo-noir 2001, es considerada por muchas como una de las mejores imágenes cinematográficas modernas. Protagonizada por Watts, Laura Harring, Justin Theroux y más, Mulholland Drive Cuenta la historia de una aspirante a actriz recién llegado a Los Ángeles que conoce a una mujer con pérdida de memoria después de deambular físicamente ileso por un accidente automovilístico.
Una noche, me senté, las ideas entraron y fue una experiencia muy hermosa, Lynch comentó una vez sobre la creación de la película. Todo fue visto desde un ángulo diferente ... ahora, mirando hacia atrás, veo que [la película] siempre quiso ser así. Simplemente tomó este extraño comienzo a hacer que fuera lo que es.
La película de 2001 es una poderosa exploración psico-sexual de la naturaleza misma de nuestra existencia.
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2. Terciopelo azul (1986)
El alucinógeno Terciopelo azul Mascarada como un thriller de crimen mientras arranca la máscara de la cortesía de los suburbios de los estadounidenses; Deja al descubierto los vicios subyacentes de la violencia sadomasoquista hasta el abuso y la perversión de las drogas, todos representados a través de los excesos surrealistas de la visión penetrante de Lynch.
Para Lynch, la película llegó después del decepcionante trabajo en Duna y le ofreció la oportunidad de expresar completamente su visión, liberando los grilletes que anteriormente lo habían retenido. Después Duna ¡Estaba deprimido hasta ahora que cualquier cosa estaba despierto! Entonces fue solo una euforia, dijo una vez el director. Y cuando trabajas con ese tipo de sentimiento, puedes arriesgarte. Puedes experimentar.
Décadas después de su lanzamiento, Terciopelo azul no ha perdido nada de su potencial para exponer al espectador a una locura que lo abarca todo. Hay poco en esta película que te deje evitar dudas de que Lynch es uno de los mejores cineastas de su generación. Pocos directores podrían lograr una imagen así, y aún menos podrían hacerlo exitoso.
1. Cabeza de borrado (1977)
Una de las películas más poderosas y únicas del siglo pasado, la notable primera película de David Lynch es una investigación incomparable sobre el tema de la paranoia masculina y las ansiedades de convertirse en padre. Ambientado en un universo que parece una amalgama de Eliot Terreno de desecho Y Kafka's Metamorfosis , Cabeza de borrado Lanza un ataque mordaz a las expectativas reproductivas forzadas en un mundo donde todos son impotentes.
Lanzado en 1977, el Horror Body Experimental fue la primera incursión de Lynch en una producción de larga duración después de algunos cortometrajes. Después de haber completado la película mientras estudiaba en el American Film Institute, el proyecto ha actuado para tipificar la visión del director. Oscuro y confuso, la película no llamó la atención de inmediato, en cambio, Lynch hizo olas cuando la película despegó después de ser ejecutada como una película de medianoche.
En lo que tardó cinco años en hacer y filmarse por completo en blanco y negro, la película cuenta la historia de Henry Spencer, un hombre que se queda para cuidar a su niño muy deformado en un paisaje industrial desolado. Se dice que el guión de Cabeza de borrado Se cree que se inspiró en el miedo de Lynch a la paternidad, mientras que los temas de la película fueron un reflejo directo de las experiencias de Lynch viviendo en un vecindario problemático en Filadelfia, describiéndolo como montado con violencia, odio y suciedad.
Vi tantas cosas en Filadelfia que no podía creer, dijo Lynch una vez. Vi a una mujer adulta agarrar sus senos y hablar como un bebé, quejarse de que le dolían los pezones. Este tipo de cosas te retrasará.
Mientras la recepción de Cabeza de borrado fue mudo tras su lanzamiento inicial, su legado continúa creciendo. En 2004, fue seleccionado para la preservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, considerado cultural, histórico o estéticamente significativo.
La filmación fue agotadora, la producción ardua y los resultados inquietantes. Dicho esto, con todas las grandes cosas vienen dificultades significativas. Cabeza de borrado Vivirá como uno de los momentos más importantes en la historia del cine.
Bellamente asqueroso, La obra maestra de Lynch solidifica su estado como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos .
